TAE informa

número 30 - octubre 2003 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

Bienvenidos a tod@s al nuevo curso 2003-2004

Empezamos nueva temporada, con nuevos cursos, nueva gente y muchas actividades preparadas de las que ya os iremos informando. Ahora, a ponerse las pilas y a trabajar.


ESTE MES EN EL TAE informa...

Concurso mundial de minipiezas teatrales

Ahora sí, queda poco tiempo para que finalice el 1er concurso mundial de minipiezas teatrales. El mes pasado os contábamos que la lucha estaba entre las tres primeras, y así continuamos pero con algunos cambios. Recordad que podéis leerlas y votar vuestras favoritas.


Cinco minutos y a escena

“No tengo todas las tazas dentro del armario” o tengo la cabeza llena de pájaros, que viene a ser lo mismo. Son ellos, los compañeros esquizoides e inseparables de sentidos, grandes y negros, como Hamlet y Edipo, los que esta noche se apoderan de mi máquina desgastada y me mueven, una vez más a actuar. ¡Paciencia y no letras muestro!, ¿qué es esto?: un pasillo temporal y Rosita acostumbrándose a vivir como una madre coraje, Godot que espera, Don Juan que desespera, Calígula mirando la luna enrojecida por la sangre vertida de las manos de Lady Macbeth en un ser o no ser, ¡sorprende esa luz boreal y crepuscular que se extiende hasta el fondo de los más insoldables abismos!... ¿no me dejaréis en paz de una vez desapareciendo de mi vista?... Venga, señores. Adoptemos las medidas oportunas para la batalla... Yo me mantendré en el centro, como una ciudadela viviente, y los demás gravitaréis a mi alrededor... Jasón, Medea, Áyax, Estela, Prometeo, Bernarda, Máximo Estrella, Ofelia, Solange, Fausto. ¡Oh! El emperador de Asiria, Estragón y Antígona ¡qué honor!... Vosotros también, no os quedéis atrás aunque no os llaméis Ernesto... aquí todos somos espectros... es nuesta función...
... que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

Cruza la escena un triciclo vacío a toda velocidad. Oscuro.

El Tapias

 

Comedia pirata en un acto

Antoni Torreño contraataca y nos sorprende con una nueva pieza de teatro infantil “Comedia pirata en un acto” basada en el cuento “El rescate pirata” que fue publicado en la revista El problema de Yorick, (editada en Albacete por Eloy Cebrián) y de la que el Taller de Artes Escénicas no piensa perder oportunidad de poner en escena.

La presentación será el próximo fin de semana En Alcalá del Júcar en la fiesta dedicada a su hija Andrea. En ella más de 130 personas participaran de talleres, fiestas y muchas sorpresas. Una que os podemos adelantar es la asistencia del mago Miguel Gómez que sorprenderá a más de uno y puede que hasta que practique más de una desaparición. En el próximo numero os contaremos como ha ido todo si estamos todavía por aquí.

 

Concurso de teatro de Mislata

Un año más el concurso de teatro Vila de Mislata abre sus puertas y nos acerca al mundo del teatro no profesional durante la temporada de otoño. Con éste, uno de los más prestigiosos concursos de teatro amateur valenciano cumple ya veintiun años.

Los grupos seleccionados para la presente edicción: Teatre Q, Escuela Municipal de Teatro de Picassent, Gisell-Teatre de Gandía, Teatre de la lluna de Xàtiva, la Sardineta de Valencia, Teló-Alçat Teatre de Castellón de la Plana y Albardes Teatre de Aldaia.

Una buena excusa para acercarse a ver teatro.

Pop against the system

Ingo“The Berlin electronic scene shows that there might be revolution in pop music”

In September it was again time for pop against racism. Under the label ‘Popantifa’ the radical left ´Antifaschistische Aktion Berlin´ (AAB) organised for the second time a club event, in which the elite of the electronic music scene of Berlin participated. Surrogat (of the Kitty-Yo label), Mitte Karaoke (WMF records) and t.raumschmiere (shitkatapult), who earlier this year performed at the Sonar Festival in Barcelona, helped to fund money for the support of the “politcal prisoners of Gothenburg and Genova” as a press statement announced. The popcultural approach in confronting the existing circumstances however is not new. Quite new is that electronic music is playing a central role in it.

Since the 70ies when Berliners went to squad houser after attending ‘Ton, Steine, Scherben’ concerts in the notorious West-Berlin district of Kreuzberg, music and revolution always went synonomous. Music had to be rock or punk, not pop, which was considered to be part of the cultural industry that helps to stabilize the capitalistc system. However this interpretation of the ‘culture-industry-theory’ ever failed to explain the economic exploitation of rock music itself. Moreover it stood in deep contrast to the philosophy of the Frankfurter Schule itself, who considered any kind of pop culture, including rock’n’roll, to maintain the capitalistic system.

