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número 32 - diciembre 2003 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Homenaje a Miquel Martí i Pol

El Taller de Artes Escénicas realizará un homenaje al poeta Miquel Martí i Pol el día 19 de diciembre a las 18 horas, para divulgar entre los alumnos y alumnas la extraordinaria obra de este poeta universal. Se recitaran diversos poemas por alumnos y profesores así como amigos invitados para la ocasión. Os esperamos.

Miquel Martí y Pol nació en Roda de Ter (Gerona) el año 1929 en una familia obrera. Empezó a trabajar en las oficinas de una fábrica a los catorce años. Pero cinco años después, una tuberculosis pulmonar lo mantuvo haciendo reposo durante un año, tiempo que aprovechó para leer mucho y proseguir la tarea ya iniciada de escribir versos. De esta época datan los primeros poemas publicados. Hacia finales de los años 1950 empezó a participar activamente en movimientos culturales y políticos de oposición al franquismo. Desde 1970 padeció una esclerosis múltiple que le apartó poco a poco de la vida pública. El 11 de noviembre del pasado mes dejaba esta vida uno de los grandes poetas de nuestra minoritaria cultura.

En cuanto a su obra, Miquel Martí y Pol se da a conocer gracias al premio "Osa Menor", con Palabras al viento (1954) y Quince poemas (1957). Después publicará El pueblo (1966) y La fábrica (1972). A partir de 1970, inmovilizado por su enfermedad, llega a su plenitud creadora. Son libros de esta época: Veintisiete poemas en tres tiempos (1972) La piel del violín (1974). Crónica del mañana (1977), El ámbito de todos los ámbitos (l980). La reflexión patriótica, siempre muy crítica, pero esperanzadora, es un de los temas más recurrentes de su poesía. Asimismo lo es el tema amoroso y erótico, que le ha dado una gran popularidad con libros como Querida Marta (l978).

los actores y Martí i Pol"La fàbrica" es el libro de poemas más significativo en la relación del Taller de Artes Escénicas con Miquel Martí i Pol. El 28 de octubre del 2000 estrenamos "El messies de tergal" un espectáculo teatral basado en los poemas de "La fàbrica" para lo que contamos con su colaboración con un escrito suyo especialmente para nuestro espectáculo.

Reproducción del escrito de Miquel Martí i Pol

Dramatitzar uns textos que no han estat escrits pensant expressament en la seva representació teatral deu ser molt difícil, pense jo, i deu exigir un gran coneiximent dels recursos escènics i una considerable confiança en la potencialitat d'allò que es diu, per no correr el risc de caure en la monotonia o en la simple declamació. Per això m'emociona escriure aquestes ratlles que han de formar part del programa de mà que L'Horabaixa Teatre repartirà per presentar "El messies de tergal", un espectacle dramàtic creat per ells amb els meus textos. M'emociona i em complau, no ens enganyem, perquè estic segur que la representació infondrà una nova vida als poemes, una vida densa i més profunda.

M'engresca especialment també saber que els poemes de què se seriviran són d'una época una mica llunyana en el temps, però próxima en la significació i en la intencionalitat. Les relacions entre obrers i patrons no han pas canviat tant com alguns diuen, crec jo, i les lamentacions i les queixes per una banda, i per l'altra les reivindicacions i l'altivesa no fan cap nosa en el globalitzadíssim panorama de les relacions humanes actuals, tan esbombades i lloades com poc ateses i practicades.

Hi ha encara un altra cosa que vull agrair als components de L'Horabaixa Teatre; que s'hagin recordat de mi per al seu nou muntatge. De fet, hi ha poca circulació de textos i de persones de la Catalunya digem-ne estricta cap al País Valencia i viceversa, i potser els catalans diguem-ne estrictes tenim massa arrelat el vici d'apropiar-nos (de vampiritzar?) de textos i de personatges del País Valencia, sense jugar a fons la carta dels Païssos Catalans en la qual alguns -un servidor, per exemple- encara creiem. Jo, al País Valencia m'hi vull sentir com a casa, i espero que els meus poemes hi siguin acollits de la mateixa manera, és a dir, amb el mateix afecte i la mateixa exigència.

