| Espiga
nueva: Teatro comunitario y popular |
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Enviado
desde Espiga Nueva, León, Nicaragua. Por Ártemis Valor
y Plàcid Rosaleny
Muy cerca del
panteón de San Pedro en León, Nicaragua, a orillas
del Río Chiquito, no muy lejos del basurero Municipal -cerca
del cielo o del infierno- se halla el barrio de Walter Ferrety,
llamado también Tangará. El 40 % de sus pobladores
provienen del campo donde no hay mucho que hacer porque no hay trabajo
en ninguna parte. Es aquí donde el colectivo de teatro comunitario
y popular Espiga Nueva viene desarrollando su actividad artística
y social, que consiste en:
Rescatar juegos populares y tradicionales, incluyendo trucos
de magia.
Repertorio musical con música propia y de cantautores
nicaragüenses y latinoamericanos.
Capacitación (formación) con temas sociales
sensibles en la población Talleres con métodos de
investigación y creación colectiva, partiendo de la
improvisación se llega a la estructura del cuento (historia)
y después se define el montaje.
Bailes tradicionales y contemporáneos.
Exposiciones gráficas sobre la realidad nicaragüense,
específicamente la de León, sus municipios y la vida
de los barrios.
Repertorio teatral.
Espiga
Nueva desarrolla la investigación y la creación colectiva
como un modelo alternativo a todas aquellas formas jerárquicas
y verticalistas del modo de producción teatral tradicionalista.
"Pensamos que todos somos importantes en la creación,
todos tenemos una experiencia que contar y la suma de todas las
ideas es la riqueza de la producción artística".
Actualmente se esta construyendo un escenario, pintando el centro
(en lo que colabora Ártemis Valor) y, por otra parte, elaborando
un trabajo teatral (en el que colabora Plàcid Rosaleny) sobre
la crisis de identidad y/o valores en esta etapa política
neoliberal. La pretensión es darle más proyección
al centro para que llegue a ser un referente cultural y permita
la subsistencia de sus miembros (un nuevo tipo de actores promotores
creadores y administradores que luchan por crear un modelo que sirva
al resto de agrupaciones del país).
Los signos
y símbolos son muy importantes. "Consideramos que una
obra de teatro entra más por la imagen que por los textos,
es por eso que tratamos de proponer un teatro de muchas imágenes
creadas a partir de la mitología, la tradición y la
creencia popular, utilizando el teatro como un medio para que la
gente reflexione y cambie su forma de pensar para transformar la
realidad en la cual vivimos".
Entre
sus obras representativas destacan:
El
hacha maldita: aborda el gran problema de la propiedad nicaragüense
y refleja la resistencia del trabajador. El poder y la riqueza enfrentados
al humilde y luchador campesino, quien tiene como última
opción la violencia
armada. Resalta personajes históricos de la leyenda leonesa
propios de la invasión española en nuestra América
como el general Pedro Joaquín Arrechavala, latifundista expropiador
y explotador de nuestros indígenas.
El punche de oro: a partir del mito del punche de oro en el
cual se relata que Xochil Acati, hija del último cacique
de Sutiaba, al negarse su padre a que tuviera amoríos con
un español, el cacique se colgó de un árbol
de Tamarindo y ella se perdió vagando por los campos convertida
en un punche (cangrejo) de oro, gente de extrema pobreza que subsiste
rebuscando en el basurero municipal sueñan con encontrarse
este punche y dejar de ser pobres. Esta obra se representó
en diversos pueblos de Valencia y del resto del estado español
en una gira realizada a través de cedsala en el año
2000.
En el número de septiembre os seguiremos informando.
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"Miguel
Hernández" En la Sala Cuarta Pared de Madrid
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La
Sala "Cuarta Pared" de Madrid (calle Ercilla, 17) anuncia
para el día 1 de agosto el estreno de "Miguel Hernández",
un trabajo de la Compañía Teatro Meridional, cuyo texto se debe
a Julio Salvatierra, con dirección de Marina Szerezevsky y Álvaro
Lavín. La función estará en cartel hasta el 8 de septiembre, de
jueves a domingo, a las 9 de la noche.
El tratamiento que los responsables del
montaje dan a la figura del poeta de Orihuela se basa en que a Miguel
Hernández le visitan sus fantasmas. Josefina, su mujer; Ramón Sijé,
amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado; y una
misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid. Todos ellos se han
acercado hasta la prisión de Alicante donde Miguel pasa los últimos
días de su vida y esta visita arrastrará directamente al pasado,
a los años de juventud del poeta con cara de pan (como creo que
le llamó Alberti) a los años de la República, a los años de la Guerra
Civil Española.
El proyecto de realizar una obra sobre
Miguel Hernández fue galardonado con el primer premio de Artes Escénicas
de Lleida y aquello llenó de satisfacción a los miembros de Teatro
Meridional pues estaban convencidos de que la historia de este poeta
es algo apasionante.
