TAE informa

número 31 - noviembre 2003 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Concurso mundial de minipiezas teatrales

Últimos días de votaciones en el concurso de minipiezas teatrales. Podéis seguir haciéndolo hasta el día 15 de noviembre en el que se cerrará el concurso.
Las obras participantes: El ascensor, Los encuentros psicóticos de Clara, Mortalmente divino, Frágil, Nunca es tarde, ¿Qué coño haces? Ya le llamaremos, Fin y Otra larga espera.
En el tae informa de diciembre los resultados de las votaciones.

Nuevo estreno de Ananda Dansa

¿Cuántas veces cierra uno los ojos para no ver y cuántas para ver mejor?
Cerrar los ojos y llenarlos con nuestras más privadas, arbitrarias y liberadoras fantasías.
Cerrar los ojos para distinguir no sólo aquello que no queremos perder, sino todo eso que nos urge imaginar.
Cerrar los ojos para sonreír al acordarnos de aquello que hicimos tanto como de aquello que nunca nos atrevimos a hacer.
Cerrar los ojos para elegir cuál vida preferimos y tener la certeza clara de que todo es posible bajo la piel.
Cerrar los ojos para atrevernos a vivir y a amar sabiendo que al final de la vida tú eres tu único equipaje.

Así presenta Ananda dansa su nuevo espectáculo “A ojos cerrados” que se estrenaba el pasado mes de octubre en el Gran Teatre de Paterna.

Tras últimos trabajos dirigidos al público más joven (El mago de Oz y Peter Pan) retornan al público adulto con un montaje en el que la danza y el teatro de dan la mano.

La dirección una vez más de Rosángels Valls y Edison Valls. Textos de Dorothy Parker, Antonia San Juan y Félix Sabroso adaptados por la inteligente mano de Rodolf Sirera. Sobre el escenario: Toni Aparisi, José Giménez, Susana Rodrigo, Fabricio Meschini, Cristina David, Raquel Boti y Geles Alonso.

“A ojos cerrados”, título sugerente para un espectáculo que hay que ver y disfrutar con los ojos bien abiertos.

Fernando Arrabal, premio nacional de teatro

Fernando ArrabalEl autor teatral Fernando Arrabal recibe su segundo premio Nacional de Literatura Dramática por la obra Carta de amor. Como un suplicio chino. Las obras finalistas han sido A ras de cielo, de Juan Luis Mira e Imagina (Trilogía de la juventud II), de José Ramón Fernández, Javier García Yagüe y Yolanda Pallín.

Arrabal, que ha vivido la mayor parte de su vida en Francia, es conocido a nivel internacional fundamentalmente por sus obras teatrales, entre las que destacan “El Triciclo”, “Pic-nic en el campo”, “El cementerio de automóviles”, “El arquitecto y el emperador de Asiria” “La torre de Babel” o “En la cuerda floja”.

Durante sus primeros años en París se le identificó con el grupo surrealista y en 1963 creó junto con Topor y Jodorowsky el movimiento "pánico". También ha estado vinculado desde el postismo o los beatnik a diversos grupos renovadores.

Entre los numerosos galardones que ha recibido a lo largo de su trayectoria destacan el Premio Nadal, el Espasa de Ensayo, la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno francés o el Premio Nacional de Teatro del INAEM.

Joaquín Hinojosa, nuevo director de Teatres de la Generalitat

La temporada teatral valenciana ha comenzado con un cambio en la dirección de Teatres de la Generalitat, que ha pasado a dirigir Joaquín Hinojosa (Madrid 1953).

Un actor en los años setenta de recitales poéticos, de teatro de vanguardia, de cine con su participación magistral en La muerte de Pasqual Duarte, junto a Jose Luís Gómez, con quien ha continuado trabajando en La Abadia hasta la fecha. En los ochenta, dentro del fervor de la movida madrileña, tuvo sus “quince minutos de fama” al participar en diversas películas. En 1985, a raíz del montaje Poeta en Nueva York entró en contacto con el mundo teatral valenciano, participando durante ocho años en el nacimiento de Moma Teatre. Desde su participación en el Teatro de la Abadía ha potenciado la presencia del teatro valenciano en Madrid.

