TAE informa

número 43 - diciembre 2004 - Revista mensual del Taller de Artes Escénicas - Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Miquel Martí i Pol, ja fa més d'un any

Per Pedro A. Tornero

El passat divendres 19 de novembre vaig assistir a un acte d'homenatge al poeta pel primer aniversari de la seua mort, a la Casa de Cultura de Picassent. Aquest recital poètic estava organitzat pel col·lectiu Al-Baqassaní, una associació de joves en lluita pel manteniment dels costums i tradicions valencianes al poble, com ara la reconstrucció o el manteniment de la Torre d'Espioca. A banda, és un col·lectiu molt involucrat en l'acció social, igual com ho és la poesia de Miquel Martí i Pol.

L‘acte va estar introduït per Juli Romaguera, component del col·lectiu i va ser representat per Dafni Valor, Javi Velasco i Salva Sanchis, tots ells components de la companyia Numen Teatre.

La part central de l’acte va ser un recital de poemes de Martí i Pol en què es féu un paral·lelisme amb la seua vida. Dos dels actors feien de narradors-recitadors i el tercer actor se centrava en el paper del mateix poeta; de manera que els poemes que eren més autobiogràfics? per exemple perquè estaven en primera persona i eren clarament fets personals de Martí i Pol? eren recitats per l'actor que assumia el seu paper. En canvi, els altres dos actors recitaven poemes més generals però també que tenien relació amb la seua biografia, com "La Fàbrica" o " L'Elionor", que reflecteix el rol submís de la dona en la societat tradicional, i l'edat a la qual els xiquets començaven a treballar. Llavors, a la casa del poeta no hi havia molts diners.

El recital es composava de diversos apartats que, amb un toc còmic a vegades però sempre respectuós amb els versos, donaven com a resultat un espectacle diferent, fora dels arquetipus d'un recital poètic avorrit que s'acostumen a donar arreu.

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Noticias del Taller

Estrenos:Atardecer

El Viernes 26 de noviembre se estrenaba  la propuesta de los alumnos del taller de investigación  del mes de noviembre. Un espectáculo, corto pero intenso, de teatro visual basado en dos poemas de Joan Brossa:  El Atardecer y Tempesta  del que se hicieron dos pases seguidos pues el publico asistente así lo solicitó. El equipo de actores que lo hicieron posible: Patrícia Gracia, Guillem Bellido, Pablo Jovaní, Cristina Koren, Carol Hernández, María Part, Javi Velasco, Pilar Estellés, Eva Llanes, Salva Sánchis y Paula Gómez.

Muestras mes de diciembre:

Jueves 10
18 horas. Muestra teatro gestual. Trabajos individuales.

Martes 14 Tempesta
16 horas. Muestra teatro naturalista.
19,30 horas. Monólogos grupo iniciación 1.

Jueves 18
18 horas. Muestra teatro gestual. Trabajos colectivos. 19,30 horas. Monólogos grupo Iniciación 2.

Viernes 17
17 horas. Estreno minipiezas. 18 horas. Match de improvisación.

Lunes 20
18 horas. Muestra teatro griego.

Martes 21. 18 horas. Match de improvisación.

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"Mujer en punto cero", una obra contra la violencia hacia la mujer, vuelve a escena el 15 de diciembre. Teatro en Madrid

Por Salvador Enríquez

Nawal Al-Saadawi

En la noche del 24 de noviembre, víspera del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres, instituido por las Naciones Unidas, pudimos asistir a una más que interesante función en la sala Entredós (calle Marqués Viudo de Pontejos, 4 - Madrid), que volverá a representarse en el mismo espacio escénico el día 15 de diciembre a las 9 de la noche.

Se trata de "Mujer en punto cero", una adaptación de la novela de la escritora egipcia Nawal Al-Saadawi a cargo de Ilda Fava e Isabel María Díaz. Ilda se ocupa de la dirección e Isabel preparó la dramaturgia. De este montaje ya tuvimos ocasión de ver una primera versión de Ilda Fava, hace casi diez años, en la sala Mirador, y es de las que uno recuerda por la fuerza de la denuncia que encierra y por la vigencia, tristemente, de la misma, amén de los valores artísticos desde el punto de vista teatral.

