TAE informa

número 41 - octubre 2004 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

[y perdón por el retraso]

Noticias del Taller

Un año más damos comienzo a los cursos anuales. Once son los años que estamos trabajando entre todos y progresando en esta ardua pero a la vez ilusionante labor del teatro. Como siempre, saludos a todos los conocidos y bienvenidas todas las caras nuevas. ¡Feliz curso y que se cumplan nuestros objetivos!

Inicio cursos 2004-2005

- Curso regular de formación actoral: 4 de octubre
- Interpretación: 4 de octubre.
- Dirección Escénica: 5 de octubre
- Técnicas de Voz: 5 de octubre
- Juego teatral: 5 de octubre
- Historia del teatro: 6 de octubre
- Danza: 7 de octubre
- Canto: 8 de octubre

Concurso de minipiezas

A todos aquellos que han participado en el concurso de minipiezas teatrales, informaros que intentaremos publicarlas en breve para que pueda dar comienzo el periodo de votaciones, que como podéis suponer se alargará de la fecha prevista inicialmente. Os mantendremos informados.

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“La noche de Molly Bloom”, en el Infanta Isabel. Teatro en Madrid

Hace un par de meses tuvimos ocasión de ver en el Círculo de Bellas Artes, con motivo del centenario del “Ulises” de James Joyce, la representación de “La noche de Molly Bloom”, un montaje que se puede ver ahora en el teatro Infanta Isabel (Barquillo, 21) y que es más que recomendable para quienes busquen en el teatro algo más que la simple diversión.

“La noche de Molly Bloom” es una dramaturgia de José Sanchis Sinisterra sobre el último capítulo de “Ulises”, de Joyce; un texto que interpreta Magüi Mira, en el que una mujer, en la soledad del dormitorio, durante una noche, mantiene un monólogo interior en el que muestra sus frustraciones, sus deseos, no exentos de drama y sensualidad, frente al aburrido y monótono roncar del marido. Ella no cuenta con ningún interlocutor, habla consigo misma, con la libertad que da no sentirse observada ni escuchada por nadie, ni siquiera por el marido. Magüi Mira hace una maravillosa creación del este personaje que, curiosamente, ahora hace 25 años que representó pos primera vez y que, periódicamente, ha interpretado. Sin duda el paso del tiempo ha puesto a la actriz más en la edad real que suponemos a Molly; las experiencias, el viaje vital, han debido aportar nuevos valores a su madurez ahora “cuando –como explica Magüi- a las mujeres se nos coloca fecha de caducidad entre las piernas”.

Salvador Enríquez
senriquez@portalatino.net

Fira de Tàrrega

Se abre el plazo para presentar propuestas artísticas para la 25ª Fira. Las compañías interesadas pueden enviar el material informativo sobre su montaje antes del 15 de febrero del 2005. La dirección artística priorizará las propuestas que aún no hayan sido estrenadas.
 
La Fira de Teatre ha abierto el plazo de presentación de propuestas artísticas para la 25ª edición del certamen.

Las compañías interesadas deben enviar: dossier explicativo del espectáculo, vídeo o dvd, ficha que detalle los datos sobre las necesidades técnicas del montaje (especificando también si la obra está pensada para realizarse en calle o en sala, fecha de estreno, si es mejor que la obra se represente de día o de noche, itinerante o no), etc.

La dirección artística de la Fira de Teatre priorizará aquellas propuestas que tengan la consideración de estreno o que se estrenen durante la presente temporada. En el caso de que el espectáculo no haya sido estrenado, se deberá presentar el proyecto de producción detallado con el máximo de datos posibles.

Les compañías interesadas deben enviar el material de su montaje a nuestra sede: Fira de Teatre . Plaza Sant Antoni, 1. 25300 Tàrrega

El plazo de presentación de estas propuestas artísticas se cierra el 15 de febrero del 2005.

Más información: www.firatarrega.com. Servicio de prensa . Fira de Teatre. premsa@firatarrega.com

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Concursos y festivales

II Concurso de monólogos cómicos“Setpecats”

Organiza: cerveceria-Restaurant SetPecats con la colaboración del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Alzira. BASES: Monólogos originales e inéditos. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio o teatro. Mecanografiados o impresos en una sola cara con una extensión minima de 500 palabras y máxima de 700. Las obras deberan enviarse a: HOSTALZI S.L.. Cerveceria-Restaurant SetPecats C/Pare Castells,51. 46600 Alzira.(Valencia) o a traves de e-mail: setpecats@setpecats.com . Más información en la misma dirección.

