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número 50 - octubre 2005 - Revista mensual del Taller de Artes Escénicas - Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Noticias del Taller

Esta es la oferta y fecha de inicio de los cursos que ofrecemos en el Taller de Artes Escénicas en la que ya es nuestra 12ª temporada. Si quieres más información sobre ellos puedes visitar nuestra página web.

Curso regular de formación actoral

(3 años): Todos los niveles lunes 3 de octubre

Cursos de iniciación

Juego teatral:  4 de octubre
Improvisación: 7 de octubre
Teatro Gestual: 5 de octubre

Cursos Especialización

Interpretación
3 de octubre
 
Escenografía
6 de octubre
Dirección Escénica
3 de octubre
 
Dramaturgia
5 de octubre
Danza
4 de octubre
Expresión Oral
7 de octubre
 
Hª del teatro
5 de octubre
 
Taller de investigación
6 de octubre

II Concurso de minipiezas teatrales

Como os comunicábamos el numero pasado ya hay ganador y finalista del 2º Concurso de Minipiezas Teatrales: Domingo López por “Cero” y Tomás Afán Muñoz por “El crimen se paga” respectivamente.

Domingo López es de Cádiz y se define como artista plástico y ocasional. Como escritor, dentro de su obra inédita destacan los poemarios “Cuaderno de Víznar”, “Qué si venceremos” y “Blues”. Asimismo, es autor de obras de teatro breve (“El parapoco”, “14 de Abril”) y teatro infantil y para títeres (“La palabra más hermosa”). Entre sus publicaciones en prosa hay que destacar: “La soledad y nosotros” (Premio Nacional de Narrativa Julio Cortázar 2002, Colección Relatos, Universidad de la Laguna, Tenerife 2002), “La lluvia y las rayuelas y otros cuentos” (Colección Monosabio de Narrativa, Concejalía de Cultura, Ayto. de Málaga, 2002), “Naturaleza muerta con personaje” (VI Premio Nacional de Relatos Canaleta, Editorial Essan, Punta Umbría, Huelva 2004), “Los años rotos” (VI Premio de Relato Breve del Centro Cultural Blas de Otero, S.S. de los Reyes, Madrid 2005) y “Georgia Blues” (Certamen de Literatura Ciudad de Getafe 04, Volumen 23, Madrid 2005). Y en poesía: “Aquellos trocitos, estas manos”, Ediciones Andinas, Sanlúcar, Cádiz, 1995, “Estación de salida”, (finalista en el II Premio Internacional de Literatura Tilo Wenner, Paraná, Argentina, 2003) y “Los días en la calle” (finalista del 9º Premio José M. Valverde de Poesia, CCOO Barcelona, 2005).

Tomás Afán Muñoz es de Jaen y profesional del teatro (co-director de  la compañía Teatro La Paca).  Tiene editados diversos textos teatrales: “Amenaza en el Área”  (2005) (Editado por Taetro de Cádiz);  “El muerto más disputado y otras farsas en verso”  (2005) (Editado por la diputaciones de Cáceres y Badajoz); “Pim, pam ,clown (La Guerra de los Payasos)” (2003) (Editado por ASSITEJ España); “Esencia Patria (Un relato expañol)” (2003) (Editado por la Diputación de Granada) y “Lo nuestro no puede ser”  (2003) (Editado por la Asociación de Autores de Teatro en el volumen recopilación “Teatro contra la guerra”) entre otros muchos. Además de ser ganador de diferentes concursos como: IV Premio de Teatro Martín Recuerda (2002), V Certamen de Teatro Breve Rafael Guerrero (2002), XIX Certamen de Teatro Santa Cruz de La Palma (2001), I Concurso de Dramaturgos Jóvenes Andaluces (Premio Romero Esteo) (1998) etc.

Ya puedes leer estas minipiezas en nuestra web. Aunque hemos puesto los links a las obras arriba, los volvemos a repetir, para los despistados...

El acompañamiento, de Carlos Gorostiza, en la Sala Tribueñe de Madrid

El acompañamientoLa compañía “Artematopeya” estrena el próximo 1 de octubre de 2005, en el Teatro La Tribueñe (Sancho Dávila 33 - Madrid), un nuevo montaje de “El acompañamiento”, original del autor argentino Carlos Gorostiza. El montaje, que estará en cartelera durante el mes de octubre de 2005, está protagonizado por los actores argentinos Luis Mottola y Pablo Centomo bajo la dirección de Nacho A. Llorente.

En esta obra encontramos a Tuco que ha abandonado todo y se ha encerrado en el desván. Vive por un sueño: pasar el resto de su vida cantando, como en los viejos tiempos. En un mundo inventado, dentro de las cuatro paredes de un viejo desván, Tuco encontrará, lejos de lo convencional, de lo rutinario, la ilusión para volver a sonreír, a creer, a hacer realidad un sueño. Aislado de su familia, sólo abrirá las puertas del recién descubierto universo a su amigo Sebastián. Y los dos, alrededor de un mítico tango de Gardel, se enfrentarán a su pasado en una travesía que les llevará a un final que ambos desconocen.

