TAE informa

número 39 - julio 2004 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Actividades 10º aniversario

Durante todo el mes de junio diferentes actividades cerraban el curso 2003-04. Aquí os contamos algunas de ellas.

El viernes 4 de junio se presentaba en el Taller el libro: “Teatre Mínim”. Autores (Antoni Torreño, Josep Valor, Plàcid Rosaleny, Dafni Valor, Maite González, Salva Sanchis, Sandra Merenciano, Carol Hernández y Ferran Garrigues), escritores y amigos se daban cita en una tertulia en la que se nos explicaba el porqué de cada una de las historias, las motivaciones para escribir de cada autor y la situación de la escritura teatral en estos momentos. Podéis encontrar el libro en los siguientes puntos de venta: Taller de Artes Escénicas (Valencia). Librería Norte (Picassent, Valencia). Café Racer (Altura, Castellón). Papelería Martínez Miras (Águilas, Murcia). Librería Railowsky (Valencia). Librería París-Valencia (Valencia). Moments Art (Valencia). LLibreria La Moixeranga (Paiporta, Valencia). Momentsart (Valencia).

muestraEl Lunes 7 de junio era la muestra de interpretación por los alumnos del Curso Regular. Un conjunto de escenas de teatro contemporáneo con autores como Antonio Onetti, Sergi Belbel, Sanchis Sinisterra, Michael Vinaver, Bernard Marie Koltés...

El domingo 13 de junio la cita era en los jardines del viejo cauce del Turia. Un encuentro de improvisación que realizaban los alumnos del Taller junto a los alumnos de teatro del ISE de Picassent.

El jueves 17 de junio Jose Giménez, profesor de danza del taller estrenaba con sus alumnos “No somos nadie”. Interesante trabajo realizado por los alumnos de danza en el que la palabra y el cuerpo cobraban toda la importancia para mostrarnos el sentido de la vida.

matchEl Viernes 18 de junio Quique Llorca, profesor de canto, acompañaba a sus alumnos desde escena en la muestra que realizaban. Al finalizar algunos amigos músicos que habían entre el público se animaban y nos daban una muestra de sus habilidades con la guitarra. Todos lo disfrutamos.

El lunes 21 de junio nuevo estreno: “Lateral“. Un espectáculo donde lo más importante eran las emociones y el contacto directo con el público. No dejó indiferente a nadie, eso es seguro. Los actores: Jennifer Landa, Patrícia Gracia, Carol Hernández, Cristina Koren, Pilar Estellés, Marta Guzmán, Pablo Jovaní, María Part, Guillem Bellido y Javier Velasco. Dirección: Dafni Valor.

El martes 22 y para despedir el curso se estrenaba “Los amantes jóvenes” de los Diálogos del conocimiento de Vicente Aleixandre. Una propuesta interesante en la que las sugerencias del texto y de las imágenes nos hacían soñar a más de uno. Reparto: Sandra Merenciano y Salva Sanchis. Ayudante de dirección: Javi Velasco. Dirección: Dafni Valor.

Gracias a todos los que habéis pasado por aquí en estos meses y los que habéis colaborado de una forma u otra. Ahora dar la bienvenida a los alumnos que durante el mes de julio participarán en los cursos de verano.

subir

2º Concurso Mundial de Minipiezas Teatrales

Ya se han recibido las obras que entraran este año a concurso y que muy pronto podréis leer y votar en nuestra página web. De las quince obras recibidas trece entran en concurso: La novia de Frankestein, Mirador, Cero, El crimen se paga, De mal a peor, Elsita la chaqueña, Eclipse, Canción de despedida, Muerte súvita, Roaches: Abstracción mínima de una muerte, Noche estrellada, L’estranya síndrome y L’art omnipresent a l’ànima.

Hacer una mención especial al texto “La cama de fierro” que aunque queda fuera de concurso por no respetar la duración de las bases encontramos muy interesante.
El periodo de votaciones finalizará el uno de noviembre de 2004.

subir

Teatro en Madrid. “Plagio a mí misma” en La Nave de los Locos

Plagio a mí mismaLa compañía Teatro en el Aire anuncia para el día 1 de julio el estreno de “Plagio a mí misma” en la sala La Nave de los Locos (Francisco Guzmán, 28 - Madrid). Se trata de un montaje dirigido por Lidia Rodríguez, sobre textos de la autora cubana Daphné Porrata, que interpretan Carlos Javier Sarmiento, Ana Ramos, Diego Jiménez y la propia directora. La compañía Teatro en el Aire parte de la idea de un teatro sensorial en el que todos los sentidos del espectador juegan un papel importante. Recordamos con especial agrado su anterior montaje de “El secreto”, por lo que sin duda seré recomendable el desplazase a la zona de Oporto, donde se encuentra la sala, en la seguridad de no salir defraudados.