Premio de teatro "Serantes"

Podrán concurrir a este Premio todos los autores/as que lo deseen, con cuantas obras estimen oportuno, escritas en Castellano o en Euskera. Se otorgarán dos únicos premios dotados con la cantidad neta de 2.100 euros cada uno para las obras seleccionadas en primer lugar (una en Castellano y una en Euskera). El Organismo Autónomo Serantes Kultur Aretoa podrá producir o coproducir el estreno de una de las obras premiadas cediéndosele los derechos de explotación, incluida su cesión a terceros, por un periodo de dos años tras su estreno. Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas, no premiadas en ningún otro concurso ni estrenadas en teatro alguno. No se admitirá ningún tipo de traducción, adaptación o refundición, ya sea de novela, cine, televisión, radio o teatro. Los trabajos se presentarán por cuadruplicado, sin firma, constando en ellos solamente el título y el lema. Se acompañarán con un sobre cerrado que contendrá en su interior el lema junto con el nombre, los apellidos, dirección, teléfono y fotocopia del D.N.I. del autor/a. En el exterior del sobre se indicará el lema de la obra presentada y la modalidad lingüística a la que se presenta. El periodo de admisión de las obras concluirá el día 8 de octubre de 2004. El fallo del Jurado se hará público en el transcurso del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi durante el mes de Noviembre.Lugar: Organismo Autónomo Serantes Kultur Aretoa,. Dirección: Edificio Casa Torre. C/ Sabino Arana s/n C.P. 48980. Localidad: Santurtzi

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Entrevista del mes: Víctor Bastida

Víctor Bastida Pintor. Nacido el 12 de noviembre de 1961. Estudios de Bellas Artes, 1982/1987. Participa en numerosas exposiciones desde el año 1987 hasta el 2003. Su pintura aborda técnicas y temas muy heterogéneos. Sus inquietudes le llevan a experimentar constantemente con medios muy variados de expresión: escultura, grabado, fotografía, dibujo, instalaciones, infografía, casi siempre desde el punto de vista de su formación pictórica.


1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Supongo que una mezcla de factores entre los que destacan tradición familiar, una cierta habilidad para imaginar, pero, sobre todo, una especie de necesidad interna de manifestarme hacia el exterior. Todo ello desde una actitud personal bastante excéntrica que siempre me ha llevado a ver las cosas desde ángulos no convencionales.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Recuerdo dos primeras experiencias. La primera tuvo lugar en mi infancia temprana y fue, naturalmente, inconsciente. Durante una temporada estuve obsesionado por crear hileras interminables de objetos diminutos relacionados entre sí por propiedades comunes. La segunda, un poco menos inconsciente, consistió en una especie de performance. Durante todo un día intenté explicarles a todos los desconocidos que me iba encontrando por la calle que justo ese día me había dado cuenta de que yo era un genio. Sólo que no sabía aún cómo se me manifestaría la genialidad y les pedía que me ayudaran con sus consejos.

3.- ¿A qué edad empezaste?
De forma estrictamente consciente comencé a los 17 años.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor.
La mejor el “Lazarillo de Tormes” por Rafael Álvarez, el Brujo. No guardo recuerdo alguno de la peor. Supongo que la borré de inmediato.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Una gran capacidad de asombro y de observación. Saber dibujar (esto debería ser imprescindible en la mayoría de las profesiones). Y, sobre todo, tener muy claro que para que haya expresión artística hay que conocer los rituales apropiados.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Talento y esfuerzo van siempre juntos. La respuesta a esta pregunta depende siempre de las condiciones individuales de cada persona.

7.- ¿A quién o quienes admiras en tu profesión?
He admirado la rebeldía de Paul Gauguin, las líneas de Durero, las ensoñaciones del Bosco, Leonardo da Vinci, la luz de Matisse…, hay bastantes más, casi todos muertos. De los vivos me decanto más hacia algunas experiencias estructuralmente complejas de músicos como Robert Fripp y asociados.

8.- ¿Que opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
La situación general de las artes plásticas es extremadamente compleja. Aconsejo por afinidad particular la lectura de un librito de Juan Antonio Ramírez titulado “Ecosistema y explosión de las artes”. Desde un punto de vista personal sólo puedo decir que hay demasiada mezcla de intereses no relacionados directamente con el arte que ejercen una presión directa sobre los creadores.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Por el momento me dedico a pintar acuarelas y a hacer pequeños ensayos y dibujos. Pero mi proyecto inmediato es una serie de trabajos en formatos grandes que intentan reflexionar sobre los modos comunes en que solemos representar nuestra identificación con la realidad. La identidad personal como una construcción ilusoria. El imaginario colectivo y sus símbolos como expresión del poder dominante.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
El mejor consejo: sed inasequibles al desaliento. El arte no es una profesión, es una forma de vida. Y hay que dejarse la piel en ella. Pero es necesario saber que, al final de nuestra existencia, no cuentan los resultados homologados por nuestro entorno social. Lo que importa de veras es la convicción de haber disfrutado plenamente en cada aventura de nuestra evolución personal. De cuando en cuando puedes sentarte en un lado del camino, con la conciencia clara de que has hecho lo correcto.

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