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de cada 5 valencianos no ha asistido nunca al teatro |
El pasado domingo
22 de septiembre el Diario Levante publicaba los resultados de un
estudio universitario realizado por el profesor Roberto Luna sobre
los hábitos culturales de los valencianos.
Los resultados sorprendentes: el 81% de los
valencianos no acude nunca al teatro, el 12% tiene una asistencia
baja, el 5% una asistencia media y sólo el 2% entraría en el porcentaje
de personas con asistencia alta. En conclusión, 4 de cada 5 valencianos
no ha asistido nunca al teatro. Los inconvenientes, según los entrevistados,
es la escasa oferta, el poco tiempo de las obras en cartel y el precio
que consideran alto.
El mes de junio de este mismo año nosotros
hacíamos la misma pregunta desde nuestra página web http://usuarios.lycos.es/tallerartesescenicas)
(hay que decir que el que entra en una página como la nuestra algún
interés tiene sobre el mundo del teatro) y los resultados, aun así
son parecidos: El 19% solo acude al teatro una vez al mes, el 28%
una vez al año, el 17 % más de una vez al año y el 36% no ha asistido
nunca. Nos alarma esta falta de interés.
¿Cómo es posible que tanta gente nunca haya
pisado un teatro? Desde aquí os hacemos un llamamiento a todos. Todo
aquel que quiera formarse en cualquiera de las disciplinas escénicas
(teatro, danza, televisión, cine...) debe ver teatro. No podemos pretender
dedicarnos a algo que ni siquiera conocemos. Y a los que no queréis
hacerlo un consejo: el teatro es divertido, entretenido, interesante,
nos hace reír y llorar... ¿Por qué no probamos?
A los padres: ¿por qué no educamos desde
pequeños a nuestros hijos y les creamos afición? A las instituciones
públicas: ¿por qué no un poco más de interés en el sector? Esto, desde
luego abriría muchas puertas. Y en cuanto a lo de que el teatro es
caro, ¿estáis seguros?.¿En que otro espectáculo podemos ver a actores
que nos hagan sentir en directo? En conclusión: dejemos que el teatro
entre en nuestras vidas, seguro que nos sentimos mejor. |
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"Imprebís"
en el Teatro Arlequín
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Desde
hace unos meses los responsables del Teatro Alfil (Compañía Yllana)
se han hecho cargo de la programación del Teatro Arlequín (San Bernardo,
5 - Madrid) incorporándole su sello habitual del teatro de humor,
moderno, desenfadado y provocador, que cuenta con un público fiel
a este tipo de espectáculos. Para iniciarnos en el otoño que se
avecina, anuncian la vuelta (del 11 de septiembre al 20 de octubre)
de un espectáculo que cosechó notable éxito en temporadas anteriores:
"Imprebís" original de Michel López, interpretado por Carles Castillo
y Carles Montoliú, con dirección de Santiago Sánchez. Se trata de
una producción de la compañía valenciana L'om.
De las veces que he tenido ocasión de ver
"Imprebís" puedo afirmar que cada día es diferente. Con la localidad
se entrega al espectador un papelito en el que debe poner una palabra
o una frase y que depositará en un recipiente que, al comienzo de
la función, se lleva al escenario. Sacando al azar esos papelitos
servirán de tema a las escenas que los actores deben de improvisar,
de forma que los espectadores hacen a la vez de autores de la función
y, naturalmente, de su ingenio depende en parte el resultado. A
pesar de ello, hay una cosa clara: si en alguna función los espectadores
no son ingeniosos en proponer escenas, los actores disponen de suficientes
recursos, tablas, gracia e inteligencia para dar la vuelta a los
temas y sacar agua de un pozo vacío.
Desde que este espectáculo se estrenó en
Alicante en febrero de 1984 han dado más de 800 representaciones
y han superado los 300.000 espectadores, incluyendo sus giras por
el extranjero.
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Concursos
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6º CERTAMEN INTERNACIONAL DE TEATRO BREVE "FUNDACIÓN CIUDAD DE
REQUENA"
Temática libre. Extensión: Mínimo de 20 folios (DIN A-4) y
máximo de 35, mecanografiados a doble espacio y por una sola cara.
Con un mínimo de 30 líneas por folio. Personajes y entrada de texto
se considerará una sola línea.