Estamos convencidos -explican los responsables
del montaje- de que ese deseo de hablar, de penetrar el caos de
su vida personal y de la época social que le tocó vivir, a través
de la palabra, muestra algo digno de ser pensado y sentido con calma.
Y aquí está. Pero Miguel Hernández no es sólo un espectáculo: son
muchos. Es un espectáculo sobre la alegría y la emoción producidas
al conocer cómo realidad y poesía se entrelazan de forma luminosa
en este especialísimo poeta. Es una historia de vida, de amor, de
muerte y también de humor, de pensamiento, de sonrisa. Es una historia
real, y una ficción apasionada. Pero sobre todo, es un espectáculo
de teatro que aspira a emocionar al público tanto como a nosotros
nos emociona la historia de Miguel Hernández.
De la compañía Teatro Meridional recordados
espectáculos teatrales de gran calidad como fue el trabajo sobre
Las Cosmicómicas, de Ítalo Calvino, titulado "QFWFQ, Una historia
del universo" que se representó, precisamente en la Sala Cuarta
Pared, en marzo del año 2000; o el genial monólogo "Calisto" que
interpretó Álvaro Lavín en marzo del pasado año en la Sala Pradillo,
también en Madrid.
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| Finaliza
con éxito el Curso de Verano |
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Durante el mes de julio el Taller de Artes Escénicas ofrecía el
curso "Interpretación de monólogos teatrales" impartido por la directora
del centro Dafni Valor. Ha sorprendido el nivel del curso como el
de los alumnos en la muestra que ofrecieron, de gran calidad, el
último día. Aquí os ofrecemos una selección de los comentarios de
algunos de los alumnos por si os animáis a hacer un curso con nosotros:
El curso me ha parecido muy competo, pues en poco tiempo
hemos hecho mucho. Lo que más me ha sorprendido es la facilidad
con la que hemos salido al escenario y hemos improvisado, yo pensaba
que me costaría más. Supongo que es consecuencia de los ejercicios
de preparación, pues hacen que te abras a tus compañeros, te rías
un poco y te actives, además la profesora creaba un buen ambiente...Me
ha gustado mucho. Vanesa
Me ha parecido muy interesante y sobre todo muy positivo
pues he aprendido mucho. Se nota cuando hay un gran nivel educativo
y además ganas de aprender... Me quedo con ganas de repetir...He
adquirido en poco tiempo mucha experiencia y he conocido formas
nuevas de trabajar. Nadia
Creo que he aprendido cosas importantes y me ha gustado
mucha la experiencia. El hecho de ir todos los días ayuda mucho
a entrar en la dinámica teatral... Me ha ayudado mucho a soltarme
y a tener ganas de salir al escenario. Neus
En el transcurso de diez días se ha trabajado con
gran intensidad mediante una amplia variedad de ejercicios que aplicados
a los textos me han hecho aparecer nuevos recursos y aumentar la
soltura en el escenario. Miguel
Este curso me ha ayudado mucho a aprender cosas buenas
y nuevas, también el buen carácter de la profesora ha contribuido...
He conocido gente nueva que me ha gustado mucho. Recomendaría este
curso a otras personas, además hay ejercicios muy divertidos para
perder la timidez. Marina
Un curso en el que la gente ha estado dispuesta y
ha habido un buen grupo, divertido, extrovertido y con diversidad
de edades... Los ejercicios han sido intensos, algunos divertidos,
otros más duros, pero los de preparación al monólogo me han parecido
divertidos y una forma original de llegar a la preparación del personaje.
Sandra
Es la vez que más serio he trabajado y los compañeros
me han ayudado mucho. Me he soltado y he perdido la vergüenza...
El monólogo es lo que más me ha costado... Me encantaría hacer otro.
Eugenio
Cuando los alumnos tienen ganas de trabajar el curso
siempre sale bien ¡Ha sido un placer trabajar con vosotros!... Aunque
todos sabéis que podéis hacer más, así que suerte y adelante. Dafni
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| Resultados
de la pregunta del mes de julio |
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¿En qué medio te gustaría más trabajar?
- Cine: 19%
- Televisión: 20%
- Teatro: 25%
- Radio: 8%
- Todos: 17%
- Ninguno: 11%
Esta vez sobre
75 votos. ¡VAMOS BIEN! Gracias.
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Finaliza
Escenia 2002
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Escenia 2002 se consolida como referente del teatro novel valenciano.
La muestra lúdica y cultural producida por el ayuntamiento de
Foios tiene la intención de ofrecer durante el mes de julio un
acontecimiento que hace protagonistas a las compañías de teatro
profesional noveles además de toda una serie de actividades complementarias.
Entre otros han participado: Ju Ja con
"Rayándose", Tribanella Teatre con "Fuck You", Bramant Teatre
con "Amors de Nicotina", Teatre de la Guerrilla con "El directe"
y Teatro del Fuego con "Los reboludos cruzan el charco".
Suerte para el próximo año y no
os la perdáis.
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| J.
Valor, finalista en Roda de Ter |
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Una
vez más tenemos que felicitar a nuestro colaborador Josep Valor.