“Este montaje sensoteatral –nos explica Lidia- es una propuesta arriesgada, al mismo tiempo que sorprendente, que concede protagonismo a elementos que en demasiadas ocasiones quedan en un segundo término en la mayor parte de los montajes teatrales. En "Plagio a mí misma" el espectador descubre el universo personal de la autora, a través de imágenes, sonidos, olores y experiencias táctiles muy atractivas e sugerentes”.

Estará en cartel hasta el 15 de julio de martes a sábados a las 21,30 horas. Como el aforo está limitado a veinte espectadores, es aconsejable hacer reserva al teléfono 679-535317.

Salvador Enríquez
senriquez@portalatino.net

Sandra Merenciano cruzando el charco

Lleva años junto a nosotros. Empezó a estudiar teatro en la Sala L’Horta con Dafni Valor y de allí pasó al Taller en el que realizó diferentes cursos mientras estudiaba en el instituto. Más tarde se incorpora a L’Horabaixa Teatre y Tribanella Teatre con los que realiza diferentes montajes ademas de ser miembro fundador de Numen Teatre. Este año ha acabado el Curso Regular de formación actoral siendo la alumna que mejores notas ha tenido al finalizar sus estudios. Felicidades por todo eso a una amiga que ahora se dispone a cruzar el charco y ampliar su formación en Argentina. Desde aquí desearle toda la suerte del mundo en su nuevo proyecto teatral, y cómo no, en su vida personal. Aquí la echaremos de menos, eso seguro. Pero desde octubre será nuestra enviada especial en Buenos Aires y promete informarnos mensualmente de todas las noticias teatrales más importantes que encuentre en aquellas latitudes.

Mucha, mucha suerte para nuestra “Sandri”.

El equipo del Taller de Artes Escénicas

subir

Concursos y festivales

Forum Grec (Barcelona)

Hasta el 15 de agosto. Este año el festival está dentro del famoso Forum. Entre las producciones extranjeras, que se exhiben en su idioma original subtituladas en catalán, figuran: la compañía de Peter Brook (con Tierno Bokar, inspirada en Africa); Los hijos de Heracles, dirigido por Peter Sellars o una rareza procedente de la Baryshnikov Dance Foundation, Forbidden Christmas or The Doctor and the Patient. Entre las producciones nacionales figura El rei Lear, de Bieito, Amnèsia de fuga, de Roger Bernat y La memoria del vino, de Enrique Vargas. La Galili Dance, Lanomina Imperial y Gelabert-Azzopardi componen la programación de danza barcelonesa. www.grec.bcn.es

Festival de Mérida (Badajoz)

Del 30 de junio al 29 de agosto. Para celebrar la 50 edición de este festival, el más antiguo de los que tienen lugar en el país, los organizadores han optado por ampliar su duración a dos meses. El de Mérida es un festival especializado en teatro grecolatino, pero que acoge también espectáculos musicales y de danza. Contará con la presencia de Dario Fo, a quien el festival le concede el premio Scaena, creado para la ocasión con el fin de reconocer a una personalidad internacional de las artes escénicas. El autor y actor acudirá el 28 de julio acompañado de su mujer Franca Rame para recoger el premio y, de paso, ofrecer Rosa fresca altísima y otras juglarías, concebido especialmente para Mérida. www.festivaldemerida.com

Festival de Almagro (Ciudad Real)

Del 1 al 25 de julio. Desde sus orígenes, el certamen se propone representar a los clásicos del Barroco español, pero también a sus contemporáneos extranjeros. Este año la programación difícilmente ha podido escapar del influjo de Shakespeare. Nada menos que siete títulos del inglés se podrán ver. A tres de sus grandes tragedias, Hamlet, Macbeth y Othello, se suma una versión muy libre de Tito Andrónico procedente de Colombia titulada Mosca. También estarán presentes dos de sus comedias más fantásticas, Noche de Reyes y Sueño de una noche de verano, título este último del que se ofrecen dos producciones distintas hechas y dirigidas a un público joven. Otro de los rasgos que define este año el festival es la presencia de toda una nueva hornada de jóvenes directores que auguran la renovación de nuestros clásicos, como Eduardo Vasco (Hamlet), Aitana Galán (Castelvines y Monteses), Adrián Daumas (Las preciosas ridículas y La escuela de maridos), Eva del Palacio (El lindo Don Diego), Carlos Aladro (Garcilaso, el cortesano), Laila Ripoll (Castrucho), Gabriel Garbisu (El astrólogo fingido) y Ana Zamora (Auto de los cuatro tiempos). Junto a estos nuevos nombres, estarán también los consagrados Els Joglars con su último espectáculo sobre Cervantes, El retablo de las maravillas, el inglés Declan Donnellan con Othello y cinco grandes actores de la vieja escuela del verso reunidos en Don Quijote y en el corral: Manuel Galiana, Agustín González, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes y José María Arcos.
www.festivaldealmagro.com