Dramatizar unos textos que no han sido escritos pensando expresamente en su representación teatral debe ser muy difícil, pienso yo, y exige un gran conocimiento de los recursos escénicos y una considerable confianza en la potencialidad de aquello que se dice, para no correr el riesgo de caer en la monotonía o en la simple declamación. Por esto me emociona escribir estas rayas que tienen que formar parte del programa de mano que L'Horabaixa Teatre repartirá para presentar "El messies de tergal", un espectáculo dramático creado por ellos con mis textos. Me emociona y me complace, no nos engañamos, porque estoy seguro que la representación infundirá una nueva vida a los poemas, una vida densa y más profunda.

Me anima especialmente también saber que los poemas de los que se servirán son d'una época un poco lejana en el tiempo, pero próxima en la significación y en la intencionalidad. Las relaciones entre obreros y patrones no han cambiado tanto como algunos dicen, creo yo, y las lamentaciones y las quejas de una parte, y por otra las reivindicaciones y la altivez no provocan ningún estorbo en el globalizadísimo panorama de las relaciones humanas actuales, tan divulgadas y alabadas como poco atendidas y practicadas.

Hay todavía un otra cosa que quiero agradecer a los componentes de L'Horabaixa Teatre; que se hayan acordado de mí para el su nuevo montaje. De hecho, hay poca circulación de textos y de personas de la Cataluña digamos estricta hacia al País Valenciano y viceversa, y quizás los catalanes digamos estrictos tenemos demasiado arraigado el vicio de apropiarnos (¿de vampirizar?) de textos y de personajes del País Valenciano, sin jugar a fondo la carta de los Países Catalanes en la cual algunos -un servidor, por ejemplo- todavía creemos. Yo, en el País Valenciano me quiero sentir como en casa, y espero que mis poemas sean acogidos del mismo modo, es decir, con el mismo afecto y la misma exigencia.

Miquel Martí i Pol
Roda de Ter, Octubre del 2000.

El espectáculo "El messies de tergal" se ha podido ver entre otras en ciudades como: Llosa de Ranes, Puçol, Ondara, Mollet del Valles, Alacant, Alcoi, Mislata, Silla, Picassent, Foios, Petrer , Algemesí... El 10 de febrero de 2001 representamos nuestro espectáculo en Mollet del Valles con la asistencia impagable del propio poeta que asistió complacido a la representación teatral de sus poemas. De aquella memorable vivencia guardamos como un tesoro las fotos que nos hicimos, las palabras que nos dijimos, la intensa emoción que compartimos y el propósito de divulgar su obra en el que no estamos solos.

Joan Serrano: El viaje a Mollet del Vallès para representar "El messies de tergal" con la asistencia del poeta fue un viaje repleto de ilusión, entre otras cosas, porque la dramaturgia que durante tanto tiempo había preparado sobre su libro de poemas "La fabrica" y que habíamos puesto en pie gracias a mi amigo Pau Esteve y al Taller de Artes Escénicas de Valencia, iba a pasar la prueba definitiva sobre su adecuación representándolo delante de su autor. Me impresionó el gran amor que los organizadores del acto mostraron por el poeta en todo momento, como prepararon cada detalle para que su estancia en Mollet, en aquel idílico espacio de una antigua bodega rehabilitada como teatro, fuera la más grata y digna, una buena muestra del gran amor que el pueblo le profesaba a un poeta del pueblo: Miquel Martí i Pol. Todos los componentes del grupo de teatro estábamos emocionados y éramos conscientes de la gran responsabilidad que habíamos asumido al atrevernos a hacer un espectáculo teatral de un libro de poemas. ¿Cómo reaccionaría el autor? ¿Se sentiría representado o utilizado? Íbamos a saberlo pronto.
Al preguntarle después de la actuación si le habíamos ofendido contestó rotundamente que no y las muestras de agradecimiento que intercambiamos nos dieron la tranquilidad de su aprobación. La noticia de su muerte nos ha golpeado a todos y ha recuperado nuestra intención de continuar divulgando su obra de la manera que sabemos: haciendo espectáculos teatrales basados en sus poemas.

