versión en valenciano

La proliferación de las narices rojas
POR PLÀCID S. ROSALENY, CLOWN, DIRECTOR Y PEDAGOGO TEATRAL

Cuando, a principios de los 90, después de un largo bagaje de espectáculos infantiles de clowns, Miguel Arnau, Mariajo Boyer, María Colomer, Jesús Jara y quien humildemente redacta este artículo, tratábamos, a través de las Veladas Desclowntroladas, improvisaciones desde la óptica del clown para adultos, de profundizar, divulgar y dignificar la figura del payaso, lo hacíamos, entre otras cosas, por estas razones:

• Éramos y somos, unos enamorados del clown.
• La figura del payaso, tan asociada al circo -y tan eclipsada por él- estaba, salvo en Cataluña, sumamente desprestigiada, tanto a nivel social como en los circuitos teatrales.
• La mayoría de las compañías teatrales del estado español utilizaban el clown como un recurso meramente funcional y algunas veces en el sentido más deplorable, es decir, lacrimógeno: el clown que tanto divierte a los demás es un desdichado al que nadie ni nada hace reír.
• Costaba romper los moldes: los payasos eran cosas de niños y las cosas de niños jamás se habían valorado decentemente.
• Si ya era una odisea que se reconociera la importancia del teatro infantil, mucho más aventurado era realizar obras de payasos para adultos, a pesar que en otros países, como la vecina Francia, ya se había superado esta estrechez o que "El Tricicle", otro estilo de clown no reconocido como tal, llenase los patios de butacas.
• No se investigaba casi nada sobre la figura del clown. Existía un enorme vacío tanto en publicaciones como en los trabajos desarrollados por quienes montaban espectáculos de humor.

Hoy en día la proliferación de narices rojas, o más bien de estilos y tendencias del payaso a cambiado totalmente el panorama teatral e incluso social. A veces me sorprendo de lo rápido que ha sido este cambio. Si bien, como tantos otros seres fantásticos diseminados por doquier de la geografía local, europea o intercontinental hemos sembrado nuestros granitos de arena, algo más, que no alcanzo a oler con mi nariz, ha sucedido para que el clown tenga ahora tanto prestigio.

Fijaros que ya interesa hasta en el mundo empresarial y terapéutico, a pesar de que a ciertos políticos se les siga llamando payasos en plan despectivo. ¿Será la inquietud por reencontrar a ese niño, ese lado femenino o masculino, ese poeta o poetisa o el mismo humor de buda? ¿Será que los tiempos están cambiando como decía Bob Dylan? ¿O será la tendencia a consumir vorazmente las novedades como forma neurótica de llenar esos vacíos, tan frecuentemente inconscientes, pero tan cotidianos? ¿De qué manera habrá influido Internet, Renfe, Iberia, el Gal o Aznar?

Lo cierto es que el clown está de moda y me alegro. Pero todos los esnobismos tienen su lado oscuro. Me revienta ver a los vendedores de globos disfrazados de payasos, pero entiendo que se busquen la vida; me indignan las estridentes voces, los chillones colores y la poca gracia de quien hace su agosto en mayo, o sea, haciendo comuniones, pero entiendo que se busquen la vida; me repatea la falta de seriedad de quien sin apenas experiencia se dedica a dar cursos de clown, pero entiendo que se busque la vida. Lo que no entiendo es que se busque la vida solo en lo material o lo aparente.

Hay que ser serios/as, o mejor dicho, comprometidos/as. El clown, el trabajo sobre y a través del clown, nos ofrece todo un abanico de vivencias y reflexiones sobre la esencia del ser humano y por ende de nosotros mismos que nos ayuda a amplificar nuestra ternura, tolerancia, solidaridad, humor y amor, y eso no es moco de pavo, o como diría "Sisimoto", mi propio clown, "Los pavos no tienen mocos. No ves que la naturaleza es muy lista. Si tuvieran mocos les habría dado pañuelos. ¿Tu has visto algún pavo con pañuelo? ¡A que no! Pues no seas pavo y suénate los mocos."

Antoni Torreño editará en Bromera-teatro dos obras de Carlo Goldoni.

El volumen que publicará Bromera estará formado por dos obras de Carlo Goldoni: El Criado de dos Amos y el Teatro Cómico, una obra de teoría teatral sobre el paso de la Commedia dell'Arte all'improvviso hacia la Comedia Nueva que pedía Goldoni y que suponía entre otras cosas eliminar la improvisación y dotar a los personajes de un carácter creible más allá de estereotipos y tramas falsas inversemblantes (Todo eso sin renunciar a los personages que havían popularizado la Comedia del Arte).
La introducción irá a cargo de Biel Sansano, profesor de la facultad de Filología de la Universidad de Alicante. La traducción es de Antoni Torreño igual que las propuestas didácticas.

El mismo Antoni Torreño nos comenta las razones por las que ha decidido hacer este trabajo:
"En primer lugar pienso que El Criado de dos Amos podría dar a conocer una obra clásica inédita hasta el momento en castellano y catalán. Bien, no del todo: tengo noticias de una versión de la obra dentro de una colección de traducciones teatrales de Joan Oliver, pero descatalogada prácticamente.
El Criado de dos Amos es un monumento escrito que provenía de la tradición teatral oral pero que en la obra de Goldoni pasa a papel y tinta. Con esto Goldoni matizaba los caracteres demasiado estereotipados del genero, pero también estaba condenándolo a muerte. Después de Goldoni la Comedia del Arte dejó de existir.
Es como mínimo sorprendente que ninguna empresa editorial no se haya planteado en todo el estado hasta el momento una traducción de esta obra; más todavía teniendo en cuenta que en nuestro siglo también se han hecho clásicos y modélicos algunos montajes teatrales sobre la obra, como el que hizo Giorgio Strehler al frente del Piccolo Teatro di Milano."

El Criado de dos Amos es una comedia de enredo muy bien entretejida y basada en el qui pro quo, que tiene como protagonista a Arlequín, un personaje con todos los componentes de liante simple y trapecista a la vez: Arlequín se decide a servir a dos amos al mismo tiempo sin que ellos se den cuenta. Su objetivo llevara a los personajes de la obra a una situación límite.

Antoni Torreño es licenciado en filología románica y hispánica y profesor de lengua y literatura. Ha traducido, entre otras obras literarias, "El libro de las Maravillas del Mundo", de Marco Polo. Su relato infantil "La serpiente del lago" resultó finalista del VII Premio Carmesina, y con su novela, "La Sombra de Hamlet" ganó el VII Premio de Literatura Erótica de la Vall d'Albaida.

A lo mejor podéis ver este montaje por amigos del Taller de Artes Escénicas próximamente..

El currículum del mes
En esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos. Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail del taller.

Sandra Merenciano (21 años)
Ha estudiado teatro desde muy joven. Empieza sus estudios en la escuela de teatro de la Sala L'Horta para continuarlos en el Taller de Artes escénicas. Además ha hecho cursos de improvisación, interpretación, historia del teatro, clown, danza libre... Como actriz la hemos podido ver en montajes como "Morir" de Sergi Belbel o "King-Kong Palace" de Marco Antonio de la Parra. Ya como profesional empieza su andadura con L'horabaixa Teatre en el espectáculo "El Messies de Tergal" basado en "La fabrica" de Miquel Martí i Pol (espectáculo que todavía podéis ver en cartel). Actualmente prepara uno nuevo trabajo junto a Tribanella Teatre que se estrenará próximamente.