In the late Eighties and Nineties when electronic music replaced rock as the most innovative form of music pop culture, the far left lacked to keep pace. The leftists stuck to rock since the mere hedonism of 3-days-techno-raves did not offer any space for political messages. The love parade which was sponsored by companies of the big business and intrigued by slogans like ‘make love, not war’ acknowledged that view. Meanwhile the once mighty demonstrations of the Berlin radical left faded to small gatherings of various politcal cliques from Maoists to Anarchists, all competing themselves in representing the true ideology. Not changing the society, but being political correct seemed to be the only cause of the far left then. As any kind of exchange with society by using up-to-date popular culture was dismissed, younger people simply stayed away.

That changed in the mid of the Nineties. Tired by the political emptiness of techno a whole generation of electronic artists has emerged to express their dissatisfaction with the state of society. With groups and artits like Atari Teenager Riot, Miss Kitten, Ellen Alien or Peaches Berlin has become a center electronic music that is more than only music to fade away. Their music conveys direct political convictions. Already in in the beginning of the Nineties Atari Teenage Riot's first single was titled 'Hunting for Nazis', in 1997 followed the album 'Burn, Berlin Burn'. Peaches with her recent album ‘Fatherfucker’ does not only deal with the patriarchal structures of society in general but also deconstructs the macho nature of rock’n’roll by using using its language, ryhtm and symbols. And by doing so she has gained a lot political attention which traditional rock has not managed for a long time.

From stating political opions it was a little step to take part in direct political actions. Since the forerunners of a politacally charged hardcore techno, Atari Teenage Riot, played on the 'Revolutionnary First-of-May march' in 1999, a new generation of activists is walking the march in Nike and Adidas. When Miss Kitten and other non-vocal electronic musicians joined the demonstration this year, there again were seen much more people than the usual suspects. Though the traditional radical left is arguing that the newcomers are not serious about the cause and are hardly be seen throughout the year, it is obvious that the people came to the streets not only to listen to music, but also to express their dissatisfaction with the system. It cannot be said yet, whether pop culture by electronic music could conquer one of the last ramparts against capitalism, the direct protest itself, in order to perfect the capitalist `Verblendungszusammenhang’ (the capitalist virtual realty) as the German sociologist Adorno put it, or if pop culture finally managed to survive as a subversive form of protest and now even opens up the left for the mainstream. However, to join the radical left has become a lot of fun again.

Ingo

NB: Yes, writers are welcome in any language, in case they have something interesting to say! Thankyou Ingo for your collaboration. TAE.

XX Festival de otoño en Madrid

Festival de otoño en MadridDel 20 de octubre al 23 de noviembre se celebrará en Madrid el XX Festival de Otoño que dará cabida en toda la Comunidad Autónoma a 54 espectáculos, más el IV Salón Internacional del Libro Teatral, con la participación de 50 compañías que darán un total de 174 funciones de las que 44 serán estrenos.

Los espacios escénicos en la capital serán 11: Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, Círculo de Bellas Artes (Teatro Fernando de Rojas), Sala Cuarta Pared, Sala Ensayo 100, Teatro Albéniz, Teatro del Instituto Francés, Teatro de la Abadía (Sala José Luis Alonso y Sala Juan de la Cruz), Teatro de la Zarzuela, Teatro de Madrid y Teatro Pradillo, y en los municipios 33.

Los espectáculos del festival están enmarcados en cuatro grandes disciplinas: música, teatro, teatro musical y danza. Dentro de estas disciplinas hay varios espectáculos de diversos géneros, como danza-teatro, hip hop, música y proyecciones de cine, teatro-circo, teatro visual, títeres y zarzuela. En cuanto a los textos, encontramos autores de todas las épocas: Alberti, Lorca, Molière, Pushkin, Schnitzler, Shakespeare, Strindberg y Tolstoi, entre otros. Los autores contemporáneos están representados, entre otros, por: Hanif Kureishi, Tony Kushner, Laila Ripoll, Henry Roorda y Julio Salvatierra.