Josep Valor: Al poeta lo conocí el día de la representación en Mollet. Tampoco nunca olvidaré ni la expresión de felicidad ni tampoco sus ojitos llenos de alegría: -"Venid, hijos, hijas. Quiero retratarme con vosotros, los actores y actrices que habéis tenido la gentileza de venir de tan lejos a traerme el gozo de la obra bien representada"... De la obra, qué he de decir. Que hila las palabras, los conceptos y las situaciones como el maestro pone delante de los niños los misterios de la vida que él sabe descodificar con la sencillez de quién hace un trabajo repetido que entiende y ama. -"No res, una fotesa" -dice de la obra como si no tuviera ningún mérito haberla concebido. Y yo me digo: ¿De qué pasta están hechas ciertas personas? Como pueden ser tan humildes y tan hechas a padecer?. de dónde sacan la paciencia, el entusiasmo, y el gozo para la obra bien escrita, bien representada y bien aplaudida? Ya por siempre jamás incorporo a mis recuerdos preciosos la escena final: los jóvenes actuantes y el "maestro" de los recursos teatrales, todos cogidos de las manos, unidos por el mismo sentimiento de entusiasmo arrebatado por la representación, un arte que forma parte de las raíces de la humanidad culta.

Sandra Merenciano: Debido a la reciente muerte del escritor he decidido escribir unas palabras acerca de nuestra experiencia en "El messies de tergal". No deja de emocionarme el recuerdo, pues significó mucho para mí. Desde el momento que me propusieron formar parte del montaje fue todo increíble. ¡Qué alegría y qué susto! ¿daría la talla?... Estaba perdida, pero gracias a ciertas personas y a mi ilusión fui sintiendo que realmente yo formaba parte del equipo. Fueron muchos los ensayos que realizamos (¡en verano!) algunos en el Taller de Artes Escénicas, otros en el garaje de mi casa. Disfruté de cada minuto, no sé si porque era mi primer espectáculo profesional o porque realmente me sentía a gusto, supongo que ambas cosas. Cuando empezaron las actuaciones fue como si todo el proyecto estuviera envuelto en magia. Nervios en el estreno, emoción al pisar el escenario, la complicidad con "les xiquetes" , el cariño y la diversión son las cosas más importantes de lo que aprendí en este montaje. Todavía recuerdo a Joan Serrano, fumando como un loco entre cajas y a punto de darle un infarto. Y llegó el día más importante de esta increíble experiencia: conocer a Miquel Martí i Pol i actuar junto a el en Mollet del Vallès. Tuve nervios todo el día pero se multiplicaron por diez al acabar la actuación y asumir que iba a dirigirme a él y a la prensa asistente. Entre dientes y sonriendo le decía a Dafni, "Por favor, hablar vosotros..." ¡Y qué maravilla de hombre! Debió darse cuenta de mi estado porque me transmitió paz con una sola mirada. ¿Cómo lo hizo? ¿Será qué le sobraba? Jamás olvidaré sus palabras: "quina alegria xiqueta, tan jove i interpretant la meua poesia...". Increíble, cómo mostrarle que los que estábamos orgullosos y emocionados éramos nosotros. Fue entrañable, tuvo palabras cariñosas para todos nosotros y compartimos la alegría de ese momento con él. Es difícil sentirse especial pero yo lo hice durante ese tiempo, y no por pisar escenarios sino porque como he dicho anteriormente fue un espectáculo mágico al igual que todo lo que nos rodeó. Gracias a todos los que lo hicieron posible y a quien me dejó formar parte de él. Y gracias con mucho respeto, cariño y emoción al padre de todo esto: Miquel Martí i Pol.