En la práctica es un monólogo, contado en primera persona, que estuvo a cargo de la actriz Belén Sango, con el apoyo indiscutible de Rosalía Ángel. Rosalía Ángel, como la guardiana, da entrada en escena a Belén Sango que interpreta a Firdaus, una mujer egipcia que ha sufrido desde la infancia el acoso de los hombres: su padre, tu tío, su pareja… pasando por la ablación, en una escena llena de dramatismo. Esa entrada en escena, entendemos que la prisionera lo hace a declarar, es el comienzo de un monólogo que no puede dejar indiferente a nadie por dos razones: por lo que se dice y por cómo de dice. Un trabajo muy cuidado en el aspecto escénico para evitar caer en la simple denuncia (aunque nunca viene mal hacerlo) y llevar al ánimo del espectador el drama de una mujer (que es el de muchas), por el acoso y la vejación a la que se ve sometida, envuelto para una mejor comprensión con luces, vestuario, música y, naturalmente, con la interpretación de la joven Belén Sango que resulto maravillosa, justificando sobradamente los aplausos que recibió al finalizar su difícil y extenuante trabajo.

La escritora Nawal Al-Sadawi conoció a la protagonista de esta historia en la cárcel de mujeres de Qanatir en Egipto cuando realizaba un estudio. Firdaus estaba a punto de ser ejecutada por haber matado a un proxeneta y haberse negado a aceptar el indulto: "...he triunfado sobre la vida y sobre la muerte –dice- porque ya no deseo vivir y tampoco me asusta morir. No deseo nada. No espero nada. No temo nada. Y, en consecuencia, soy libre. No me condenáis por un asesinato sino porque estoy diciendo la verdad, y la verdad es salvaje y peligrosa".

Resulta más que estimulante que grupos como el que dirige Ilda Fava en su Taller Teatral TIF hagan el esfuerzo de conseguir que el espectáculo teatral no sea solamente un medio de evasión, sino de reflexión; un espacio y una actividad artística que mantiene los valores indiscutibles del hecho dramático.

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José Monleón es galardonado con el Premio Nacional de Teatro 2004

El ensayista, crítico y director teatral José Monleón, con medio siglo de trayectoria, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro 2004, que concede el Ministerio de Cultura, en reconocimiento a su labor como estudioso del teatro español y promotor de iniciativas escénicas.
El actual director del Festival de Teatro Madrid Sur, nacido en Tabernes de Valldigna (Valencia) en 1927, conoció la noticia en Hornachos (Badajoz), donde preside un foro sobre España y el Magreb.
"Llevo 50 años en esto y lo que me da satisfacción es que he trabajado en mi línea, cuando las han pintado buenas y las han pintado malas", ha comentado el premiado.

El galardón, dotado con 30.050 euros, ha sido fallado por un jurado presidido por el director del INAEM, José Antonio Campos, e integrado por Gustavo Pérez Puig (Premio Nacional de Teatro 2003), Cristina Rota (actriz y directora del Centro de Nuevos Creadores) y Juan Mayorga Ruano (autor teatral), entre otros.

Monleón ingresó en el mundo de las artes escénicas como crítico y articulista de las revistas "Triunfo" y "Primer Acto", de la que fue director desde 1957. Su último trabajo como autor, en colaboración con varios periodistas, fue el montaje "¿Quién ha sido?", una pieza de "teatro-reportaje" sobre los atentados del 11-M que se exhibió en la última edición del Festival de Teatro Madrid Sur.

Además, este histórico del teatro dirigió el Festival de Teatro Clásico de Mérida entre 1984 y 1989 y fundó el Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM) dos años después.
Ésta no es la primera distinción que recibe por su trabajo, pues ya ha sido reconocido con el Premio Teatro de la Comunidad de Madrid (2000) y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2003).
Recientemente, en la inauguración del V Salón Internacional del Libro Teatral en el Círculo de Bellas Artes, fue protagonista de un entrañable homenaje de los autores de teatro, que le convirtieron en socio de honor de su asociación por su trayectoria y por haber sido siempre un "aliado".

Monleón se muestra optimista sobre el futuro del teatro en España, en el que distingue entre la "industria del entretenimiento" y otro teatro que se "hace preguntas sobre la condición humana". En este último es en el que él se mueve.

Entre sus obras de ensayo destacan: "30 años de teatro de la derecha" (1971), "García Lorca" (1974), "El teatro del 98 frente a la sociedad española" (1975), "Larra: escritos teatrales" (1976), "América Latina. Teatro y revolución" (1978), "Teatro de urgencia y Romancero de la Guerra Civil" (1979), "Tiempo y teatro de Rafael Alberti" (1990), "Poética y política de cuarenta años de teatro español" (1990) y "Las limitaciones sociales del teatro español contemporáneo" (1993). También ha escrito obras dramáticas, como "El proceso a Kafka" (1971), "El teatro de Max Aub" (1971), "La gallina ciega" (1992), "Sefarad" (1992) y "Paraíso Roto" (1992).