Estrenada en las sesiones del ciclo de Teatro Abierto bonaerense de principios de los 80, “El acompañamiento” fue concebido inicialmente como un montaje de naturaleza efímera, y supuso, a pesar de la sencilla apariencia de su planteamiento, un atrevido acercamiento a temas tan cercanos y tan universales como la libertad, la rebeldía social o la realización personal, en un contexto de reconquista social en el que cualquier manifestación cultural era sistemáticamente silenciada y perseguida. En un momento en el que teatro argentino se encontraba aislado por la censura y silenciado en las escuelas de teatro, la propuesta de Gorostiza “basaba su fuerza evocadora en el poder del texto, alejándose necesariamente de todo elemento periférico a la palabra”, explica el director, Nacho A. Llorente.

La compañía “Artematopeya” trabaja como colectivo creativo desde septiembre de 2004. Dedicados con anterioridad a la creación por separado en distintas facetas artísticas (cine en corto, teatro, música o audiovisual), su montaje de “El acompañamiento” fue estrenado a mediados de mayo de 2005, aunque esta es su primera temporada en Madrid.

Salvador Enríquez

Miguel Mihura, centenario

El 21 de julio se cumple el centenario del comediógrafo y humorista Miguel Mihura, quien dejó una abundante obra dramática y cinematográfica, además de dirigir la revista de humor de la posguerra “La Codorniz”. Elegido para ocupar el sillón K de la Real Academia, Mihura preparaba su discurso de ingreso que nunca llegó a pronunciar, pues falleció poco antes.  Reproducimos aquí el artículo que publicaba El Cultural del periódico El Mundo el pasado septiembre sobre reflexiones teatrales del propio autor recogidas por Julián Torreiro, que tuvo acceso a los archivos personales del autor.

“Y ese mérito impreciso puede que se deba a que este sillón que voy a ocupar estaba destinado a un creador. No a un gramático, ni a un filólogo, ni a un filósofo, ni a un erudito. No. Simplemente a un creador. A un hombre que se le ocurren cosas, quizá un poco distintas a aquellas que se les ocurren a los demás, dichas de otra manera, vistas desde ángulos distintos y expresadas con un estilo personal y a veces extraño. A un individuo, en fin, que inventa cosas. A un inventor, lo que quiere decir que este sillón estaba destinado a un loco. Yo no sé si esto será bastante para encontrarme aquí. Pero de un modo o de otro debo dar las gracias a los señores académicos no solo por admitirme en su corporación, sino por el hecho de haberse fijado en mí, tan pequeño, tan insignificante, tan poquita cosa y tan caduco ya, tan alejado del mundo de las letras a las que, por cierto, nunca he sido exactamente aficionado ¿Por qué? No lo sé. Quizá (nota ilegible) por mi falta de memoria. Todo lo que leo se me olvida. Incluso las obras de Fabre sobre los insectos y las de Maeterlinck sobre las abejas. Y no es porque no me interese la vida de las abejas y me tengan sin cuidado la de los insectos por los que siento respeto, ternura y cariño. Es porque después de leer un libro, sea el que sea, se me olvida el texto inmediatamente y puedo leerlo cuatro o cinco veces más, y en todos los casos, siempre resultan para mí nuevos, frescos, sorprendentes, como acabados de salir de imprenta.

Soy un escritor que ha vivido mucho en la calle, en las barras de los bares y en los cafés. Pero sin tertulias. A mi aire. A pecho descubierto. Prefiero conocer al pueblo sencillo, a los hombres, a las mujeres de toda condición social y escuchar sus problemas, antes de perder el tiempo charlando con un señor que a lo mejor me suelta una palabra en latín y me habla de humanidades. Siempre he rehuido integrarme en un grupo de escritores, sea cual fuese. Se habla siempre de una literatura de compromiso y el que no se compromete a nada, el hombre libre está considerado como sospechoso o como cobarde. En muchos años de vida literaria no he encontrado una sola camarilla que de cualquier modo fuese gratuita. No. Para entrar en ella hacía falta renunciar a su propia personalidad y a sus convicciones. Por otra parte ante un hombre o una mujer me siento cómodo. Nadie particularmente me es extraño. Pero en cuanto estos hombres y mujeres forma un grupo me entra un miedo tremendo. Detesto los grupos y las camarillas.(...)