Ahora ha aceptado el reto de dirigir “Teatres” para elaborar la transición de la política teatral valenciana hasta la aparición de la Ley del teatro, prevista para el próximo año, y transformar un mecanismo anquilosado y confuso y con una multiplicidad de funciones que lo hacen inoperante, en un mecanismo racional y europeo, para que el teatro valenciano tenga su presencia a nivel internacional.

Le deseamos suerte en la empresa y estaremos atentos a la Ley del Teatro donde esperamos ver una mayor dedicación a la enseñanza teatral con rigor, sin la cual es muy difícil que el teatro tenga la repercusión que todos queremos.

El autor que estamos trabajando

El grupo que estamos estudiando La dirección escénica hemos elegido un texto dramático de Alfred de Musset para nuestra primera práctica de puesta en escena. Se trata de Los caprichos de Mariana, traducido por Mylenne Catalá y Joan Serrano.

Alfred de Musset (1810-1857)
Alfred de Musset nace en París en el 1810, a los 17 años se apasiona por el teatro “Yo quiero ser Shaskespeare o Shiller”. A los 18 frecuenta el cenáculo romántico de Víctor Hugo. A los 19 publica Cuentos de España e Italia con una gran repercusión, a los 23 vive una pasión amorosa con Georges Sand con la que viaja por Italia, publica Los caprichos de Mariana, a los 24 acaba la relación amorosa porque ella lo deja por otro. Publica Fantasio, Lorenzaccio, No hay que jugar con el amor. En 1835 a los 25 años, publica La Noche de Mayo y La Noche de Diciembre, el año siguiente la Confesión de un hijo de siglo, para pasar a los 29 años a desempeñar el cargo de bibliotecario del Ministerio del Interior. A los 30 años deja progresivamente de escribir porque todo lo que tenía que decir lo ha dicho, su salud se deteriora y su estado depresivo se acentúa. En 1847 goza de plena notoriedad como autor dramático. Muere a los 47 años, lo acompañan al cementerio una treintena de personas, y es enterrado, según su deseo, a la sombra de un sauce.
En España sus obras no se han representado ni traducido, en el volumen que se merecen. Para su divulgación, sólo por los años noventa en Barcelona, se montó una misma obra suya Lorenzacio por dos teatros Públicos El Teatre Lliure y El TNC, en un fervor por Musset que no ha producido continuidad. Esta misma obra ya la había estrenado en España el grupo de teatro vocacional Coturno de Elda, en el año 1972. En estos momentos también se está preparando el montaje de Con el amor no se juega.

Los caprichos de Mariana

El argumento

La obra empieza a media mañana cuando Coelio, un joven napolitano de rica familia, manda a una vieja alcahueta para que intente convencer a Marina de que sea su amante. Mariana amenaza, como la sigan acosando, con decírselo todo a su marido, un viejo juez que sospecha de todo. Coelio se encuentra con su amigo Octavio que viene de las fiestas de carnaval, al que le pide ayuda para conseguir a Mariana que es pariente de Octavio. Este lo intenta sin éxito ya que Mariana se lo cuenta todo a su marido ya que le había amenazado, lo cual provoca aun más sospechas en el viejo juez, Claudio.

El segundo acto sucede a media tarde cuando Coelio, abatido por cómo van sus deseos, está decidido a renunciar a Marina, lo cual Octavio no comparte y continúa con su acoso a Mariana, cambiando de táctica, dejando la adulación para pasar al desaire, a la indiferencia. Mariana se enamora de Octavio.

Ya anocheciendo, Marina discute acaloradamente con su marido al que le planta cara, y para coronar su provocación llama a Octavio a su propia casa para decirle que está dispuesta a tener un amante, el que él quiera, en una clara insinuación por él. Octavio se lo comunica a Coelio, cediéndole su sitio de amante para que vaya a encontrarse con Mariana y así es como Coelio cae en la trampa que el viejo juez ha preparado y muere en el jardín de su amada.

Unos días más tarde, Mariana y Octavio coinciden ante la tumba de Coelio, en el cementerio, donde se produce la declaración explícita de Mariana y la negativa rotunda de Octavio, con la que acaba la obra.

