América es: "Puro Teatro"
Por Antoni Torreño, escritor.

Perdonad amigas y amigos del TAE informa, que empiece una sección sobre el teatro que veo en los Estados Unidos y no lo haga reflexiOnando sobre ninguna pieza teatral. Intentaré explicaros que no es necesario; que para un europeo que ha aterrizado hace poco y por primera vez aquí, la vida que ve a su alrededor ya está llena de formas teatrales bien significativas -es la teatralidad de la vida cotidiana de la que hablaba Xavier Fàbregas si no recuerdo mal. No es que nosotros no tengamos formas teatralizadas en nuestro quehacer cotidiano. Por supuesto que las tenemos, pero como que estamos sumergidos y acostumbrados, a menudo ni nos enteramos que lo que hacemos corresponde a reacciones genuinas individuales a nuevas situaciones, y a comportamientos sociales altamente ritualizados.
Pues sí. Todos hacemos teatro. Es cierto. No obstante esto, rodeado de yanquis como estoy desde hace tres meses, no se me escapan sus tics parateatrales, ¡que cómo les gustan! De hecho desde las primeras semanas de estar en el país se me metió en la cabeza que podría estar viviendo dentro de una película o de un telefilm de tantos que nos llegan. No te das cuenta, hasta que no estás aquí, por ejemplo, que los escandolosos y ruidosos coches de la policía no son solo un decorado cinematografico sino sobretodo una puesta en escena contínua que provoca el efecto de acojonar a todo el personal.
Más detalles: la animalada del estrellamiento de los aviones en las Torres Gemelas ha convertido a todo quisqui alrededor del país en abanderados del septimo de cavallería enarbolando banderas americanas en balcones y broches. A sus coches, como resultado de su fervor nacional, les ha salido otra antena patriótica: la bandera ondeando al viento sobre la ventana. Las consecuéncias mediáticas de los ataques terroristas han sido bien notórias. En la televisión se montaban reality shows que eran para ponerse a llorar. De pronto algun governador decidía un día que quería que todas las persones del su Estado salieran a la calle por la noche con un cirio encendido para hacer una fotografía satelite que confirmara con los hechos la máxima repetida hasta la saciedad: "Unit we stand" Unidos seguiremos en paz... ¡Serán presuntuosos y teatreros!
Este es un capítulo, y otro por ejemplo también, el instituto donde trabajo. La puesta en escena de los deportes de équipo presentantse con monerías y musica; el espectaculo de las cheer girls con pompones; el mundo de los pasillos abarrotados de estudiantes abriendo y cerrando las taquillas; ellas, pintadas como para ir de fiesta; ellos, con la gorra colocada de mil maneras; los dicursitos preparados pera cada ocasión adobados siempre con dosis de bromitas y sensiblería americana...
Nada más, amigas y amigos del TAE informa, que la vida es puro teatro, y Norteamérica no es una exepción. De hecho, como estemos tan pasados por la videoteca americana, a mi no se me ha quitado todavía la impresión, como os he dicho al principio, de estar saltando de una peli a otra. Sensación de vivir en el instituto; una de polis chulos cuando voy en coche; o una de camiones en la carretera; o una de marginación social cuando me paseo por depende donde; o una de explosiones y catástrofes y malos tipo Bruce Willis el dia 11 de septiembre y siguientes; o un pastelito telefilm de domingo por la tarde, alrededor de los barrios residenciales... Esto es el teatre americano, el de la calle, el que se reconece después de mamar tanta tele y tanto cine de Hollywood como mamamos. También hay, y muy bueno, del teatro que se disfruta sentado en un patio de butacas. Pero de este teatro hablaré quizás en el próximo numero.