Soy un hombre sencillo que solo conoce su oficio. El de creador, el de inventor de personajes, el de humorista. Una palabra importante hace años que ha ido degenerando hasta convertirse en vulgar y al alcance de todas las fortunas. La definición de humorista, que aún no está muy clara, ha ido perdiendo valor y prestigio. Hoy se les llama humoristas a esos cómicos de teatro y salas de fiesta que dicen chistes de actuación y hacen imitaciones. Esto es lo que antes llamábamos caricatos o excéntricos. Yo no tengo nada contra ellos. Admiro a algunos pero se han apropiado de una definición que no les corresponde. El humorismo es otra cosa y trataré de definirlo a lo largo de este discurso en el que he decidido hablar un poco de mí, de mis ideas, de mis experiencias, de mi manera de ser y de pensar. Del humorismo, del teatro, de la inspiración, de la vejez. De todo un poco y sin un orden previamente establecido. Será como un cajón de sastre en el que todo tendrá cabida (...).

Vivimos en un mundo que no se entiende bien, lleno de incongruencias y de cosas absurdas. Y nos hace falta que algún hombre [término ilegible], algún brujo, alguien sin compromiso y que no esté atado a nada nos ponga estas cosas en claro y nos explique que lo sensato es lo incongruente y lo absurdo, y por tanto no hay ningún problema ni ningún motivo de preocupación. Y para este cargo se inventó al humorista. Porque el humorista le ve la trampa a todo y aclara las ideas sobre la vida y sobre los hombres con un visión amplia y profunda de universal alcance. (...) El humor es un postura comprensiva hacia la humanidad. Es estar de vuelta de todo y disculparlo todo y perdonarlo todo. Un resentido, un fanático no puede ser humorista. El humor no es reírse de nadie ni reñir a nadie, sino tener para todos una sonrisa cariñosa de indulgencia, de comprensión y de piedad. No puede haber humorismo sin piedad.

Pero no hay que confundir el humor de hoy con el de hace algunos años. No hay que remontarse a Quevedo, que no ha sido nunca santo de mi devoción (...). Generalmente este gracioso profesional era un hombre retorcido, envidioso y pobre, que durante sus horas de trabajo en alguna oficina del Estado se dedicaba apasionadamente a discurrir infamias, en verso o en prosa, para poner en ridículo a otro señor, un poco menos pobre que él. Esta gracia que ellos llamaban cómico-satírica resultaba pobre y mezquina y no tenía nada que ver ni con la gracia ni con el humor. Porque lo satírico y lo irónico es una válvula de mala educación. Es obra del mal genio, del rencor, de los celos y del resentimiento. Pretende asignarse una misión moralizadora y por eso es impertinente, con impertinencia de viejo gruñón o de convaleciente de la gripe. La mitad de la gente que leía una revista satírica estaba acobardada, inquieta, pálida, esperando que de un momento a otro arremetieran contra sus pensamientos, sus defectos, sus aficiones y miserias y su pobre vida privada. Y la otra mitad esperaba con ansia que este instante llegase y se metieran con los demás para saciar su rencor y sus deseos de venganza. Esta clase de literatura creaba odios y rencores y fomentaba lo esquinado, lo tortuoso, lo turbio. Y sólo cuando algunos escritores honestos echaron a volar su fantasía y se alejaron con indiferencia del mundo que les rodeaba y empezaron a inventar un nuevo mundo alegre, cordial e inverosímil fue cuando se creó un nuevo humor. El de evasión. El del absurdo. El de la ternura. El humorismo que entre bromas y veras va extrayendo del alma de la gente el extracto de bondad, de generosidad, de tolerancia, de capacidad de perdón. Todo ese tesoro que la gente lleva escondido vergonzosamente para que no se note. (...) Así como la gracia es la risa en mangas de camisa, el humor es la risa en traje de etiqueta. (...)

El autor teatral no esta obligado a tener ninguna función determinada dentro de la sociedad. El autor teatral es todo lo contrario que un funcionario. Mi obra no corresponde a ningún compromiso teatral porque yo estoy libre de toda clase de compromisos. Si he elegido esta profesión de comediógrafo –como hubiera podido elegir la de escultor, pintor o músico– es porque en ella puedo expresarme libremente, como todo artista, sin tener que darle cuentas a nadie. La cultura popular es mejor lanzarla desde otras plataformas que no sean ni el teatro ni el cinematógrafo. Estos espectáculos van dirigidos a un público que quiere divertirse o emocionarse. Es cierto que si además de esto se logra un mejoramiento de las facultades intelectuales del espectador el resultado es más brillante. Pero quizá más artificioso. El teatro de tesis, con moraleja, cumplió su función en una determinada época. Volver a ella, aunque con procedimientos distintos, no me parece claro. (...) El teatro de vanguardia no me gusta nada. Es cierto que mi primera obra Tres sombreros de copa era y es de vanguardia pero cuando la escribí yo no lo sabía. Creí siempre que era una obra normal. No me esforcé para que me saliera así. Y de tener algún mérito esta obra ése es el suyo, la espontaneidad. Ahora el teatro de vanguardia se elabora meticulosamente. Se nota que el que lo ha escrito quiere que se vea muy bien que es de vanguardia. Y entonces sale un producto de laboratorio que no tiene el menor interés porque no es auténtico. Todo el teatro, tanto el tradicional como el nuevo, debe escribirse sin ponerle etiquetas de antemano.”

