Inauguración
de nuevo local en nuestro 8º aniversario
Este año, en el que cumplimos nuestro octavo aniversario el Taller de Artes Escénicas ofrece numerosas novedades. Para empezar el nuevo curso inauguramos local. Un espacio mucho más grande en el que todos nos encontraremos mejor. El local se encuentra en la misma calle. Arzobispo Melo, 7 bajo y será inaugurado el viernes 14 de septiembre a las siete y media de la tarde. No os lo perdáis, habrán actuaciones de alumnos, ex-alumnos, padres, público... música...
Entre otros participarán en un recorrido de 8 años de actividades en el Taller de Artes Escénicas: Sandra Merenciano y Loli Tornero que nos harán recordar uno de los montajes del 98: Morir de Sergi Belbel; Julio Martínez y Maribel Berloso, ex-alumnos que nos recordarán una escena del año 1995; Enric Esteve que nos amenizará con la presentación del acto; algunos padres que prepararán una pequeña sorpresita; profesores con alguna otra y así hasta muchas más caras amigas. Os esperamos a todos el viernes 14 de septiembre a las 19 horas.
Pepe
Cuervo expone en el Taller
Para
los amantes de la pintura saber que el artista, poeta y escritor Pepe
Cuervo, buen amigo del Taller de Artes Escénicas expone algunos
dibujos que pertenecen a una serie realizada a partir de la propuesta
del poeta murciano Bruno Jordán para ilustrar su magnífico
libro de poemas Mi nombre es Nadie.
El Mismo Pepe Cuervo nos expone algunas consideraciones sobre la serie:
En cuanto al aspecto técnico, las ilustraciones de este libro
deben ser consideradas como dibujos, porque están hechas sobre
papel y utilizando, mayoritariamente, técnica y materiales propios
del mismo, como la acuarela, el gouache, la tinta el lápiz y la
témpera. Pero además, en estos dibujos he utilizado otros
materiales y técnicas, como son el collage (básicamente
he utilizado periódicos) y la cinta de carrocero.
Por último, quisiera hacer mención a un aspecto que me parece
interesante de esta serie, la utilización del collage en su doble
vertiente, la formal (estética) y la del contenido. Así,
he pretendido la integración del papel impreso como un material
pictórico más, pero no utilizando el recorte de prensa como
un mero añadido esteticista, sino -y aquí entramos en el
terreno del contenido- que éstos han sido elegidos deliberadamente
por lo que en ellos se narraba y su adecuación a lo que se quería
decir, introduciendo un elemento de dramática ironía: la
ironía y el drama que ofrece la realidad cotidiana.
Háblanos
de tu currículum.
Hace ya algunos años escribí un poema en el que intentaba
aclarar cuales eran los méritos que había alcanzado en esta
vida, qué era aquello que me avalaba, creo que, aunque en la forma
no mantendría ese poema, sigo pensando lo mismo, así que
este sería mi vitae vitae:
Por tener tan sólo tengo casi cuarenta años
parra avalar un único logro:
el haber llegado hasta hoy con vida.
Pero si busco entre esas cenizas
firmadas un día por el rey de España
podría reconstruir un mosaico de horas inertes
que me habilitan para un ejercicio inútil
en cualquier país de la Unión Europea.
Además, en anexo, adjunto
otros méritos no menos importantes
para garantizar la confianza
que necesitan los que de mí todo ignoran.
Así, exhibo créditos que he de devolver,
con intereses, a la nada
y cursos, de más de treinta horas,
que configuran, ya libres, el olvido
para el que nacieron.
Como se ve, tan sólo valgo
lo que valen las hora perdidas
que se esconden entre ese dorado orden de hoja
que brotan en las ramas de plantas inexistentes.
Pero puede que este curruculum sea insuficiente para darme a conocer,
tal vez dieran razón de mí otros datos, como por ejemplo
que: nací en Águilas (Murcia) y soy Cuervo, tengo pluma
(estilográfica, aunque barata, también). Estudié
cosas, pero no soy ornitólogo y, tal vez, por revelarme contra
el destino, mi vida se desarrolla en el ámbito de los cortos vuelos,
en el biotopo donde crecemos los alimentos de buitres y pavos reales.