"Don Juan Tenorio" En el Teatro de la Comedia
Los viejos cómicos se sabían, se saben, "el tenorio" de memoria. Hace años, cuando las compañías eran de repertorio y casi estables, donde quiera que les llegara el mes de noviembre representaban "Don Juan Tenorio", la conocida obra de José Zorrilla. Era una tradición, una costumbre, que el público exigía mantener. Aunque no con la profusión de antaño, siguen llegando "tenorios" a nuestros escenarios. El 17 de noviembre se levantó el telón del Teatro de la Comedia (Príncipe, 14 - Madrid) para ofrecer "Don Juan Tenorio", de José Zorrilla, en una producción del Centro Dramático Nacional, y en versión de Alfonso Zurro quien también dirige el espectáculo. Héctor Colomé interpreta el Don Juan y la novicia Doña Inés corre a cargo de María José Goyanes; figurando en el reparto, entro otros, nombres como Luis Varela, Teófilo Calle, Victoria Rodríguez, Charo Soriano y Amparo Soler Leal.
Alfonso Zurro, respecto a su adaptación, dice que "su don Juan" era un señorito cortijero ya maduro, entrado en años, y que conservaba esa galanura y belleza añeja con que el tiempo lustra a algunos elegidos. El tal don Juan, que en la realidad se llamaba don Luis, se instaló en un asilo donde le dio por la farándula y decidió representar el Don Juan Tenorio, quizá queriendo revivir su pasado. De ese juego de realidad y fantasía surge esta función que se podrá ver hasta el 30 de diciembre.
Posteriormente la compañía saldrá de gira por Castilla-León, Sevilla y Valencia.

Salvador Enríquez
e-mail : senriquez@worldonline.es

El currículum del mes
En esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos. Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail del taller.

Nadia Alonso Tarazona, 18 años.

Perteneciente al grupo de teatro de Puçol (Valencia) "Boig Teatre" con el ha realizado numerosas actividades principalmente como actriz. Además de sus estudios de Bachiller y COU ha realizado cursos de teatro, danza y canto. Compagina su actividad teatral dentro de los circuitos profesionales con el estudio sistemático de la carrera teatral. Actualmente es alumna del taller en el curso de interpretación.

Gretel Stuyck: Una nueva promesa del cine español
Entrevista realizada por la periodista Mariam Viguer

