agosto 2002 - nº 16 - en valenciano
Revista mensual del Taller de Artes Escénicas
Espiga nueva: Teatro comunitario y popular

Enviado desde Espiga Nueva, León, Nicaragua. Por Ártemis Valor y Plàcid Rosaleny

Muy cerca del panteón de San Pedro en León, Nicaragua, a orillas del Río Chiquito, no muy lejos del basurero Municipal -cerca del cielo o del infierno- se halla el barrio de Walter Ferrety, llamado también Tangará. El 40 % de sus pobladores provienen del campo donde no hay mucho que hacer porque no hay trabajo en ninguna parte. Es aquí donde el colectivo de teatro comunitario y popular Espiga Nueva viene desarrollando su actividad artística y social, que consiste en:
•  Rescatar juegos populares y tradicionales, incluyendo trucos de magia.
•  Repertorio musical con música propia y de cantautores nicaragüenses y latinoamericanos.
•  Capacitación (formación) con temas sociales sensibles en la población Talleres con métodos de investigación y creación colectiva, partiendo de la improvisación se llega a la estructura del cuento (historia) y después se define el montaje.
•  Bailes tradicionales y contemporáneos.
•  Exposiciones gráficas sobre la realidad nicaragüense, específicamente la de León, sus municipios y la vida de los barrios.
•  Repertorio teatral.
     Espiga Nueva desarrolla la investigación y la creación colectiva como un modelo alternativo a todas aquellas formas jerárquicas y verticalistas del modo de producción teatral tradicionalista. "Pensamos que todos somos importantes en la creación, todos tenemos una experiencia que contar y la suma de todas las ideas es la riqueza de la producción artística". Actualmente se esta construyendo un escenario, pintando el centro (en lo que colabora Ártemis Valor) y, por otra parte, elaborando un trabajo teatral (en el que colabora Plàcid Rosaleny) sobre la crisis de identidad y/o valores en esta etapa política neoliberal. La pretensión es darle más proyección al centro para que llegue a ser un referente cultural y permita la subsistencia de sus miembros (un nuevo tipo de actores promotores creadores y administradores que luchan por crear un modelo que sirva al resto de agrupaciones del país).
     Los signos y símbolos son muy importantes. "Consideramos que una obra de teatro entra más por la imagen que por los textos, es por eso que tratamos de proponer un teatro de muchas imágenes creadas a partir de la mitología, la tradición y la creencia popular, utilizando el teatro como un medio para que la gente reflexione y cambie su forma de pensar para transformar la realidad en la cual vivimos".
    
Entre sus obras representativas destacan:
 El hacha maldita: aborda el gran problema de la propiedad nicaragüense y refleja la resistencia del trabajador. El poder y la riqueza enfrentados al humilde y luchador campesino, quien tiene como última opción la violencia
armada. Resalta personajes históricos de la leyenda leonesa propios de la invasión española en nuestra América como el general Pedro Joaquín Arrechavala, latifundista expropiador y explotador de nuestros indígenas.
•  El punche de oro: a partir del mito del punche de oro en el cual se relata que Xochil Acati, hija del último cacique de Sutiaba, al negarse su padre a que tuviera amoríos con un español, el cacique se colgó de un árbol de Tamarindo y ella se perdió vagando por los campos convertida en un punche (cangrejo) de oro, gente de extrema pobreza que subsiste rebuscando en el basurero municipal sueñan con encontrarse este punche y dejar de ser pobres. Esta obra se representó en diversos pueblos de Valencia y del resto del estado español en una gira realizada a través de cedsala en el año 2000.
     En el número de septiembre os seguiremos informando.