Festival de Aviñón (Francia)

Del 3 al 25 de julio. Este año la programación de este interesante festival se centra en la vitalidad teatral de Berlín, en la que destacan producciones de dos teatros públicos de la capital alemana: la Shaübühnne y la Volksbühne. Este último teatro está dirigido por Frank Castorff. Sus lecturas de títulos clásicos son de una modernidad sorprendente. La cita de Aviñón presenta Kokain, inspirada en la novela del italiano Pitigrilli y en la que se narran las experiencias con esta droga de un dandy en el París de los años 20. Del mismo equipo de la Volksbühne procede René Pollesch, quien dirige allí la pequeña sala Prater, y que presenta en el festival Pablo au supermaché Plus, reflexión sobre la condiciones de vida y trabajo en la Europa actual. De la Shaubühnne llegan varias producciones de Thomas Ostermaier, director de la división teatral, y Sasha Waltz, directora de la de danza. El director presenta Woyzeck, de Büchner, Disco Pig, un canto a la juventud perdida original de Enda Walsh, su adaptación de Nora, casa de muñecas, de Ibsen, y Concert à la carte, concebido como un concierto epílogo de la citada obra de Ibsen. Por su parte, Sasha Waltz acude con Impromptus, coreografía inspirada en las delicadas piezas de piano de Schubert. www.festival-avignon.com

I Premio “Casa de América-Festival de escena contemporánea” de Dramaturgia innovadora 2005

Dramaturgias innovadoras, dialogadas o no, escritas en castellano, rigurosamente inéditas, no estrenadas ni publicadas, de cualquier nacionalidad, que no se presenten a otro premio y cuyos derechos no hayan sido cedidos a ningún editor en el mundo. Mínimo de 30 páginas (tamaño folio o DIN A-4) mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. Los trabajos deberán enviarse por triplicado con el título en la primera página y con seudónimo. Y bajo plica deberá constar el nombre del autor, su dirección y teléfono, se adjuntará además una fotocopia del documento que acredite su identidad. Las obras deberán enviarse, antes del 31 de octubre de 2004 a: Festival Escena Contemporánea. Calle del Desengaño número 12, piso 5º, puerta 2; 28004 – Madrid, España. El premio, dotado con 6.000 euros, incluye la publicación del texto en alguna de las colecciones de la Casa de América. Además, el Festival Escena Contemporánea impulsará su conocimiento entre los profesionales del sector teatral por si fuese posible acometer su montaje escénico.

subir

Entrevista del mes: Mª José Gay

Mª José GayClown. Ha estudiado técnicas de circo en la Universidad Jaume I además de haber realizado numerosos talleres con Leo Bassi, Ramón Albistur y Ángel Bonora entre otros. Es confundadora del grupo Ran.Cia Teatre.


1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
La búsqueda interior, el encuentro con mi imaginario.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Fue en un café teatro. Descubrí que era la droga más potente y satisfactoria.

3.- ¿A qué edad empezaste?
A los veinticinco años.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor.
La mejor fue en Benicasim donde una chica del público me acompañó porque la había impresionado.
5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Sensibilidad, empatía y afán de superación.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Son importantes por igual, pero el esfuerzo te ayuda mucho si tienes algo de talento.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Jango Eduars, Ingar Bermang, Leo Bassi y Monix.

8.- ¿Qué opinas sobre la situación del teatro en estos momentos?
No hay cultura teatral en España. En general solo funcionan los grandes montajes aunque no lleguen a la mayoría.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cuál es tu próximo proyecto?
Actualmente colaboro en Moments art con el que preparamos un nuevo montaje.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
Creer en uno mismo y su proyecto de vida.

subir

Curriculum del mes

Marta Guzmán Hidalgo, 18 años

Marta Guzmán HidalgoEs alumna del taller desde el año 2003 en el que ha realizado diferentes cursos y montajes teatrales. Además de haber complementado su formación en diversas disciplinas como el aeróbic, step, bailes de salón, Hip-hop, Funky y Cardio Box. También es monitora de tiempo libre y ha trabajado como animadora sociocultural.

 

Protección de datos personales:
· Para dejar de recibir este boletín mensual o informaciones sobre las actividades y cursos del Taller de Artes Escénicas, basta con que nos lo indiques en esta dirección: tallerartesescenicas@hotmail.com. Tu dirección de correo se utiliza exclusivamente para la finalidad indicada, en ningún caso se cederá a terceros.


publicidad

 

Infórmate y reserva plaza para los CURSOS DE VERANO 2004 (del 5 al 16 de julio)

• Curso intensivo de danza para actores.

• Curso intensivo de Interpretación.

 

Abierta matrícula para el curso regular 2004-2005

Plazas limitadas ¡RESERVA YA!

 

Taller de Artes Escénicas
C/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963 338 009
tallerartesescenicas@hotmail.com


©Taller de Artes Escénicas. 2001-2004