Gretel Stuyck está últimamente dando que hablar por su papel de reportera sarcástica en el exitoso programa de corazón de la televisión valenciana Tela Marinera, pero ni mucho menos ha surgido de la nada. Gretel es una polifacética bailarina y actriz que además de haber ido sembrando su trayecto profesional con colaboraciones en compañías de danza-teatro, como Ananda Dansa, o teatrales, como L'horabaixa, entre otras, también lo hacía a través de la cámara. Comenzó sus pinitos en televisión presentando programas como Cap i Cua de Punt Dos y el azar le ha llevado a Tela Marinera. Pero no es lo único que hace: Dripping, Historia de un caballo, El Messies de Tergal, Severo Ochoa, algunos cortos... todo esto durante los últimos meses y siempre que le sobra un minuto. Por eso, ahí está, ejerciendo una profesión que le encanta y en la que seguro llegará lejos.
También ha tenido tiempo para dedicarnos ésta entrevista en la que hablamos de sus últimos trabajos:
P/ ¿Qué nos vamos a encontrar en Dripping?.
R/ Os vais a encontrar una comedia muy divertida, un Pep Munné magistral y un reparto esencialmente valenciano.
P/ Aunque en el anterior número de TAE pudimos conocer el argumento de la película, nos gustaría que nos hicieras una sinopsis de Dripping.
R/ Es una crítica al mundo del arte mayormente. Trata de un pintor que se ve envuelto en una serie de acontecimientos que le llevan a la catástrofe cuando en principio parecía que le llevaban al triunfo en el mundo de la pintura.
Yo interpreto a una galerista muy mala que, por despecho con otro pintor, le prometo al protagonista que va a ganar un concurso y que lo único que tiene que hacer es pintar un cuadro enorme. A él, le toca alquilar un local para meter el lienzo porque no le cabe en su piso y le empiezan a pasar una serie de cosas al cuadro: el cuadro se pinta solo. Es la teoría del dripping, la técnica del vuelo: tiras la pintura y cae sola. Entonces es el azar quien más o menos lo pinta.
En resumen, es una comedia muy completa y divertida.
P/ ¿Qué tal ha sido el rodaje con el equipo y en especial con Pep Munné?
R/ ¡Fenomenal!. En esta película de presupuesto bastante reducido y en la que el director ha trabajado tanto y ha cuidado el proyecto con tanto amor, nos hemos volcado todos, tanto el equipo técnico, como el de arte y el de los actores. Hemos echado muchas horas de rodaje. El ambiente era buenísimo, acabábamos de rodar y aún nos apetecía ir a tomar unas cervezas.
"Vicent Monsonís, el director, me dijo que me llevara el papel a mí, que no había tiempo para construir el personaje y que Gretel era la galerista"
P/ Coméntanos la experiencia de hacer un largo y tu personaje.
R/ Ha sido mi primer largo y también mi primer papel importante. Aunque he tenido muy poco tiempo para preparar el personaje ortodoxamente, Pep me ayudó un montón. El personaje estaba escrito para una mujer mayor, una mujer curtida, mala, pero como yo no daba con esa mujer por mucho que me maquillara, tuve que rehacer mi personaje. Me convertí en una niña pija cuyo padre era galerista. Vicent Monsonís, el director, me dijo que me llevara el papel a mí, que no había tiempo para construir el personaje y que Gretel era la galerista. Tuve que buscar en mí todo lo que tenía de Genoveva.
Aunque, como casi todo el mundo, no me gusto (soy muy crítica conmigo misma), estoy muy contenta del resultado. Además, gracias a este papel, me han nominado a los premios Tirant.
P/ Últimamente, te hemos visto en escena con Historia de un caballo, ¿cómo te desenvuelves en un musical?.
R/ Muy bien.
Aunque he hecho la carrera de danza clásica y he estado mucho tiempo en una compañía de danza-teatro, nunca había pensado que podría trabajar en un musical( en el canto, sólo me defiendo), pero me escogieron y ha sido una experiencia bonita. Además, nos encontramos en un momento de boom de los musicales en España.
P/ Aquí haces de caballo y supongo que no te habrá sido fácil ponerte en la piel de un animal, hacerlo creíble, ¿cómo te has preparado para interpretar a un equino?.
R/ Ha habido un trabajo bastante largo para lo que se tarda en preparar un musical (los musicales se montan en 2 ó 3 meses). Hemos estado cuatro meses cuando ya estaba montado; es decir, este tiempo no se ha empleado en la creación, sino en buscar movimientos de caballo sin todavía interpretarlo, así después cada uno buscaría el suyo. Para ello, hemos dado clases de mimo durante un mes. La verdad es que ha sido un trabajo de cuerpo muy bonito. De repente, te encontrabas improvisando ya como un caballo. La gente que lo ve dice que al final ya no ves personas.
"La gente grande del teatro tiene mucho menos riesgo de volverse diva"
P/ Has trabajado en Historia de un caballo con profesionales de la talla de Paco Valladares, ¿te han enseñado algo?.
R/ Ha sido un lujo trabajar con Carlos Hipólito y con Paco Valladares, ambos de dos escuelas tan distintas (se refiere a que Paco Valladares sigue las consignas de trabajo de la vieja escuela).
Lo que más me ha sorprendido es aprender de personas a las que admiro tanto que son ¡tan humildes y cercanas!. Realmente creo que la gente grande del teatro tiene mucho menos riesgo de volverse diva.
P/ Cuéntanos alguna anécdota de los ensayos.