"Miguel Hernández" En la Sala Cuarta Pared de Madrid


Miguel HernándezLa Sala "Cuarta Pared" de Madrid (calle Ercilla, 17) anuncia para el día 1 de agosto el estreno de "Miguel Hernández", un trabajo de la Compañía Teatro Meridional, cuyo texto se debe a Julio Salvatierra, con dirección de Marina Szerezevsky y Álvaro Lavín. La función estará en cartel hasta el 8 de septiembre, de jueves a domingo, a las 9 de la noche.
     El tratamiento que los responsables del montaje dan a la figura del poeta de Orihuela se basa en que a Miguel Hernández le visitan sus fantasmas. Josefina, su mujer; Ramón Sijé, amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado; y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid. Todos ellos se han acercado hasta la prisión de Alicante donde Miguel pasa los últimos días de su vida y esta visita arrastrará directamente al pasado, a los años de juventud del poeta con cara de pan (como creo que le llamó Alberti) a los años de la República, a los años de la Guerra Civil Española.
     El proyecto de realizar una obra sobre Miguel Hernández fue galardonado con el primer premio de Artes Escénicas de Lleida y aquello llenó de satisfacción a los miembros de Teatro Meridional pues estaban convencidos de que la historia de este poeta es algo apasionante.
     Estamos convencidos -explican los responsables del montaje- de que ese deseo de hablar, de penetrar el caos de su vida personal y de la época social que le tocó vivir, a través de la palabra, muestra algo digno de ser pensado y sentido con calma. Y aquí está. Pero Miguel Hernández no es sólo un espectáculo: son muchos. Es un espectáculo sobre la alegría y la emoción producidas al conocer cómo realidad y poesía se entrelazan de forma luminosa en este especialísimo poeta. Es una historia de vida, de amor, de muerte y también de humor, de pensamiento, de sonrisa. Es una historia real, y una ficción apasionada. Pero sobre todo, es un espectáculo de teatro que aspira a emocionar al público tanto como a nosotros nos emociona la historia de Miguel Hernández.
     De la compañía Teatro Meridional recordados espectáculos teatrales de gran calidad como fue el trabajo sobre Las Cosmicómicas, de Ítalo Calvino, titulado "QFWFQ, Una historia del universo" que se representó, precisamente en la Sala Cuarta Pared, en marzo del año 2000; o el genial monólogo "Calisto" que interpretó Álvaro Lavín en marzo del pasado año en la Sala Pradillo, también en Madrid.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

Finaliza con éxito el Curso de Verano


Durante el mes de julio el Taller de Artes Escénicas ofrecía el curso "Interpretación de monólogos teatrales" impartido por la directora del centro Dafni Valor. Ha sorprendido el nivel del curso como el de los alumnos en la muestra que ofrecieron, de gran calidad, el último día. Aquí os ofrecemos una selección de los comentarios de algunos de los alumnos por si os animáis a hacer un curso con nosotros:
•  El curso me ha parecido muy competo, pues en poco tiempo hemos hecho mucho. Lo que más me ha sorprendido es la facilidad con la que hemos salido al escenario y hemos improvisado, yo pensaba que me costaría más. Supongo que es consecuencia de los ejercicios de preparación, pues hacen que te abras a tus compañeros, te rías un poco y te actives, además la profesora creaba un buen ambiente...Me ha gustado mucho. Vanesa
•   Me ha parecido muy interesante y sobre todo muy positivo pues he aprendido mucho. Se nota cuando hay un gran nivel educativo y además ganas de aprender... Me quedo con ganas de repetir...He adquirido en poco tiempo mucha experiencia y he conocido formas nuevas de trabajar. Nadia
•   Creo que he aprendido cosas importantes y me ha gustado mucha la experiencia. El hecho de ir todos los días ayuda mucho a entrar en la dinámica teatral... Me ha ayudado mucho a soltarme y a tener ganas de salir al escenario. Neus
•   En el transcurso de diez días se ha trabajado con gran intensidad mediante una amplia variedad de ejercicios que aplicados a los textos me han hecho aparecer nuevos recursos y aumentar la soltura en el escenario. Miguel
•   Este curso me ha ayudado mucho a aprender cosas buenas y nuevas, también el buen carácter de la profesora ha contribuido... He conocido gente nueva que me ha gustado mucho. Recomendaría este curso a otras personas, además hay ejercicios muy divertidos para perder la timidez. Marina

