TAE informa

Revista mensual del Taller de Artes Escénicas · Valencia · número 59 · octubre 2006

Noticias del Taller

Felicitaciones a nuestro profesor de danza Jose Jiménez por el premio Nacional de Danza junto a su compañía Ananda Dansa.

De todos los que formamos el taller: profesores, alumnos, . ex-alumnos, amigos y familiares. Estamos encantados de tenerle tantos años ya en nuestro equipo.

Felicidades a Sigfrid Monleón por el premio a La Bicicleta como mejor largometraje de ficción en La Mostra de Cinema del Mediterrani y a Sandra Montánchez y Jan Van Oosten, (actores de la película y alumnos del taller) por la parte que les toca.

“Piccolo, Saxo y compañía” de André Pop.

Los días 25 y 26 de noviembre a las 12 y 16,30 y 18,30 horas en la Sala Iturbi del Palau de la Música. Rafa Higón, narrador. Orquesta Sinfónica del Mediterráneo. Grupo de Saxofones "Adolphie Sax". Compañia Soldaditos de Plomo. Juan Antonio Ramírez, director artístico. José Vte. Ramón Segarra, director musical. Jaime Martorell, director de escena. Javier Velasco, Marta Guzmán y Sandra Merenciano, Cristina Koren, Raül Barrachina y Alejandra Beltrán, Actores. De Obvio producciones.

“Pops” de Numen Teatre.

27 de octubre a las 18,30 horas en el colegio Escuela 2 de La Cañada. Actrices: Blanca Llorca, Marta Guzmán y Sandra Merenciano.

Presentación del libro: “Teatre Miním 2”

día 15 de diciembre a las 20 horas en Catarroja. Casal Jaume I.

En el próximo número del tae informa revelaremos la pieza ganadora del 3er concurso de Minipiezas teatrales. 11 son los textos que entran en el concurso: Achicoria, Despertad, Una lección, Infinito modificado, Parábola de la existencia de cada día, Celos, No vaig a embarazar-me!, La primera vez, Borges, Acuarela, Llamadas perdidas del 11-M.

Más información en nuestra página web. E-mail: tallerartesescenicas@hotmail.com

Ananda Dansa celebra su 25 aniversario con el premio Nacional de Danza

La compañía Ananda Dansa han obtenido el Premio Nacional de Danza 2006, en su modalidad de interpretación y creación, respectivamente, que otorga el Ministerio de Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Ananda Dansa fue fundada en Valencia, durante la temporada 81-82, por Rosángeles Valls y definida, en sus principios como compañía de danza contemporánea, conoce, al año de su puesta en marcha, una decisiva reorientación al incorporarse a la misma el director teatral Édison Valls. A partir de este momento, la compañía inicia un proceso de experimentación y búsqueda de un lenguaje propio, que incorpora a la danza muchos elementos procedentes del teatro, a la vez que se esfuerza por conseguir una peculiar síntesis entre ambos, en la que ocupa un lugar destacado la concepción dramatúrgica, que es la que, en gran medida, orienta y da sentido a la propuesta. En este sentido, podría decirse que Ananda Dansa construye sus espectáculos a partir de una mirada crítica sobre la sociedad en la que vive. Una mirada en la que, con el fin de desentrañar las raíces de sus contradicciones, debe sumergirse muchas veces en la memoria, tanto la propia como la de las generaciones que le han precedido. Así, temas como la guerra civil española, el terrorismo o la educación sentimental de la mujer bajo la dictadura, han estado presentes en la base de algunos de sus trabajos. Y, al lado de ellos, se han buscado nuevas lecturas, y se han realizado trasposiciones al lenguaje de la danza, de referentes poéticos y dramatúrgicos como Bertolt Brecht; literarios, como Mary Shelley o James Barrie; o musicales como Kurt Weill o Cole Porter. En este trabajo, y a lo largo de sus muchos años de presencia en los escenarios, Ananda Dansa ha ido construyendo y depurando un lenguaje propio, que, más allá de las modas, ha tenido como objetivo principal consolidar un público y establecer con él relaciones de complicidad y de afecto.

El pasado 30 de septiembre estrenaban en Valencia su último espectáculo “Alma” que se podrá ver esta temporada en las carteleras teatrales y en la que los miembros de esta compañía reviven los recuerdos y las emociones que han marcado sus vidas a través de la expresión física.
Los bailarines que componen el elenco: Toni Aparisi, Susana Rodrigo, Lorenza Di Calogero, Rosa Belén Ardid, María José Soler, Miguel Tornero y Jose Jiménez. Dirección coreográfica: Rosángels Valls.