Ciclo Tebano en Galileo Teatro, Teatro en Madrid

EdipoCon motivo del 2500 aniversario del nacimiento de Sófocles, la compañía de Manuel Canseco representa desde el 11 de octubre en Galileo Teatro (C/ Galileo, 39 (Madrid) cuatro tragedias que componen el “Ciclo Tebano”. Los martes y jueves a las 19 horas “Edipo” (“Edipo Rey” y “Edipo en Colono”) los miércoles y viernes a las 19 horas “Los hijos de Edipo” (“Eteocles y Polinices” y “Antígona”) y los sábados a las 18 horas el Ciclo Tebano completo compuesto por las cuatro tragedias con una duración de seis horas de espectáculo. El reparto está integrado por: Francisco Hernández, Maite Brik, Cristina Juan, Ramón Pons, Pepe Maya, Manuel Brun, Amaya Curieses, Joan Llaneras, Javier García, Juan Miguel Ruiz, Cristina Palomo, Antonia Paso, Amelia del Valle, David Sánchez y Raquel Berini, con dramaturgia y dirección de Manuel Canseco.

Sobre los textos -comenta Canseco- “el tema de Edipo y la maldición vertida sobre él a causa de sus acciones ha sido, sin duda, uno de los más profusamente tratado a través de todos los tiempos. No es de extrañar pues que fuera un tema común, ya en sus inicios, de los tres grandes trágicos de la Grecia clásica. Desde hace años -siguen explicando los responsables del montaje- hemos pensado reunir todas las obras que en la antigüedad griega tratan este asunto. Si tenemos en cuenta que en el año 2003 se cumplen 2500 años del nacimiento de Sófocles parece que éste puede ser el momento indicado para llevar a cabo el proyecto.”

Bajo el título de “Ciclo Tebano” se cuenta la historia completa de Edipo, utilizando las obras de los tres grandes trágicos: “Edipo Rey”, “Edipo en Colono” y “Antígona”, de Sófocles y una refundición de “Los siete contra Tebas”, de Esquilo y “Las Fenicias”, de Eurípides, que se han titulado “Eteocles y Polinices”, y con la que pretenden complementar la laguna narrativa, que existe en Sófocles, sobre la guerra civil provocada por los dos hermanos.

La traducción y dramaturgia son respetuosas con los textos originales, habiéndose permitido exclusivamente la supresión o aligeramiento de alguno de los coros que no tiene una relación directa con la acción o sus consecuencias y evitar la muerte de Yocasta en “Edipo Rey”, con el fin de permitir su importante participación en “Eteocles y Polinices”.

Se ha huido también de caer en la tentación de incorporar tratamientos del tema de autores posteriores para conservar en toda su pureza la forma del teatro helénico.

 

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

Tres, dos, uno... ¡en el aire!

A partir del próximo miércoles 5 de noviembre echará a andar “peor no se puede”, el nuevo proyecto radiofónico de Javier Velasco, alumno del Taller de Artes Escéncias, y sus compañeros. Todos los miércoles de 21 a 23 en Radio Alaquàs (102.7 Fm) podremos disfrutar del buen humor de estos chicos que semanalmente nos acercarán las noticias más importantes en un tono distendido, ameno y diferente. Además de inesperadas sorpresas y visitas de sorprendentes personajes. También disfrutaremos de la mejor música del momento y de siempre, recordando momentos gloriosos de la televisión con un recorrido a través de las series más emblemáticas de todos los tiempos.

Todo esto y mucho más a partir del día 5 de noviembre en Radio Alaquàs. (Más información en próximos TAE informa).

Café Lareno, tu lugar de exposición

Existe un lugar en Alaquàs (Valencia) donde tomar un buen café, pasar un buen rato y disfrutar de la cultura se dan la mano. Desde hace más de un año este espacio recluta artistas noveles que reciben así su oportunidad para dar a conocer sus exposiciones. Pintura, poesía, fotografía... y todo amenizado con la mejor música selecta.

Hasta finales de este mes se podrá disfrutar de la pintura de Hanu, joven artista madrileño que une realismo con grandes dosis de simbolismo onírico. Próximamente podremos deleitarnos con la poesía de Sal Paradise, enigmático personaje que se dará a conocer con una selección de sus textos más entrañables.

Café Lareno. Pasaje Amadeo Aguilar Laborda, 7 derecha.