Los artistas y compañías internacionales más significativos de esta edición son, entre otros: Ricardo Bartis y la compañía Sportivo Teatral; Carolyn Carlson; La Comedie Française; Javier Daulte; DV 8 Physical Theatre; Mats Ek y el Nederlands Dans Theater III; Piotr Fomenko y su Théâtre Atelier; Philippe Genty; Bill T Jones; Robert Lepage; el Lithuanian National Drama Theatre dirigido por Rimas Tuminas; Richard Move; la compañía Pyro de Niels “Storm” Robitzky Sapho y la Orquesta de Nazaret (que inauguran el Festival); el Thalia Theater de Michael Thalheimer; y la compañía Victoria de Josse de Pauw.
Y dentro de nuestro país cabe destacar a: la compañía Atalaya de Ricardo Iniesta; Manuel de Blas y María Luisa Merlo; Pep Bou; Mario Gas; el Teatre Lliure y Álex Rigola; Belén Maya y Mayte Martín; Teatro Meridional; Micomicón; Sol Picó; Helena Pimenta con UR Teatro y José Sacristán con Mercedes Sampietro.

Como decimos anteriormente, como complementando la programación del festival se celebrará en el Círculo de Bellas Artes el IV Salón Internacional del Libro Teatral, organizado por la Asociación de Autores de Teatro.

Asimismo, el Festival presenta en España el espectáculo “Tulips”, coproducido junto con el Nederlands Dans Theater y el Holland Dance Festival.

 

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es


Concursos y festivales

Subenciones escénicas

2.003 Ministerio de educación, Cultura y deporte. 12/09/2003 BOE núm. 219. RESOLUCIÓN de 20 de junio de 2003, del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la que se conceden las ayudas para actividades escénicas y circenses correspondientes al año 2003 convocadas por Resolución de 21 de marzo de 2003. [Documento PDF].

Premio de teatro Marqués de Bradomín 2003

Jóvenes españoles hasta 30 años. Hasta el 15 de diciembre de 2003. Cada autor podrá presentar un máximo de tres textos, ya escritos en el momento de publicación de esta convocatoria, en cualquiera de las lenguas oficiales del estado español, los cuales deberán reunir los siguientes requisitos: a. Ser originales, inéditos, no estrenados y que no hayan sido premiados en cualquier otro concurso. b. Su duración será la normal de una representación.

Para más información: Instituto de la Juventud. Área de Formación y Cultura.

C/ Marqués de Riscal, 16. 28010 Madrid Teléfono: 91 363 78 85 Fax: 91 347 78 89

E-mail: culturainjuve@mtas.es

 

VII Certamen Internacional Fundación Ciudad de Requena, de teatro breve

(hasta 21 de noviembre de 2003). Temática libre. Extensión: mínimo de 15 pg, inéditas, escritas en castellano, no premiadas en ningún otro concurso y no representadas.

Más información: "ARRABAL TEATRO". C/ Villajoyosa, 13 bajo izquierda. 46340 Requena. Valencia. España.

E-mail: arrabalteatro@mundivia.es

VII Certamen de teatro para directores de escena 2004

Podrán participar todos los grupos o compañías españolas de teatro profesional que tengan espectáculos en su repertorio o proyectos en preparación cuya puesta en escena sea realizada por una directora española o extranjera que tenga su residencia en el territorio español. Los espectáculos deberán ser representados en castellano. Se considerarán aquellos espectáculos de danza teatro que posean un segmento verbal con entidad propia en su concreción. Los seis grupos o compañías finalistas recibirán en concepto de gastos y participación la cantidad de 2110 euros.

El plazo de recepción de la obra será el día 30 de noviembre de 2003.

La dirección es: Concejalía de mujer de Torrejón de Ardoz. c/ La Haya, nº 3. 28850 Torrejón de Ardoz. Madrid.

 

::: AGENDA :::

Teatre Auditori Municipal d’Aldaia. Av de la Música 2. Aldaia. Valencia.

Viernes 3 octubre. 22,30 horas: Teatre Micalet: “Ací no es paga i s’ha acabat”.
Viernes 17 de octubre. 22,30 horas. Toni Albà: “Els bufons del regne”
Viernes 24 de octubre. 22,30 horas. Danza metros: “Sangre pura”
Jueves 30 de octubre. 22,30 horas. Combinats teatre: “Swimming Pool”
Viernes 31 de octubre. 22,30 horas. Nancho Novo. “Defendiendo al cavernícola”


Entrevista del mes: Antoni Torreño

 

Antoni TorreñoEs licenciado en en filología románica e hispánica. En teatro ha realizado cursos de improvisación, teatro de calle y dirección escénica. Como director: Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell; Supertot, de Benet i Jornet; La Pau (Retorna a Atenes), de Rodolf Sirera; El Criat de dos Amos, de Carlo Goldoni. Como autor ha publicado: Las Lecturas de “Pinocchio”, Taller de Llengua: El Periòdic Mural. El llibre de Meravelles del món de Marco Polo. La serp del llac. Ofèlia (Novela. Ganadora del premo de literatura erótica de la Vall d’Albaida. La morta enamorada i altres relats fantàstics de Théophile Gautier. Il Servitore di due padroni, de Carlo Goldoni. Curs de Didàctica del Teatre.