Dafni valor: "El messies de tergal" es el espectáculo que recuerdo con más cariño de toda mi vida profesional. Después de admirar durante tanto tiempo a Miquel Martí i Pol poder interpretar un texto suyo era un auténtico regalo, pero además contar con su presencia y apoyo era algo que no hubiera imaginado. El recuerdo de ese día no se borrará nunca, todavía puedo sentir el ambiente mágico que nos rodeó a todos aquella tarde, la mirada del poeta tranquilizándonos y sonriendo desde la primera fila, acompañándonos en cada palabra, en cada gesto, sonriéndonos, guiñándonos el ojo. Aquel día todos dimos el máximo de nosotros mismos y recibimos más de lo que imaginábamos. Su saber estar, su ilusión por vivir, su alegría por que representáramos sus textos "Com m'agrada escoltar els textos en valencià" "Quina gràcia canviar escombra per granera, bonica paraula" "Les tres xiquetes sou la meua alegria" y la Montse siempre con una sonrisa en la cara apoyándolo y acompañándolo en cada momento. No me cansaré nunca de agradecer a todos los que hicieron posible aquel proyecto, a todos y cada uno de ellos. Y a Miquel Martí i Pol por haberme hecho amar la poesía y mi propia lengua, por habernos abierto las puertas de tan increíble proyecto... Por tantas y tantas cosas: "Gràcies fins al mai".

Acabamos nuestra sentida evocación por la muerte de Miquel Martí i Pol con uno de sus poemas que esperamos disfrutéis.

CALLADAMENT
Des d'aquesta aspra solitud et penso.
Ja no hi seràs mai més quan treguin fulles
els pollancs que miràvem en silenci
des del portal de casa.
Tantes coses
se m'han perdut amb tu que em resta a penes
l'espai de mi mateix per recordar-te.
Però la vida, poderosa, esclata
fins i tot en un àmbit tan estricte.
Tu ja no hi ets i els pollancs han tret fulles,
el verd proclama vida i esperança
i jo visc, i és vivint que puc pensar-te
i fer-te créixer amb mi fins que el silenci
m'engoleixi com t'ha engolit per sempre.

Estrenos en el Taller de Artes Escénicas

MetamorfosiEl miércoles 12 de noviembre se estrenaban en el Taller de Artes Escénicas "Set més un" y "Metamorfosi" con textos de Dafni Valor. El día 17 de noviembre se representaban en la Sala Palmireno de Valencia dentro de la muestra "Escena Oberta".

Las dos piezas en su eje principal tratan de la incomunicación humana. "Metamorfosi" es un homenaje a Munch. Un grito que trata de salir de nuestras bocas pero reprimimos constantemente. En "Set més un" el filo de un cuchillo romperá el silencio calmo. Y ambas, a la salida del teatro, no nos dejarán indiferentes, algo habrán revuelto en nuestro interior.

Set mes unEl equipo que lo ha hecho posible contaba con Neus Herrero, Sandra Merenciano y Javier Velasco en el reparto, Jaume Gimeno también en escena, acompañando con el arpa y Ana Belén Colomer, Salva Sánchis y Joan Josep Giménez como colaboradores. En la dirección: Dafni Valor.

Ganador del primer concurso de minipiezas teatrales

Hace unos meses algunos alumnos nos propusieron un concurso para demostrar sus dotes de dramaturgos y eso hicimos. Nueve obras han participado: El ascensor, Mortalmente divino, Los encuentros psicóticos de Clara, Nunca es tarde, ¿Qué coño haces?, Ya le llamaremos, Frágil, y Fin. Durante los últimos meses han estado todas las obras participantes colgadas en nuestra página web y las habéis podido disfrutar y votar. El concurso finalizó el pasado día 15 de noviembre con el siguiente resultado:

Obra ganadora: "Frágil" de Ferran Garrigues.

Obra finalista: "Los encuentros psicóticos de Clara" de Carol Hernández.