Bueno
poniéndonos un poco serios os diremos que Pepe Cuervo ha expuesto
en numerosas salas y junto a pintores como: Mompó, Tapies, Perellón,
Morata Díaz, Coronado, Montañés, Danielle Brouns...
También ha realizado trabajos de poesía visual e ilustraciones
para diversos libros y revistas a la vez que compagina su labor con la
docencia artística.
Ya sabéis, podéis ver sus dibujos en el Taller y comprar
alguno si os gusta. Además Cuervo se suma a nuestros redactores
de tae informa a partir de este mismo numero en el cual podéis
leer su primer artículo.
Una
revolución de verano
Fue en un
verano de finales de los setenta. Franco acababa de morir, pero en las
calles todavía cargaban "los grises" contra los manifestantes
y los guerrilleros de "Cristo Rey" gozaban de total impunidad.
Los jóvenes, en aquella época, nos sentíamos revolucionarios;
poco sabíamos entonces de la fuerza domesticadora de esto que hoy
llaman neoliberalismo, ni de que el paso de los años, a medida
que nos fuera quitando pelo y poniéndonos grasa, nos iría
haciendo secretarios generales de la OTAN o presidentes de nuestras comunidades
de vecinos. Ignorábamos que el tiempo borra de la tersa ideología
de los jóvenes demócratas la necesidad de construir una
sociedad más justa y libre.
En aquel lejano verano, en un pueblo de la costa de Murcia, muchos jóvenes
queríamos también cambiar el mundo haciendo todo aquello
que hacían los jóvenes (por aquellos años) para conseguirlo:
militábamos en partidos políticos, hacíamos pintadas,
despreciábamos la vida ordenada y burguesa,...
Pero hoy, con el paso de los años, creo que el intento verdaderamente
revolucionario (revolución y libertad eran dos palabras constantes
en nuestras bocas) fue la decisión de montar una obra de teatro.
Ninguno teníamos la más mínima idea de cómo
se hacía, pero todos éramos actores, directores, escenógrafos...,
todos creíamos en el poder que tienen las palabras, dichas sobre
un escenario, para cambiar la realidad.
Primero nos dejamos tentar por una obra panfletaria que contaba, en tono
de fábula, qué era aquello del comunismo y las injustas
diferencias sociales. Pero ya entonces la mayoría de nosotros no
comulgábamos con la ortodoxia, aunque ésta fuera comunista,
y buscamos otras obras para montar. Al final encontramos una que encarnaba
la esencia de lo revolucionario.
Fue, como decía, en un verano de hace ya muchos años. Recuerdo
la luz radiante de aquellas tardes en aquel patio que de noche era una
discoteca (eso hubiéramos jurado todos en el pueblo) y el azul
del cielo sobre esa gran tarima que veíamos como un escenario y
en que, también por la noche, actuaba un argentino, "vestido
de argentino", con un gran tambor y unas bolas que golpeaba contra
el suelo mientras bailaba "bailes argentinos" y en el que se
veía obligado a contar unos chistes infames para "hacer"más
amenas esas sesiones de folclore gaucho.
En ese patio y en esa tarima los jóvenes que fuimos, para construir
un mundo mejor, ensayábamos una obra de teatro de Joan Brossa.
Una obra ("El gancho", así creo recordar que se llamaba)
que nunca llegamos a representar ante un público. Dice la memoria
de alguno de aquellos actores-revolucionarios que fue debido al miedo
del dueño de aquella sala-patio-discoteca cuando vio la incomprensible
fuerza de aquella obra mientras hacíamos el ensayo general (la
verdad es que era algo totalmente diferente a los chistes de aquel folclórico
argentino). Pero todavía hoy me pregunto, confiando en la fuerza
del teatro, qué hubiera sido de este pueblo, de esta sociedad si
Luisa hubiera dado sus latigazos en aquellas tablas, si sobre esa tarima
hubiera girado aquella veleta, si hubiera nevado sobre el escenario. Tal
vez hubieran habido menos secretarios generales de la OTAN y menos presidentes
de comunidades de vecinos; de lo que no estoy tan seguro es de qué
hubiéramos conseguido que hoy existieran menos calvos con barriga.