Esta vez por quedar finalista en los premios de narrativa Roda
de Ter, Girona, por la obra "Els papers canviats" que se publicará
próximamente.
El relato nos cuenta la historia
de Francesc, un joven que se enamora por primera vez y todo lo
que eso supondrá en su vida, tanto con su pareja como las nuevas
relaciones que se originan con su familia.
Valor nos sigue sorprendiendo con
su aspecto polifacético en géneros literarios. Igual nos presenta
un estudio e investigación sobre la vida rural en la Valencia
de los últimos siglos ( "El mas de Planisses". Premio Ciudad de
Sagunto. Ed. Set i mig); como ciencia ficción ("Tres fadrines
i el senyor Mateu" Premio Pedrolo de Fantasía y Ciencia Ficción.
Ed. Mataró); narrativa ("El rodamón" Ed. Tàndem); literatura infantil
("El gegant Peusllargs" Premio Empar Lanuza. Ed: EMC Meliana);
filosofía y libros de texto ("Tiempo a la inversa" y "L'edat del
coure" Ed. Dialéctica 70 o "Comentarios a la historia de España
y la cultura"); biográficos ("L'Oncle Enric Valor", pendiente
de publicación); entre otros muchos que conscientemente nos dejamos.
Josep Valor es uno de los escritores
valencianos con más proyección de futuro. Su interés por la literatura
se iniciaba ya desde la infancia de la mano de su tío el gran
escritor valenciano Enric Valor. Y desde entonces no ha dejado
de escribir y recibir premios.
El Taller de Artes Escénicas junto
con Divine Film, como ya os hemos contado en otros tae informa,
han grabado un cortometraje basado en uno de sus relatos "El hombre
toro" que muy pronto se presentará en Valencia y Alemania.
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La
mar de noches
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por
Demetrio Malpaso
Una de las
experiencias más relajantes y especiales, para alguien que ama
el mar, es bucear. Personalmente, a pulmón. La sensación de paz,
los sonidos, el respeto a un medio que no es el tuyo, la vida,
la muerte, la supervivencia... El mar es fascinante y frágil,
pero también violento y peligroso. A partir de ahora me referiré
a "la mar" y no a "el mar", que conste que a mí la guerra
de sexos no me interesa. Le pongo género femenino porque
la siento así.
He buceado desde que tengo uso de razón
y, viviendo a orillas de la mar, quizá en un único verano he podido
hacerlo tanto como cualquier otro ser humano en toda su vida.
El verano dura cuatro meses allí. Me siento afortunado, mucho.
Siempre me río cuando los hipnotizadores utilizan una isla desierta
o una playa de arena amarilla con palmeritas para relajar a sus
"pacientes" víctimas. Para mí no hay mayor tranquilizador que
imaginar que deslizo sobre la superficie del agua mientras observo
un pulpo en su tana -así llamamos en mi pueblo a sus cuevas-
con su cabeza y sus ojos visibles, o a una rascacia camaleónicamente
fundida sobre la arena junto a un algar. Cualquiera con
un poco de práctica puede llegar a descubrir rápidamente a todos
estos seres. Entonces quedas atrapado por la complejidad, la perfección
y la pureza de la mar. Entonces la mar se gana tu respeto. Y más
vale respetarla.
Aquel verano buceaba prácticamente cuatro
horas cada día, enfrente de casa, en la Bahía de Poniente, en
Águilas. Creo que llegué a conocer con tal exactitud el fondo
de aquella playa, que hubiera sido capaz de trazar un mapa a escala
de la silueta de cada una de sus rocas, algares, arenales... Después
de un atardecer mágico -me perdonarán los de secano, pero es que
la mar y el sol hacen muy buena pareja- mientras cenaba en la
terraza y la luz iba oscureciendo el amarillo de la tortilla de
patatas dándole un aspecto sospechoso, escuché su voz. La mar
me llamaba. Ven, atrévete, no muerdo...
Un inciso. Por aquel entonces yo no consumía
drogas, era un chico muy sano y prometedor. Os juro que oí
su voz y, como soy un tipo muy educado, acudí a su llamada.
Hacía tiempo que me estaba planteando
bucear de noche, así que ya me había ocupado de conseguir una
buena linterna y un machete. Francamente me acojonaba la idea
de hacerlo de noche y, además, el llevar un equipo adeacuado
no hacía el efecto deseado. Puede que ella detectara mi
miedo y por eso me llamaba. Puede que mi miedo fuera infantil,
puede que no fuera miedo sino respeto. Puede que si mi colega
Paco me acompañara sería más llevadero. Puede
que si siguiera dudando llegaría el día... Al agua.
Y lo hice. Como creo que estas experiencias
son muy personales no entraré en detalles. Solamente os
diré que, a partir de aquella noche, la mar y yo somos más amigos
y nos hablamos a menudo. Pese a la distancia, nuestro amor es
cada vez más grande. Mi respeto por ella también. Aunque revelaré
aquí un secreto, nunca más volví a bucear
de noche.
Desde
Madrid, a 500 km de mi bahía.
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