•   Un curso en el que la gente ha estado dispuesta y ha habido un buen grupo, divertido, extrovertido y con diversidad de edades... Los ejercicios han sido intensos, algunos divertidos, otros más duros, pero los de preparación al monólogo me han parecido divertidos y una forma original de llegar a la preparación del personaje. Sandra
•  Es la vez que más serio he trabajado y los compañeros me han ayudado mucho. Me he soltado y he perdido la vergüenza... El monólogo es lo que más me ha costado... Me encantaría hacer otro. Eugenio
•   Cuando los alumnos tienen ganas de trabajar el curso siempre sale bien ¡Ha sido un placer trabajar con vosotros!... Aunque todos sabéis que podéis hacer más, así que suerte y adelante. Dafni


Resultados de la pregunta del mes de julio


¿En qué medio te gustaría más trabajar?


- Cine: 19%
- Televisión: 20%
- Teatro: 25%
- Radio: 8%
- Todos: 17%
- Ninguno: 11%

Esta vez sobre 75 votos. ¡VAMOS BIEN! Gracias.

 
 

Finaliza Escenia 2002


Escenia 2002 se consolida como referente del teatro novel valenciano. La muestra lúdica y cultural producida por el ayuntamiento de Foios tiene la intención de ofrecer durante el mes de julio un acontecimiento que hace protagonistas a las compañías de teatro profesional noveles además de toda una serie de actividades complementarias.     Entre otros han participado: Ju Ja con "Rayándose", Tribanella Teatre con "Fuck You", Bramant Teatre con "Amors de Nicotina", Teatre de la Guerrilla con "El directe" y Teatro del Fuego con "Los reboludos cruzan el charco".
     Suerte para el próximo año y no os la perdáis.


J. Valor, finalista en Roda de Ter


Josep ValorUna vez más tenemos que felicitar a nuestro colaborador Josep Valor. Esta vez por quedar finalista en los premios de narrativa Roda de Ter, Girona, por la obra "Els papers canviats" que se publicará próximamente.
     El relato nos cuenta la historia de Francesc, un joven que se enamora por primera vez y todo lo que eso supondrá en su vida, tanto con su pareja como las nuevas relaciones que se originan con su familia.
     Valor nos sigue sorprendiendo con su aspecto polifacético en géneros literarios. Igual nos presenta un estudio e investigación sobre la vida rural en la Valencia de los últimos siglos ( "El mas de Planisses". Premio Ciudad de Sagunto. Ed. Set i mig); como ciencia ficción ("Tres fadrines i el senyor Mateu" Premio Pedrolo de Fantasía y Ciencia Ficción. Ed. Mataró); narrativa ("El rodamón" Ed. Tàndem); literatura infantil ("El gegant Peusllargs" Premio Empar Lanuza. Ed: EMC Meliana); filosofía y libros de texto ("Tiempo a la inversa" y "L'edat del coure" Ed. Dialéctica 70 o "Comentarios a la historia de España y la cultura"); biográficos ("L'Oncle Enric Valor", pendiente de publicación); entre otros muchos que conscientemente nos dejamos.
      Josep Valor es uno de los escritores valencianos con más proyección de futuro. Su interés por la literatura se iniciaba ya desde la infancia de la mano de su tío el gran escritor valenciano Enric Valor. Y desde entonces no ha dejado de escribir y recibir premios.
      El Taller de Artes Escénicas junto con Divine Film, como ya os hemos contado en otros tae informa, han grabado un cortometraje basado en uno de sus relatos "El hombre toro" que muy pronto se presentará en Valencia y Alemania.