I Muestra “D’Arts gestuals i de moviment” Esparreguera. Barcelona

Esparreguera, Capital de la Cultura Catalana, 2005, organiza entre el26 de septiembre y el 2 de octubre la 1ª Muestra de Artes Gestuales y del Movimiento, “GEST”, festival que ofrece diferentes espacios en los que la promoción de la creación contemporánea y de jóvenes artistas del ámbito teatral no verbal, son el motor impulsor.

Gest 2005 está dividido en cuatro ejes vertebradotes: un espacio de reflexión, un espacio de formación, un espacio de exposiciones y un espacio de exhibición.

Además dedica su primera edición a realizar un análisis histórico del teatro gestual y su importancia en la evolución del teatro. Este festival se inicia con una fuerte vinculación a otros dos grandes festivales del género; el Festival Internacional “Cos” de Reus y la Mostra Internacional de Mim de Sueca.

Para más información: www.esparreguera.org

Concursos y festivales

XIV Premio Assitej-España de Teatro para la infancia y la juventud

Prorrogado plazo de la convocatoria: 15 de octubre de 2005. Podrán participar en este Concurso todos los autores con obras que se adapten a las características del teatro para público infantil o juvenil y estén escritas en castellano. La temática, estructura y número de personajes serán totalmente libres. No se admitirán traducciones ni adaptaciones. Las obras deberán ser inéditas, no premiadas en otro concurso y no representadas, requisitos cuyo incumplimiento supondrá la pérdida del premio. Cada concursante podrá presentar sólo una obra. Los originales, cuya extensión mínima deberá ser de 50 hojas tamaño folio o Din A4, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, de 28 a 30 líneas por hoja y con líneas de 60 a 70 caracteres, se presentarán cosidos o encuadernados, por cuadriplicado, sin firmar y bajo lema, en la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ-España, Avda. de Baviera, 14. 28028 Madrid. En su encabezamiento constará únicamente el título de la obra y el lema. Se adjuntará plica cerrada, en cuyo exterior se hará constar el título de la obra y el lema y en su interior se incluirá nombre, dirección, teléfono, fotocopia del DNI y un breve currículum del autor. El fallo del Jurado, que será inapelable, se hará público antes del 31 de diciembre de 2005.

El Centro Dramático de Aragón convoca el II Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática (2005-2006)

Plazo de presentación de ejemplares 30 de noviembre de 2005. Las obras deberán ser originales e inéditas, no estrenadas, ni publicadas, ni premiadas en otros concursos. Sólo podrá presentarse un texto por autor. Las obras, de temática libre, se presentarán por quintuplicado, impresas por una sola cara, a doble espacio, en DIN A-4, encabezadas por el título de la obra y el seudónimo del autor. Las obras se enviarán, en sobre cerrado, indicando en el mismo: Premio Lázaro Carreter. Centro Dramático de Aragón, Pº de la Independencia, 14, 5º izda, 50.004 ZARAGOZA. Se adjuntará igualmente una plica, en cuyo exterior figure el título de la obra y el seudónimo empleado, y en cuyo interior figure el nombre, dirección, teléfono de contacto y currículum del autor.

Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid

Del 6 de octubre al 6 de noviembre. Certamen cuya inauguración correrá a cargo del veterano cantautor Joan Manuel Serrat, con 100x100 Serrat, y en cuya programación se incluyen un total de 39 espectáculos en las modalidades de danza, teatro y música, con 36 estrenos y cerca de 176 funciones que se representarán a lo largo de ese mes en doce espacios de la capital. Entre los espectáculos más destacados, se encuentra la trilogía de Shakespeare que, a cargo de Eimuntas Nekrosius, llevará a escena los clásicos Macbeth, Othello y Hamlet.

Currículum del mes

Alba Juárez Alba Juárez,13 años

En el colegio hago dramatización desde muy pequeña. Representamos pequeñas piezas en clase para los padres y también recitamos poesía. En carnaval todo el colegio hace un desfile en el jardín, disfrazados de personajes literarios. Cada clase tiene un tema principal para representar. Yo he salido varias veces haciendo danzas y recitando poemas. También he estado en la Escuela Municipal de Teatro de Godella y desde el año pasado soy alumna del Taller de Artes Escénicas.

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Curso Regular 2005/2006

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Taller de Artes Escénicas
C/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963 338 009
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