José López Cuervo
La compañía Tribanella teatre prepara nuevo espectáculo: "Fuck You"
Es una obra de encargo, algo así como hacían las compañías teatrales del siglo XVII. Plàcid Rosaleny, autor y director de la obra nos comenta como se inició el proceso:
"A finales de Junio de 2001, a instancias de Daf Valor, actriz, pedagoga y querida amiga mía, me reuní con Sandra Merenciano, Enric Esteve y ella misma porque tenían ganas de hacer un espectáculo de humor, justo lo contrario que "El Messies de tergal", basado en poemas de Miquel Martí i Pol. No tenían preferencias respecto al tema y estaban los tres abiertos a cualquier propuesta mía. Yo estaba repleto de trabajo y no encontraba ni el tiempo, ni la lucidez necesaria para escribir una obra, así que les leí algunas escenas cortas que tenía escritas. Todas les gustaron. ¡Dios mío, qué lío! No tenían nada que ver las unas con las otras. Aunque se hubiese podido hacer el espectáculo mostrando las escenas sin ningún hilo argumental, yo, tan acostumbrado como soy a huir del viejo rol de inicio, desarrollo y final, me encabezoné, mira por donde, en atar cabos. Rescribí las escenas, creé nuevas, jugué con el orden y el orden jugó conmigo pidiéndome transiciones que nunca hubiera imaginado, y músicas y escenografía, nada aparatosa pero práctica, que volvieron loco al director, es decir, a mí mismo, y por descontado al equipo artístico y técnico y a las amistades. Ahora, todos juntos tenemos trastornos de personalidad y vamos al psiquiatra."
Fuck You es una expresión anglosajona o más correctamente, americana, que viene a significar en nuestra lengua jódete en el sentido "es tu problema" "tú te lo has buscado". ¿Por qué este título? "He elegido "¡Fuck You!" como título del espectáculo porque es un nombre corto, sonoro y fácil de recordar, además dada la aceptación del inglés nos ahorra pensar un nombre en castellano y otro en valenciano, pues la obra será representada en ambos idiomas. No obstante, a estas razones de marketing, "¡Fuck you!" define, como ya se verá, la ironía de la obra."
Cuéntanos de lo que trata: "Es una farsa, una comedia repleta de sarcasmos obvios y sutiles, con situaciones hilarantes provocadas por el absurdo. Un hombre ha tenido un accidente y está en coma. En tal estado experimenta recuerdos, vivencias y fantasías en las cuales incluye a su mujer y la enfermera que le atienden."
¿Para cuándo el estreno? "Para muy pronto. Antes de finales de año. Para el próximo esperamos muchos bolos."
En el próximo número podréis leer una entrevista con los actores y equipo artístico.
Despedida a Paco Rabal
Acabando
de redactar el TAE informa de este mes, día 29 de agosto
de 2001, nos enteramos de la muerte de nuestro compañero Paco Rabal.
Desde el Taller de Artes Escénicas nos sumamos a la despedida de este
aguileño en un número que casualmente nos habla de la afición
al teatro y a otras actividades artísticas en su tan querido pueblo.
Muchos de nuestros colaboradores entre ellos Domingo Martínez
(nuestro webmaster), Pepe Cuervo, Eugenia Gualda y Luisa López, son
nacidos allí.
Es muy difícil resumir en poco tiempo lo que este hombre significa para el mundo del arte en general, por eso le reservamos un lugar destacado en el próximo número del TAE informa y otro más grande en cada uno de nuestros corazones.
Por cierto, Paco Rabal será enterrado bajo un almendro que se encuentra en la puerta de la ermita de "La Cuesta de Gos" (era su deseo), una pedanía de su pueblo natal, Águilas. Por última vez demuestra el amor por su tierra y su ironía, porque "tío más ateo no lo pare madre".
Descansa en paz Paco.