Felicidades a ambos, nos preparamos ya para su puesta en escena. Y gracias a todos los que habéis participado, tanto a los concursantes como a todos los que habéis disfrutado de su lectura. En breve iniciaremos el segundo concurso, así que manos a la obra los que queráis participar. Más información sobre el concurso y el estreno de las obras en próximos tae.

"Nuestra cocina" en la sala Réplika de Madrid

Sala ReplikaNo es nada fácil, a la hora de dirigir una función, mantener a 16 intérpretes en el escenario sin que alguno quede "descolgado", fuera de acción. Jaroslaw Bielski, responsable del montaje, ha conseguido con "Nuestra cocina", de José Luis Alonso de Santos, el prodigio de mantener la acción hasta límites de locura (locura sana) y de tener al público interesado a lo largo de toda la función. Una obra que se puede ver en la sala Réplika (Justo Dorado, 8) hasta el 25 de enero, y en la que encontramos el conflicto, o los conflictos, de gente normales y corrientes, que se debaten en luchas personales, ambiciones, pero también lealtad, amor y lucha por sobrevivir en un ambiente de trabajo. La acción se sitúa en la cocina de un importante restaurante, pero también podía ser en una oficina o una fábrica.

Los antecedentes de esta obra están en el texto de Arnold Wesker titulado "La cocina", con casi el doble de personajes, y de la que Alonso de Santos ha hecho esta versión que merece ser vista y aplaudida y, de paso, conocer la nueva sala que abrió sus puerta recientemente con el espectáculo "Cuarteto para cuatro actores" que sigue en cartel.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

"Jo, Feuerbach" en el teatro Círculo

El sábado 29 de noviembre se estrenaba en el Teatro Círculo "Jo Feuerbach" de Tankred Dorst. La obra estará en cartel durante dos meses aproximadamente y es una buena oportunidad para conocer el teatro de este dramaturgo alemán tan poco representado en nuestros escenarios. Otras obras suyas son: "Reunión de otoño", "La musulmana" o "Toller". El texto interpretado por Josep Marí i Mollà i Miquel Salvo, con dramaturgia de Manuel Molins y dirección de Joan Giralt nos acerca a la historia de un actor de edad mediana, que registrándose los bolsillos de la interpretación, se pone a prueba a sí mismo y se interroga sobre los límites y el poder en carne propia. Un ser humano que pide una oportunidad.

Horario: sábados y domingos a las 20 horas.
Aforo limitado a 28 personas.
Teatro Círculo. C/ Roger de Flor, 17. València

Concursos y festivales

IX Certamen universitario de textos teatrales de la Politécnica de Madrid.

Menores de 30 años vinculados a las universidades españolas. Las obras deberán ser originales e inéditas, de tema libre, no premiadas en ningún concurso ni estrenadas en teatro alguno abierto al público. Estarán escritas en castellano. La obra habrá de ajustarse a un mínimo de duración escénica de una hora y un máximo de dos horas y media. Se establece un premio de 6000 euros. Hasta el 14 de abril de 2004. Universidad Politécnica de Madrid. Vicerrectorado de Gestión Académica. Sección de Extensión Universitaria. Pº Juan XXIII, nº 11. Despecho 100. 28040 Madrid. Tel: 91 336 79 84.

Fira de Tarrega.

Abierto el plazo de propuestas artísticas para la 24ª edición del certamen. Las compañías interesadas deben enviar: dossier explicativo del espectáculo, vídeo o dvd, ficha que detalle los datos sobre las necesidades técnicas del montaje. En el caso que el espectáculo no haya sido estrenado, se deberá presentar el proyecto de producción detallado con el máximo de datos posibles. Las compañías interesadas deben enviar el material de su montaje a: Fira de Teatre. Plaza Sant Antoni, 1. 25300 Tàrrega. El plazo de presentación de estas propuestas artísticas se cierra el 13 de febrero del 2004.

XXIII Premio Hermanos Machado 2003.