Las obras han de ser inéditas, escritas en castellano, no premiadas
en ningún otro concurso y no representadas.
Las obras se enviarán a la sede de la entidad organizadora: Coordinadora
de Actividades Teatrales "ARRABAL TEATRO. C/ Villajoyosa, 13 Bajo
Izquierda. 46340 Requena (Valencia) España. Hasta el día 15 de noviembre
del presente año 2002.
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| Resultados
de la pregunta del mes de septiembre |
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Resultados
hasta el 25 de septiembre.
¿Te gusta leer
teatro?
- Sí: 49%
- Muy poco: 15%
- No: 8%
- Me gusta más verlo: 38%
Sobre 39 votos.
Y ya podéis votar la del mes de octubre en la web.
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A G E N D A :::::
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SALA CUARTA PARED. Madrid. www.cuartapared.es
Ganas de matar en la punta de la lengua, de Xavier Durringer
Traducción: Fernando Gómez-Grande
Compañía: Teatro del Astillero
Dirección: Guillermo Heras
Estreno el jueves 3 de octubre, a las 21:00 h. Hasta el 26 de octubre,
jueves a las 21:00h., viernes y sábados a las 20:00h.
Este
proyecto díptico que se exhibe en cuatro semanas consecutivas en
la Sala, nace de El Astillero, colectivo formado por cuatro autores
españoles y un director: Guillermo Heras, que desde 1999 se ha convertido
en un importante generador de producción escénica. Con estos montajes
nos hacen una propuesta de acercamiento a la más reciente dramaturgia
europea: Durringer y Sara Kane. Dos autores dañados por esa misma
"angustia de vivir", con un abrupto discurso común: la desazón,
el desasosiego de esa parte de la sociedad contemporánea que no
encuentra en el entorno de sus vidas los suficientes alicientes
para seguir adelante. Ganas de matar... muestra la poesía
y la realidad anónima de esa gente que "no se siente partícipe ni
excluida de la sociedad, que no espera grandes cosas y que a la
vez espera todo, que va hasta el final en sus sentimientos y en
sus emociones, y que no teme decir lo que le dicta el corazón."
Psicosis
4.48, de Sara Kane
Compañía: Teatro del Astillero
Dirección: Guillermo Heras
Traducción: Carla Matteini
Estreno el miércoles 2 de octubre, a las 21:00 h. Hasta el 27 de
octubre, viernes y sábados a las 22:00h., domingos a las 21:00 h.
La
propia historia personal de Sara Kane y su hiriente y lúcida visión
del mundo que la rodeaba, hizo de su breve obra dramática y poética
una insultante burla al ilusorio conformismo de lo fácil, lo atractivo,
lo comercial... Una dolorosa imposibilidad de vivir que se vuelca
en este texto premonitorio de su suicidio. Más allá de una inquietante
crónica autobiográfica, 4.48, y en palabras de su traductora "compone
uno de los documentos más impresionantes y turbadores sobre nuestra
sociedad del nuevo siglo"
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"NICANOMIO"
una obra de teatro popular y comunitario del grupo nicaragüense
"Espiga Nueva"
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Ya os comunicamos que la psicóloga Artemis Valor y el actor y
director Plàcid Rosaleny, ambos valencianos y colaboradores del
Taller de Artes Escénicas, estaban cooperando con "Espiga Nueva",
una asociación de teatro comunitario en León, Nicaragua. Os dimos
alguna referencia del trabajo desarrollado por esta asociación
y os prometimos que cuando regresaran nos hablarían de "Nicanomio",
el espectáculo de creación colectiva dirigido por Plàcid. Pues
bien, ya están aquí y esto es lo que nos cuentan:
El teatro popular y comunitario se caracteriza
por tratar temas sociales de interés colectivo de una manera directa,
recurriendo a imágenes muy expresivas que además de transmitir
emociones permiten una rápida comprensión del argumento. Este
tipo de teatro utiliza mitos y símbolos propios de la cultura
indígena, así como danzas, ritmos y músicas, en un intento de
validar las formas autóctonas y populares frente al teatro oficial,
burgués y occidentalizado.