Asimismo, a mediados de otoño publicará un libro y un DVD recopilatorio de los hitos de su trayectoria:'Veinticinco años en escena (del baile a la palabra)', donde hace balance de una trayectoria iniciada en 1981 en la ciudad de Valencia. El tomo, editado por Remei Miralles y Josep Lluís Sirera, cuenta con textos de los teóricos Guillermo Heras y Carmen Giménez Morte, el ensayista, crítico y director teatral José Monleón, el promotor cultural colombiano y director del Festival de Teatro de Manizares Octavio Arbeláez, la profesora especializada en la investigación de literatura infantil Ana-Luisa Ramírez, el coreógrafo y bailarín Toni Aparisi, el compositor Pep Llopis, el productor teatral Joseba Arza y el arquitecto y escenógrafo Carlos V. Montesinos

Teatro en Madrid. El portero, de Harold Pinter, en la Abadía desde el 5 de octubre

Por Salvador Enríquez

Desde el 5 de octubre hasta el 12 de noviembre se representa en el Teatro de La Abadía (Fernández de los Ríos, 42 - Madrid) El Portero, del reciente Premio Nobel Harold Pinter. Se trata de la primera producción propia de esta temporada del teatro que dirige José Luis Gómez. La dirección corre a cargo de Carles Alfaro y la interpretan Ernesto Arias, Enric Benavent y Luis Bermejo.

Ésta es una pieza que convierte al espectador en auténtico voyeur para asistir sin riesgos para nuestra integridad a una jauría del lenguaje y del comportamiento humano con altas dosis de ironía, humor cáustico, una enorme sensibilidad poética y el deseo inequívoco de hablar del mundo en que vivimos mostrando lo insólito de lo cotidiano.

Un “sin techo” irrumpe en la vida de dos hermanos, instalándose en la casa de uno de ellos con una naturalidad sorprendente. Pero la desinteresada acogida del uno choca con el rechazo del otro. ¿Quién se aprovecha de quién? ¿Quién cuida de quién?

Lo desconcertante de El portero es que aparentemente no pasa nada en escena, pero la historia surge de esa acción interpersonal entre los tres protagonistas, que, como supervivientes, intentan salvar el día; de la especulación con el lenguaje como arma de poder y al mismo tiempo como utensilio de humor.

Cruel e irónico hasta el paroxismo, con El portero nos invita a un viaje con un inicio y un final donde seremos testigos de un verdadero tour de force.

Cómo surgió El portero:

Pinter compuso la obra cuando vivía, azorado por problemas económicos y familiares, en una casa londinense que pertenecía a un hombre que le inspiró el personaje de Mick, cuyo hermano residía en el mismo inmueble. Un día este hombre apareció acompañado por un vagabundo que estuvo con él durante tres o cuatro semanas. “La imagen que permaneció conmigo durante largo tiempo -comenta Pinter- fue la de la puerta abierta con los dos hombres en distintas partes de la estancia haciendo cosas diferentes, el vagabundo escarbando en una bolsa y el otro mirando por la ventana, sin hablar... Como un momento congelado en el tiempo”.

Odio a Hamlet en la Sala Guindalera

Por Salvador Enríquez

La Sala Guindalera (Martínez Izquierdo 20 - Madrid) presenta “Odio a Hamlet”, una aguda comedia que reflexiona sobre el arte y los artistas, desde el 22 de septiembre, a las 20 horas, con funciones hasta el 25 de febrero. La obra está interpretada por Raúl Fernández, Josep Albert, Alex Tormo, María Pastor, Ana Alonso y Ana Miranda, con dirección de Juan Pastor.

A un joven actor, estrella de series televisivas de éxito, le ofrecen la posibilidad de hacer un “Hamlet” en un festival de verano, algo que indudablemente aportará prestigio a su carrera de actor. Pero la experiencia teatral tiene sus grandes riesgos, sobre todo, si tiene que enfrentarse a un papel de esa altura en un parque, al aire libre con pocos medios técnicos. El conflicto se acentúa cuando, por otro lado, le ofrecen la posibilidad de un contrato para una serie televisiva de baja calidad artística pero que le va a proporcionar popularidad y grandes beneficios económicos. Entonces hace su aparición el espíritu de Barrimore, interprete famoso ya muerto del personaje “Hamlet”, que intenta convencerle para que defienda los valores de una buena interpretación actoral comprometiéndose en una obra como “Hamlet” que le proporcionará una inmensa satisfacción como intérprete y artista teatral.