1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Bueno, profesión no es. Más bien afición. Ni tengo la preparación profesional para el teatro, ni le he dado alas aún a mi dedicación al arte dramático como para considerarme un profesional. Pero es cierto que soy un aficionado a todas las manifestaciones teatrales, y que en un tiempo me apasionó el mundillo teatral. La magia que me cautiva del teatro es la capacidad que tiene de crear la ilusión de realidad en un escenario. No como el cine o la literatura, que lo hacen en diferido, a través de una pantalla o a través del papel, sino en carne viva, en directo. También me fascina que todo eso sea el resultado de un trabajo creativo de equipo: escritores, actores, directores, escenógrafos, figurinistas, músicos...

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
¿Relacionada con el teatro? Pueees... sí. Creo que fue en unas colonias de verano del cole, en las que, un amigo que se me ha borrado de la memoria, mi hermano y yo salíamos a representar un sketch de vaqueros. Nos presentaron como “Los hermanos Toneti”. De aquello sólo recuerdo que yo me acercaba a la barra de un salón y pedía “un whisky y una chavala” con cara de póquer.

3.- ¿A qué edad empezaste?
Sin coñas, más tarde, cuando ya era profesor de lengua y literatura, me decidí a llevar a cabo la asignatura de teatro en el instituto. Ello me llevó a asistir a cursos de verano con Comediants, el Institut del Teatre de Barcelona, y a montar espectáculos teatrales escolares.

4.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo del teatro.
Las mejores están por llegar, creo. Las peores siempre son aquellos proyectos en los que pones toda la ilusión y tiempo del mundo, que después se vienen abajo por falta de constancia, porque falla el grupo de trabajo. Eso pasa muchas veces cuando se trabaja con adolescentes, y uno tendría que estar ya acostumbrado, pero no. Siempre duele.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Para dedicarse al teatro hacen falta muchas cualidades, pero por encima de ellas el compromiso de llegar al final. Es importante saber que se es parte de un engranaje mucho más grande que uno, y que cada individuo que forma parte del engranaje es necesario para que funcione. Difícilmente se llegará al estreno si no existe un compromiso firme por parte de todo el equipo que está en el proceso de montaje de un proyecto teatral.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Para ser un buen profesional del teatro las dos, y aún falta otro requisito: la ilusión. Por lo tanto talento, esfuerzo e ilusión.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Es difícil pensar en nombres. ¡Hay tantos! Tendría que ponerme a hacer listas de escritores de ayer y hoy, de actores que haya visto en alguna ocasión, de montajes, de directores... No sé, deja que conteste que me gusta recordar el tiempo en el que teatro se vivía como un oficio menestral, itinerante... en el que en una compañía se mezclaban actores, escritores, cantantes... e iban de plaza en plaza ofreciendo su mercancia, que era la de transformar las plazas y los mercados en una ventana a la imaginación.

8.- ¿Qué opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
La verdad es que no tengo una opinión hecha sobre esto. Por una parte veo con muy buenos ojos que proliferen las academias de teatro y las escuelas municipales de teatro y otras iniciativas preprofesionales que crean un campo de cultivo muy bueno para la afición al teatro, tanto en público como en autores. Por otra parte, por lo que respecta a las ayudas institucionales de las que tradicionalmente se ha beneficiado el teatro profesional, se parece que últimamente están bastante abandonada, pero, ya te digo, no sigo el asunto muy de cerca. Y a lo mejor mi respuesta es muy localista y responde únicamente al ámbito del País Valenciano, que es donde me muevo.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Mi proyecto teatral más inmediato está ya en manos de los actores de Numen Teatro. En él hemos volcado ellos y yo muchas ilusiones y será precioso cuando llegue a estrenarse. Se llama “Deesses per nassos” y es una historia de la humanidad en clave de comedia y vista bajo el prisma de dos diosas griegas condenadas a vivir escondidas eternamente en el mundo de los humanos.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
No pierdas la ilusión y, como digo a mis alumnos, lánzate al escenario sin miedo. Cuando empieces a actuar la máscara te ayudará.


Alumno del mes

 

María Haya Pedrón, 27 años

María HayaEs diplomada en Educación Social por la Universidad de Valencia, además de haber realizado cursos de imagen y sonido, turismo interior. En el aspecto artístico ha realizado cursos de doblaje en la escuela de radio y televisión, de cuentacuentos con Llorens Jiménez y es alumna del taller en el curso regular desde el curso 2002 en el que ha participado en numerosas actividades.



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