Otro factor importante que lo define
es la creación colectiva a través de la investigación sobre la
temática elegida y las improvisaciones sobre ideas y "cuentos",
historias, elaboradas por los miembros del grupo, lo cual, a pesar
de contar con una dirección, enriquece mucho más el mensaje y
el planteamiento estético del colectivo y posibilita que desaparezcan
los roles de poder que se dan en las formas verticales de creación.
Esta introducción sirve para que entendáis
que a partir de estos parámetros nos aventuramos en la creación
de "Nicanomio". La idea originaria era transmitir la necesidad
de recuperar ciertos valores universales como la dignidad y la
justicia en un país donde la corrupción es el pan nuestro de cada
día. Estos valores, según el grupo, ya no llegan a la juventud
que no vivió la revolución popular sandinista y que sin trabajo
ni opciones de futuro vierte su desencanto en acciones violentas
o se engancha a la "pega", cola de zapatero. Después, tratando
de no caer en panfletos moralistas, la profundización de la crisis
de estos valores nos condujo a la crisis de identidad, pero no
solo de los jóvenes sino de toda la sociedad nicaragüense.
Tras algunos "cuentos" concluimos que
el punto de partida iba a ser la locura de un país que ni puede
ni le dejan pensar en el mañana. De ahí surgió la idea de que
los personajes fueran unos locos amnésicos que poco a poco irían
recuperando la memoria histórica a través de inesperados desdoblamientos
de la personalidad, es decir, convirtiéndose inconscientemente
en importantes personajes de la historia nicaragüense, o jugando
conscientemente a ser o no ser esos personajes en función del
divertimento o ansiedad que estos generan a los propios locos.
Caos y lucidez alternándose en un ritmo
vertiginoso pero subyugado a la cronología histórica. Una cronología
a la que se aferran como a una tabla de salvación nuestros locos,
para que olviden sus traumas y vuelvan a la amnesia del principio.
Una historia de locos que saben que están
locos, que asumen su locura, a veces con dolor y a veces con humor
y que piden a quien esté deacuerdo que encienda un faro, una estrella,
una luz en esta noche de naufragios.
La obra se estrenó la noche del 6 de
agosto en el centro cultural de espiga Nueva con gran afluencia
de público. Un público compuesto mayoritariamente por gente humilde
del barrio, algún grupo de teatro del centro urbano, artistas
y políticos sandinistas. Al terminar hubo un debate. La impresión
a tenor de los comentarios fue que se había entendido todo, que
habían reído con nuestro sentido del humor y que se habían emocionado
en los momentos dramáticos.
Esta poesía escrita por Plàcid sirvió
de presentación de la obra:
Nicanomio
¿Cómo
no regresar a la locura de aquella indígena profecía tantas veces
cumplida:
QUETZACÓALT, -La serpiente emplumada-,
Ora mariposa negra, ora águila imperial
Robando milpa, fríjol, arroz, luz y hasta agua;
Si después del atroz rugir de la tierra,
El letal azote del viento y los diluvios;
Tres zopilotes hambrientos de plata
Con gringos cuchillos asesinaron
A la vieja Luna Descalza?
Por eso la noche ya no es noche,
Aquí en Nicanomio,
Es ausencia, carestía, llanto y vela
De quienes por soñar murieron.
Pero el día es más día
Pues amanece antes que el reloj
Y enciende las radios y la locura
De no pensar en mañana.
Locos y locas están, es cierto,
Pero no más que Alfonso Cortés, aquel poeta que dijo:
"Dios es naufrago de nuestra propia tabla".
Locos y locas están como hechizados por vidas ajenas;
La de los fresas personajes de cuento y telenovelas.
Locos, ¿cómo no?, ahorita andan los chavalos
Inhalando pega, turqueando flores, sumando rabia
De puro vacío, de puta impotencia,
En esta noche que no es noche
Sin aquella estrella
Que presidió Sandino en la más alta ceiba.
¡Locos y locas están hasta partirnos el alma!
Diremos a nuestros insensatos cheles
Ahorita que nos regresamos
Donde QUETZACÓALT forjó la espada;
Locos porque perdieron el tren de la esperanza,
Locas porque bajo el ardiente zinc de los repartos
Duermen pero no sueñan:
Platican con los muertos, desafían el hambre
Y, riendo como ángeles, joden o juegan a ser patria.
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