Mostra de Pallasos de Xirivella, del 6 al 26 de noviembre

La 13ª edición de la Muestra Internacional de Payasos de Xirivella, que tindrá lugar del 6 al 26 de noviembre, ultima su programación. Avanzamos cuáles serán los espectáculos principales, siempre teniendo en cuenta que puede haber variaciones de última hora. Los grupos internacionales serán: La Galera Encantada (Argentina), con el espectáculo Pido gancho; Oscar Zimmerman (Chile), con el espectáculo El viaje; Jashgawronsky (Armenia), con Broom, Brush, Crash, y Cirque en Kit (Francia), que ofrecerá al público de Xirivella su trabajo Las fanfaristes. Además, no faltarán otras compañías valencianas del resto de España, algunas ya conocidas en Xirivella, como PTV Clowns, Payasospital, Katraska Cia., Leandre, Boni, Engrata, etcétera. Por lo que respecta a las actividades paralelas, poder destacar, entre otros, los cursos de clowns de la escuela Los Hijos de Augusto, la exposición de fotografías de Guillermo Menxeta o el taller de geloterapia, a cargo de la asociación Más-Reír.

Por último, habrá una actuación estelar del circo Grande Fele al pabellón cobertizo con el espectáculo Doce años y un pico. Con motivo de sus 50 años, la Compañía Grande Fele presentará una selección de 10 espectáculos creados durante este período que recogen los números más importantes, carismáticos, espectaculares, aplaudidos, y solicitados por el público. Además la Muestra rendirá homenaje a los payasos Plan y Plan, del Circo Grande Fele, por sus 34 años de trayectoria.

Más información: http://mostradepallassos.com

Concursos y festivales

IFeria del libro teatral 2006.

Del 2 al 4 de noviembre tendrá lugar el Salón Internacional del Libro Teatral EN EL Círculo DE Bellas Artes de Madrid.

III Premio “Casa de América – estival de escena contemporánea” de dramaturgia innovadora 2007.

Podrán presentarse dramaturgias innovadoras, dialogadas o no, escritas en castellano, rigurosamente inéditas, no estrenadas ni publicadas, de cualquier nacionalidad, que no se presenten a otro premio y cuyos derechos no hayan sido cedidos a ningún editor en el mundo. Los trabajos presentados a concurso deberán tener un mínimo de 1 PÁGINA (tamaño folio o DIN A-4) mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. Sin máximo. El plazo de admisión de originales finalizará el 15 de octubre de 2006. El jurado estará compuesto por un representante de la Casa de América, un representante del Festival de Escena Contemporánea y tres acreditados nombres del teatro español, además de un secretario designado por los organizadores, con voz pero sin voto. Los nombres del jurado serán revelados durante el fallo del premio. El jurado podrá declarar desierto el premio si, a su juicio, ninguna obra posee calidad para obtenerlo. Lugar: Festival Escena Contemporánea. Dirección: C/ del Desengaño número 12 piso 5º, puerta 2 28004

Premio de Lázaro Carreter de literatura dramática 2006-2007 (3ª edición).

Dotado con 6.000 euros en metálico y publicación de la obra, los participantes deberán enviar obras escritas en español, originales e inéditas, no estrenadas ni publicadas, ni premiadas en otros concursos. Sólo podrá presentarse un texto por autor. Las obras, de temática libre, se presentarán por quintuplicado, impresas por una sola cara, a doble espacio, en DIN A4, encabezadas por el título de la obra y el seudónimo del autor. Las obras se enviarán, en sobre cerrado, indicando en el mismo: Premio Lázaro Carreter: Centro Dramático de Aragón. Paseo de la Independencia, 14. 5ª izda. 50004 Zaragoza. Se adjuntará igualmente una plica, en cuyo exterior figure el título de la obra y el seudónimo empleado, y en cuyo interior figure el título el nombre, dirección, teléfono de contacto y curriculum del autor. El plazo de recepción de ejemplares terminará el día 30 de noviembre de 2006. Lugar: Centro Dramático de Aragón Dirección: Paseo de la Independencia, 14. 5ª izda. 50004 Zaragoza

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

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