El Mundo. 19 de noviembre de 2004.

Nota enviada por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

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Concursos y festivales

Festival de Teatro Aficionado de Rivas-VaciaMadrid año 2005

Para todos aquellos grupos de teatro no profesional que lo deseen. Plazo de inscripción hasta el día 20 de diciembre. Se hará llegar a las oficinas de la Concejalía de Cultura del Centro Cultural Federico Gracía Lorca en la Plaza de la Constitución. Para participar debe rellenarse el boletín de inscripción y adjuntar la siguiente información: elenco técnico y artístico, duración de la obra, sinopsis, breve historial del grupo, necesidades técnicas y de montaje y 2 fotos de la obra.

Premio Nacional de Teatro Castelló a Escena XI Edición 2005

Pueden concurrir a esta convocatoria todas las obras teatrales inéditas, sin límites en su extensión, escritas en castellano o valenciano, indistintamente. Las obras deberán presentarse escritas a doble espacio y por una sola cara, sin la firma del autor/a y ostentarán un lema, que figurará igualmente en plica aparte, que se presentará cerrada, en cuyo interior se especificarán los datos identificativos del autor/a: nombre y apellidos, domicilio, localidad, teléfono, correo electrónico, número del D.N.I. y todos aquellos que posibiliten su localización en caso de resultar ganador/a. El período de admisión de las obras finalizará el día 7 de febrero de 2005. La dotación del premio es de 2.400 euros. El jurado estará formado por el alcalde del Ayuntamiento de Castellón de la Plana. Dirección: Ayuntamiento de Castellón de la Plana. Gaibiel, 4. www.ayuncas.es

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Entrevista del mes: Toni Belloch

Toni Belloch Estudié Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, al terminar dediqué un año de mi vida a la docencia, decidí que no iba conmigo y tras pasar por múltiples trabajos (entre otros fundidor de metales no férricos) encaminé mis pasos al diseño gráfico (estudié más y más) y de espacios efímeros (bonito eufemismo para stands de feria). En la actualidad formo parte de la plantilla de una empresita dedicada a la organización integral de eventos (otro bonito eufemismo) siendo mi labor la de creativo, productor ejecutivo y director técnico de montajes varios, también conduzco furgonetas.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Supongo que el inventar cosas y el jugar con las formas y los colores y poder vivir de ello.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Un bonito castillo de arena que recuerda mucho las formas modernistas de Gaudí.

3.- ¿A qué edad empezaste?
A la playa fui por primera vez, uf, ya ni me acuerdo.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor.
Mi mejor experiencia teatral fue en un pueblecito de Catalunya, en la comarca de l'Anoia que se llama els Hostalets de Pierola (ahora se ha hecho famoso porque han descubierto restos de un homínido ancetro tanto de humanos como de primates, creo) pero para mí es famoso porque cuenta con dos teatros y seiscientas almas visibles. En ese pueblo vi "La Tempestad", por la Cubana, y claro, me sacaron de "voluntario" en el espectáculo. También fue la peor, se me cayeron todas las monedas que llevaba en los bolsillos, y dado el ruido toda al atención de la sala se concentró en mi persona.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Mucha imaginación, capacidad de relacionar cosas, y sobre todo proyectar las ideas, ser capaz de visualizar lo que estás ideando.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Las dos relacionadas, el talento puede llegar con el esfuerzo, con la experiencia, no creo demasiado en las infusiones.

7.- ¿A quién o quienes admiras en tu profesión?
A la gente "honrada", la que se cree lo que hace y además es capaz de transmitirlo, hay muy pocos así. También a los que arriesgan.

8.- ¿Que opinas sobre la situación del -teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
Cualquier cosa que mueva dinero estará en manos de quienes lo mueven, y lo peor, de sus "amiguetes".

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Ahora mismo estaba haciendo la marca para una constructora, los proyectos son como las setas, salen cuando menos te lo esperas, y como mejor están es en tortilla (aunque esto último es discutible).

10.- Un consejo para la gente que empieza.
Mucho ánimo y nunca dejar de aprender.

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Curriculum del mes

Belén RodríguezBelén Rodríguez, 15 años

A pesar de su juventud, pues todavía está en cuarto de eso, ha realizado numerosos cursos de interpretación en el Taller de Artes Escénicas desde hace dos años, además de haber participado en los espectáculos: "La vida es sueño" de Calderón de la Barca y "Antífona" de Sófocles. Ha realizado también dos cursos de danza moderna.

 

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