Concursos y festivales

X Mostra Internacional de Payas@s de Xirivella

Valencia. Del 6 al 23 de noviembre. Este año con la presencia de Toni Albà, Paolo Nani, Teatre Móvil, Cia la Industrial Teatrera, Clownfishcat, Paka Payá, Chapertons Còmic Teatre, Xirriquiteula teatre, Desastrosus Cirkus, Licedei Teatro entre otras muchas actividades. Más información: Pça de l’Esglèsia 1. 46950. Xirivella. Tf: 963830906

IX Festival de teatro aficionado de Rivas-Vaciamadrid

Del 30/10/2003 al 25/11/2003 Madrid. Por noveno año consecutivo se convoca el Festival de Teatro aficionado. Las inscripciones podrán presentarse hasta el 25 de noviembre de 2003. La presente edición se desarrollará, en su fase de concurso, los fines de semana entre el 18 de abril y el 23 de mayo de 2003. Los premios son los siguientes: Mejor grupo 1000 €, Mejor dirección 500 €, Mejor montaje 700 €, Mejor actor principal 350 €, Mejor actriz principal 350 €, Mejor actor secundario 200 €, Mejor actriz secundaria 200 €, y premio especial del jurado 250 €. Los grupos no profesionales, que participan en el Festival provienen de todo el Estado, con una gran variedad de estilos y contenidos. Para más información los grupos pueden dirigirse a los teléfonos (34) 91-666-90-06/07/08.

III Concurso de monólogos de humor las Mil y Una Noches

Mayores de 16 años, con monólogos propios o ajenos, publicados o inéditos, con la única excepción de los galardonados en anteriores ediciones de este certamen. La actuación se realizará el 20 de diciembre, en la Casa de la Juventud de Alcobendas. Inscripciones hasta el 16 de diciembre en la Casa de la Juventud de Alcobendas. Es necesario cumplimentar la inscripción aportando nombre completo, teléfono de contacto, título del monólogo y breve resumen del mismo y enviarlo a: Casa de la Juventud de Alcobendas. C/ Soria, 43. 28100 Alcobendas. Tel: 91 663 66 60. Mail: jovenes@eurojoven.org. El premio consistirá en 300 euros, así como la invitación a participar, si así lo desea el ganador, en las próximas actuaciones junto a cómicos de El Club de la Comedia y la Paramount Comedy.

IX Certamen universitario de textos teatrales de la Politécnica de Madrid

Hasta 14/04/2004 . Podrán participar los autores menores de 30 años vinculados a las universidades españolas. Las obras deberán ser originales e inéditas, de tema libre, no premiadas en ningún concurso ni estrenadas en teatro alguno abierto al público. Estarán escritas en castellano. Y no se admitirá ningún tipo de adaptación, traducción o refundición ya sea de novela, cine, radio, tv u otra obra teatral. La obra habrá de ajustarse a un mínimo de duración escénica de una hora y un máximo de dos horas y media. Se establece un premio de 6000 euros. El premio conlleva la posibilidad del estreno de la obra por parte de la universidad politécnica de Madrid. El plazo termina el 14 de abril de 2004. La dirección es: Universidad Politécnica de Madrid. Vicerrectorado de Gestión Académica. Sección de Extensión Universitaria. Pº Juan XXIII, nº 11. Despecho 100. 28040 Madrid. Tel: 91 336 79 84. Los trabajos a concurso se presentarán firmados con el nombre del autor y acompañados de nombre, apellidos, teléfono y dirección del autor; así como fotocopia del DNI y de un documento que acredite su pertenencia a la Universidad.

::: AGENDA :::

Centro Cultural Almussafes. Valencia.

Casa de Cultura de Picassent. C/ Jaume I. 46220 Picassent. Valencia.

Entrevista del mes: Juanjo Rico

Juanjo RicoActor, director y pedagogo teatral. Especializado en Expresión y Movimiento. Es Maestro de Psicoballet. Director Artístico y Responsable del Área de Teatro Corporal de la Cía MoMeNTS ArT DaNSa & TeaTRe, formada por personas con discapacidad. Ha trabajado entre otras, con la Fura dels Baus, Claudio Pueller, L´Horabaixa Teatre, Llum Art, AceFeCePe, Tribanella Teatre, El Somriure del Saltimbanqui, El Instituto de Teatro del Mediterráneo (ITM), C´est com sa!!!, Vida en Escena, etc. Miembro del Comité Español para el Arte y la Creatividad. Colabora con el Taller de Artes Escénicas desde el año 1997 como técnico de iluminación en sus espectáculos. En la actualidad ha dirigido el montaje “Estados de Shock” para la compañía “Vida en Escena”, que se está representando por las diferentes salas valencianas. Está inmerso en su próxima producción audiovisual “Something stupid!!!”, un cortometraje que empezará a rodar a final de año. A la vez de crear el nuevo espectáculo teatral que estrenará a mediados del próximo año.