La mar de noches

por Demetrio Malpaso

Una de las experiencias más relajantes y especiales, para alguien que ama el mar, es bucear. Personalmente, a pulmón. La sensación de paz, los sonidos, el respeto a un medio que no es el tuyo, la vida, la muerte, la supervivencia... El mar es fascinante y frágil, pero también violento y peligroso. A partir de ahora me referiré a "la mar" y no a "el mar", que conste que a mí la guerra de sexos no me interesa. Le pongo género femenino porque la siento así.
     He buceado desde que tengo uso de razón y, viviendo a orillas de la mar, quizá en un único verano he podido hacerlo tanto como cualquier otro ser humano en toda su vida. El verano dura cuatro meses allí. Me siento afortunado, mucho. Siempre me río cuando los hipnotizadores utilizan una isla desierta o una playa de arena amarilla con palmeritas para relajar a sus "pacientes" víctimas. Para mí no hay mayor tranquilizador que imaginar que deslizo sobre la superficie del agua mientras observo un pulpo en su tana -así llamamos en mi pueblo a sus cuevas- con su cabeza y sus ojos visibles, o a una rascacia camaleónicamente fundida sobre la arena junto a un algar. Cualquiera con un poco de práctica puede llegar a descubrir rápidamente a todos estos seres. Entonces quedas atrapado por la complejidad, la perfección y la pureza de la mar. Entonces la mar se gana tu respeto. Y más vale respetarla.
     Aquel verano buceaba prácticamente cuatro horas cada día, enfrente de casa, en la Bahía de Poniente, en Águilas. Creo que llegué a conocer con tal exactitud el fondo de aquella playa, que hubiera sido capaz de trazar un mapa a escala de la silueta de cada una de sus rocas, algares, arenales... Después de un atardecer mágico -me perdonarán los de secano, pero es que la mar y el sol hacen muy buena pareja- mientras cenaba en la terraza y la luz iba oscureciendo el amarillo de la tortilla de patatas dándole un aspecto sospechoso, escuché su voz. La mar me llamaba. Ven, atrévete, no muerdo...
     Un inciso. Por aquel entonces yo no consumía drogas, era un chico muy sano y prometedor. Os juro que oí su voz y, como soy un tipo muy educado, acudí a su llamada.
     Hacía tiempo que me estaba planteando bucear de noche, así que ya me había ocupado de conseguir una buena linterna y un machete. Francamente me acojonaba la idea de hacerlo de noche y, además, el llevar un equipo adeacuado no hacía el efecto deseado. Puede que ella detectara mi miedo y por eso me llamaba. Puede que mi miedo fuera infantil, puede que no fuera miedo sino respeto. Puede que si mi colega Paco me acompañara sería más llevadero. Puede que si siguiera dudando llegaría el día... Al agua.
     Y lo hice. Como creo que estas experiencias son muy personales no entraré en detalles. Solamente os diré que, a partir de aquella noche, la mar y yo somos más amigos y nos hablamos a menudo. Pese a la distancia, nuestro amor es cada vez más grande. Mi respeto por ella también. Aunque revelaré aquí un secreto, nunca más volví a bucear de noche.

Desde Madrid, a 500 km de mi bahía.

El currículum del mes
Miguel Moraga QuilesEn esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos. Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail del taller.

Miguel Moraga Quiles, 21 años.

Actualmente estudia teatro en el Taller de Artes Escénicas donde ha realizado los cursos de Juego Teatral e interpretación de monólogos teatrales además de iniciar los estudios de Arte Dramático en el centro. Lo hemos podido ver en "Ruby tuesday", "Hamlet" y "Cuentos de Gabo", basado en cuentos de García Márquez. Además de haber presentado los actos de la semana del teatro en el centro. Ha participado en el rodaje de dos cortos, uno como protagonista en la Universidad de Valencia y otro con el Taller y Divine Film. Le gusta el deporte(y tiene una gran pasión por las motos) y él mismo se costea sus estudios trabajando en diversas actividades. ¡Este chico tiene futuro!, os lo decimos nosotros.

A partir del 9 de septiembre,
abierto plazo de matriculación para los cursos:


Introducción al juego teatral - Curso regular - Taller de Teatro Infantil - Interpretación - Intensivo de Voz - Historia practica de la interpretación - Expresión Corporal - Teatro Gestual - Improvisación - Dirección Escénica

Plazas limitadas
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TALLER DE ARTES ESCÉNICAS

c/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963338009
e-mail: tallerartesescenicas@hotmail.com

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