"Estrategia
para dos jamones, El Cerdo" en el Alfil de Madrid
Para
el día 29 de agosto se anuncia en el Teatro Alfil (Pez, 10 -
Madrid) la puesta en escena de la obra de Raymond Cuosse "El cerdo
(Estrategia para dos jamones") con dirección de José
Antonio Ortega y Paco Obregón, e interpretación de Francisco
Maestre, un actor de en diversas ocasiones ha dejado constancia de sus
valores interpretativos tanto en teatro clásico como en contemporáneo.
En este difícil trabajo, con más de cuarenta páginas
de texto, una hora y veinte minutos de función, Maestre interpreta
el papel de un cerdo, un personaje sumiso hasta la abyección,
pero que al estar poseído por la palabra se convierte en un "cerdo
humanizado". La acción se sitúa en un espacio inusual:
el stand-pocilga de una feria agropecuaria donde "El cerdo"
es invitado a dar una charla sobre su maravillosa experiencia vital.
Su discurso, en ocasiones, es un baño de lógica y contiene
elementos tecnológicos, filosóficos y hasta sindicales.
Esta obra ha sido representada en Madrid, hace varias temporadas, por Juan Echanove y por Paco Obregón, pero Francisco Maestre parte de su propio trabajo para dar vida al personaje-animal, sin influencia de anteriores montajes; por otra parte, el espectáculo no cuenta con aparentes escenografías, lo que sitúa al espectador, al buen aficionado al teatro, ante los elementos más puros de la acción dramática: el actor y la palabra.
Salvador
Enríquez
senriquez@worldonline.es
Grabación de cortos
El productor alemán Patrick Classen viajará a Valencia este mes para ultimar los detalles de una serie de grabación de cortometrajes en colaboración con el Taller de Artes Escénicas. El proyecto se iniciará con la grabación de dos cortos cuyos guiones ultima el escritor valenciano Josep Valor.
Éstos serán grabados en valenciano para seguidamente ser traducidos al castellano y alemán y se distribuirán principalmente en televisiones alemanas. Lo que sí sabemos con seguridad es que estarán protagonizados por caras conocidas en el Taller de Artes Escénicas.
En el próximo número más información.
El
currículum del mes
En
esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos.
Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail
del taller.
Amparo
Olmeda, 27 años
Compagina
su labor de pedagoga de educación especial con el teatro. Además
de los cursos de interpretación, dramatización, historia
del teatro, y varios de danza libre entre otros que ha realizado en el
Taller de Artes Escénicas durante los últimos años,
el teatro forma parte de su trabajo diario como docente en un centro ocupacional,
además de impartir numerosos talleres para asociaciones y ayuntamientos.
Como actriz la hemos podido ver en Morir de Sergi Belbel y en Bodas de
Sangre de Federico García Lorca entre otros trabajos.
Información
de cursos
El Taller de Artes Escénicas inicia el nuevo curso 2001-2002 con gran
variedad de cursos para todas las edades. A continuación os detallamos
algunos de ellos:
-
Taller de teatro infantil,
para niños entre 8 y 12 años.
-
Cursos de iniciación: Interpretación, Improvisación, Clown
y Voz (estos están entre la hora y media y las tres horas semanales)
- Curso
regular: con tres niveles diferentes:
|
PRIMER NIVEL |
SEGUNDO
NIVEL
|
TERCER NIVEL |
| -
Expresión corporal (1,5h/sem) -Clown (2hs/sem) -Voz(1,5h/sem) -Técnicas improvisación (3hs/sem) -Interpretación (3hs/sem) |
-Expresión
corporal (1,5h/sem) - Voz (1,5h/sem) -Dirección escénica (2hs sem) - Historia teórico práctica de la interpretación 1 (3hs/sem) - Interpretación 2 (3hs/sem) |
-Dirección
escénica (1,5h/sem) -Escenografía (1,5h/sem) - Dramaturgia (2hs/sem) - Historia teórico práctica de la interpretación 2 (3hs/sem) - Interpretación 3 (3hs/sem) |
Infórmate
en nuestro local.
Si
quieres más información visita nuestra página web:
http://usuarios.tripod.es/tallerartesescenicas
o contacta a través del mail: tallerartesescenicas@hotmail.com
¡Os esperamos!