1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Fundamentalmente el riesgo, hay profesiones que te permiten vivir intensamente en la cuerda floja, estar en primera línea de fuego, al borde del precipicio. Y esta lo reúne todo, el vértigo, la acción, el gesto, la palabra, la comunicación, el ser testigo de cualquier tiempo, el mago de las ilusiones, y sobre todo el ser transmisor de emociones.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Uffff! Ha llovido bastante desde entonces, empecé, creo que como todos en el “Belen” de colegio, posando de pastorcillo. Por cierto nunca me dieron el papel principal.

3.- ¿A qué edad empezaste?
A los trece años comencé en la farándula, junto con dos amiguetes, haciendo sketches cómicos y parodiando a los cantantes de la época. Jajajaja, que tiempos.

4.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo del teatro.
No hay una mejor y una peor, para mi son todas mejores, lo que pasa que hay algunas que recuerdas con mas cariño. Por ejemplo “17 razones para estar aquí” fue espectacular, por el equipo de gente y el montaje en sí, salimos bastantes veces a actuar fuera de Valencia y provincia, y nos sentimos comediantes del “viaje a ninguna parte”, el preparar el material, el viaje, las noches fuera de casa, la gente de otros sitios.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Sobre todo motivación y constancia, me parece que son los ingredientes básicos para dedicarte a esto. Hay más tiempos peores que mejores, y hay que invertir la energía en ambas situaciones, y sobre todo no bajar la guardia, ni pensar en abandonar, la gloria es de unos pocos y ese camino es el nuestro.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Una cosa lleva a la otra en ambas direcciones, por supuesto que hay gente con excelentes capacidades y otras que llegan a base de trabajo y trabajo. Pero como decía aquel, si alguna vez me llega el talento o la inspiración que me pille trabajando.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
El teatro es como una máquina, perfectamente coordinada y todos son una pieza importantísima para que funcione, con lo cual todos se merecen mi admiración porque sus engranajes son básicos. Desde el director hasta el maquinista son fundamentales para poner en marcha la máquina de las emociones.

8.- ¿Qué opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
Sería un topicazo decir que estamos en una gran crisis general del teatro, pero me niego a pensarlo. Me parece que estamos anquilosados y no se por qué. Quizá no vivimos buenos tiempos para la “lírica”, pero la culpa en parte la tenemos todos, hemos perdido un poco el rumbo de la creación y nos refugiamos en cosas seguras. Creo que las administraciones se tenían que volcar un poco mas en la profesión, y de una vez por todas ver cual es la situación del teatro, en todos los sentidos, desde la formación a la creación, conocer nuestras inquietudes, necesidades y puntos de vista. Lejos de grandes producciones patrocinadas para cubrir un evento que les cubra las espaldas y justifique su participación en este campo. No obstante nosotros seguiremos en nuestro empeño de crecer, olvidándonos de diferencias e intereses personales que no llevan a ninguna parte.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Acabo de terminar la dirección para “Vida en Escena”, de la obra “Estados de shock” que se está representando por el circuito teatral. Por otra parte llevo entre manos dos proyectos. Un cortometraje: “Something Stupid!!!”, y una obra de danza y teatro que empezaré a finales de año.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
Sobre todo ilusión.

Alumno del mes

Javier Velasco Martínez, 21 años

Javier VelascoEs alumno del Taller desde el año 2002 y actualmente realiza el curso regular. Lo hemos podido ver en numerosas actividades: “Muerte accidental de un anarquista” de Dario Fo, “Noches de amor efímero” de Paloma Pedrero, “Colofones” de los H. Marx... Al mismo tiempo ha rodado cortos como actor y director. Actualmente compagina sus actividades pedagógicas (teatrales y deportivas) con el inicio de un programa radiofónico en radio Alaquàs.



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