Hasta 31 de enero de 2003. Estará dotado con 6.011,00 Euros y la edición de la obra. Asimismo, se otorgarán dos accésits de 1.804,00 Euros y 1.203,00 Euros. Se podrá presentar a la Convocatoria una obra teatral inédita con extensión y tema libres, no representada públicamente, escrita en castellano, y que no haya sido premiada ni presentada simultáneamente a otros concursos. Las personas interesadas remitirán sus trabajos al: Registro General del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla. C/ Pajaritos nº 14. 41004 Sevilla.

eBent'03. Festival Internacional de Performance.

Del 4 al 13 de diciembre. CCCB-Convent de Sant Agustí-Centre Cívic Cotxeres Borrell. Barcelona. La intención del festival es presentar propuestas que abarquen el más amplio espectro de tendencias dentro del arte de acción actual y, por este motivo, se da cabida tanto a los artistas de larga trayectoria internacional como a los creadores más jóvenes.

Muestra de Teatro Andaluz de Sanlúcar de Barrameda. Cádiz.

Del 1 al 10 de diciembre. Este certamen pretende dar voz y un espacio escénico tanto a compañías consolidadas a nivel nacional como a aquellas que han surgido recientemente y que demuestran día a día su talento en sus novedosos montajes. Este encuentro teatral no es sólo un gran escaparate para los diferentes grupos participantes, también destaca por su interés en ofrecer una amplia programación que va desde los espectáculos más minoritarios (cuentacuentos, títeres...) hasta grandes obras pertenecientes al teatro clásico y/o vanguardista.

Entrevista del mes: José Antonio Requena Vilar

José Enrique Requena Licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Valencia y profesor de canto y música por el Conservatorio de Valencia. Miembro del coro de la Generalitat Valenciana desde 1995, en el que actúa en ocasiones como solista. Ha trabajado con directores musicales como: Kamal Khan, Randall Behr, Wladimir Jurowski, Alexis Soriano etc. En teatro ha sido miembro de la compañía Marlowe con la que ha realizado numerosos trabajos, tanto de teatro, como de teatro musical y danza teatro. Es profesor de canto en el Taller de Artes Escénicas desde el año 2003.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
La necesidad personal de cantar. "El que canta sus males espanta". Algo hay genético: mi madre me cantaba y debajo de la almohada solía tener música clásica. Esas cosas se quedan grabadas en el inconsciente.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
No la recuerdo. Desde siempre he cantado y tengo mala memoria. Siempre me quedo con lo último.

3.- ¿A qué edad empezaste?
A los cinco años ya cantaba. Empecé a estudiar piano, canto... en un colegio donde la educación musical era lo más importante. En octavo de EGB ya estaba formado.

4.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo del teatro.
Mi mejor experiencia es poder cantar a los amigos, llevar mi instrumento allí donde voy. No me hago mucho de rogar. No he tenido malas experiencias. De la peor de todas siempre aprendes.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
La perseverancia y sobre todo las ganas de llegar donde tú quieras.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
El esfuerzo. Conozco mucha gente con talento que no ha llegado a ningún sitio.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Sobre todo a una persona: María Calas. La mejor cantante que ha existido jamás.

8.- ¿Qué opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
Que tendría que ser mucho más popular y está muy mediatizado. La gente cree que puede cantar sin más y no es así, conlleva mucho trabajo aún teniendo cualidades.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Estoy en el coro de Valencia. En septiembre he estado en "Las comedias bárbaras" de Bigas Luna, en octubre en Tenerife con "Romeo y Julieta". También en unos conciertos de música contemporánea de autores valencianos. Todo compaginado con las clases que imparto en distintas academias y la dirección de un grupo de teatro amateur.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
El camino es pedregoso, pero al llegar te sientes bien.

Alumno del mes

Patricia Gracia, 18 años

Patricia GraciaDesde hace varios años pertenece al grupo de teatro de recreación medieval Albislira de Teruel, dónde además ha sido protagonista de las "Bodas de Isabel de Segura" (representación medieval anual de los amantes de Teruel) en el año 2003, año también en el que ha sido nombrada Miss Teruel. Ha grabado varios anuncios publicitarios y es alumna del Taller en el Curso Regular.



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