R/ ¡Ha habido muchísimas!. Ahora pienso en el día en que fuimos a Burgos y el director de orquesta se puso en un momento muy dramático, cuando castran al caballo y estamos todos cantando un réquiem brutal, a darnos la entrada con una morcilla de Burgos en la mano... y claro, hubo quien soltó una pedorreta, pero como somos caballos esa especie de risita pudo pasar por relincho.
P/ Seguimos con el teatro. Con los profesionales del Taller de Artes Escénicas, donde has sido alumna y donde también has impartido cursos, estabas interpretando El Messies de Tergal de Joan Serrano. Esta obra supone una adaptación poética, ¿cómo ha sido la vivencia?.
R/ En los últimos años con lo que más he aprendido ha sido con esta función porque había trabajado en el teatro desde los 19 años pero nunca había hecho texto. El Messies es texto. Puro y duro. Aparte es un recital poético dramatizado en el que se ha respetado bastante la poesía de Miquel Martí i Pol. Además, ¡es un lujo trabajar con textos buenos y que transmiten sentimiento!.
P/ ¿Y con tus compañeros?.
R/ Con Joan, con Daf, que es una profesional, y con Pau he aprendido muchísimo.
P/ ¿Te iniciaste en el teatro a partir de trabajar con Ananda Dansa?.
R/ No, antes. Cuando acabé la carrera de danza, con unos dieciséis años, entré en el Centro Coreográfico por una especie de beca. Allí, nos daban clases indiscriminadamente de danza contemporánea, interpretación y voz. Fueron unos años muy intensos en los que trabajé con los mejores coreógrafos europeos y también con gente muy buena de arte dramático como Toni Tordera, Guillermo Eras... Y luego entré en Ananda que, aunque es una compañía de danza y sólo se aprecie el movimiento corporal sin texto, los montajes se hacen a partir de improvisaciones teatrales.
"Severo fue el típico encuentro soñado de un actor con el cine en el que te dicen que vas a tener tres sesiones y tú ya se lo dices a todos tus amigos, familia, y, luego, tres sesiones se reducen a una frase"
P/ Otro género que has trabajado ha sido el del serial televisivo. Has participado en una gran producción serial sobre la vida del último científico español que recibió un premio Nobel: Severo Ochoa. El estreno es inminente en TVE. Cuando te proponen un papel, ¿qué ilusiones tenías?.
R/ Severo fue el típico encuentro soñado de un actor con el cine en el que te dicen que vas a tener tres sesiones y tú ya se lo dices a todos tus amigos, familia, y, luego, tres sesiones se reducen a una frase porque en las otras dos sesiones estás como de figuración especial, pero aún así tuve bastante contacto con toda la gente. Con Imanol tuve muchas risas.
P/ ¿Has notado diferencias de rodar una serie al corto o al largometraje?.
R/ ¡Hombre, claro!. En los cortos además de ser actriz eres encargada de catering, maquilladora... a no ser que estén subvencionados. En una serie, por ejemplo, Severo Ochoa, para decir mi primera frase estuve desde las 7 de la mañana esperando en el set hasta las once de la noche que se rodó la frase, claro, ni plano-contraplano ni nada, un plano-secuencia en el que a mí se me ve pequeñita con Imanol hablando. Es menos cansado pero más aburrido. Los actores no hacen nada más que esperar.
P/ De lo que has hecho hasta ahora, ¿qué es lo que más te ha gustado?.
R/ De lo que mejor recuerdo guardo es de un bolo que hicimos en Navajas. Nos encargaron que reprodujéramos una leyenda del pueblo que trata de dos novios que se ahogaron en el río. En esta actuación pude expresar todo el movimiento que quise con la música del réquiem de Mozart, que es mi obra favorita. Además, el paraje era precioso, con una cascada natural, y cuando nos metimos en el río fue como algo mágico.
Como no, también Dripping, el recuerdo que tengo ahora de mi primer papel en un largo es muy bueno.
"La tele es el escaparate. Puedes estar más o menos de acuerdo, pero hoy en día la tele manda"
P/ Si volvemos a tu experiencia televisiva, es inevitable nombrar el programa de corazón Tela Marinera por el que te has dado ha conocer al gran público. Tu participación en este programa, ¿es un acierto o un error?.
R/ Acierto, todo es bueno. La tele es el escaparate. Puedes estar más o menos de acuerdo, pero hoy en día la tele manda.
P/ ¿Crees que te pueden encasillar?.
R/ No creo que a mí me puedan encasillar en nada. Casi todo el mundo que me conoce sabe que hago cosas distintas, aunque puede que sí haya gente que por que esté ahí no me quiera para trabajar. Pero no tengo tanto peso actualmente porque al fín y al cabo salgo cinco minutos al día, además me parece que está bastante claro que para este trabajo concreto han llamado a una actriz y no a una periodista. Pero esto es un personaje, aunque en ocasiones se acerque bastante a mí. Además, de todo se saca. Las tablas que he cogido ante la cámara también valen. En cualquier caso, quien tenga un prejuicio sobre mí por esto, no creo que sea una persona que merezca la pena trabajar con ella. Tampoco creo que me queme tanto. Lo que sí que me da un poquito de miedo es que cuando la gente me vea en Dripping, por ejemplo, piense: "¡ay, mira!, ahora ésta quiere ser actriz"; Cuando yo llevo desde los diecinueve años encima de un escenario.
P/ Esperamos que no sea así y que tengas mucho éxito en un futuro no tan lejano, y que esta primera entrevista sea la primera de muchas otras. ¡Muchas gracias, Gretel!