TAE informa
número 27 - julio 2003 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia
Fin de curso 2002-03
Un año más cerramos el curso en el pasado mes de junio con muchas y diversas actividades. Estrenos de montajes, clases abiertas al público, exámenes finales... Todos hemos ido de cabeza, pero finalmente hemos superado la prueba. Una vez más, gracias, sin vosotros todo esto no sería posible.
Bienvenidos a los que ahora mismo empezáis los cursos de verano y,
a los demás, ¡nos vemos en septiembre!
Feliz verano
1er Concurso Mundial de Minipiezas Teatrales
Como os comentábamos en números anteriores el Taller de Artes
Escénicas proponía un concurso de minipiezas teatrales para
este verano. De tema libre y una extensión máxima de cinco minutos.
Pues bien, ya hemos recibido los textos y podéis leerlos en
esta página.
Y empezar a votar la que más os guste. Regularmente iremos públicando
las votaciones para que todos las podáis seguir.
Los títulos de las obras en concurso: El ascensor, Los encuentros psicóticos
de Clara, Mortalmente divino, Frágil, Nunca es tarde, ¿Qué
coño haces?, Ya le llamaremos, Fin y Otra larga espera.
Tanto la obra ganadora como la finalista serán publicadas en este mismo
boletín y serán puestas en escena por el equipo del Taller.
"De las mieles del teatro... la miseria de los fieles a su causa."
Por Balathor
Ayer tuve mi primer encuentro con el grupo teatral Dagoll Dagom, en el teatro
principal de Castellón. Todo hay que decirlo, la obra estaba cartelada
bajo el "sugerente" nombre de Poe... pero todavía estoy dilucidando
si se refería a Edgar Allan Poe, escritor, o a un juego de palabras
entre este prefijo y su desinencia, véase Poehontas. Os preguntaréis
porque esta dicotomía en mi manera de ver las cosas, pero no os adelantéis,
pronto, muy pronto os desvelaré el porqué de todo esto.
El principio de la obra fue, como digo, "sugerente", con una maravillosa
orquestación grabada en nosédonde del chiquitistán que
poco nos importa mientras dé el pego. Una ambientación genial,
con truenos, relámpagos, sonidos de carruajes y almas en pena, acomodan
en la mística, poético gótica de Poe, del Poe escritor
claro, he aquí el comienzo de mis dudas. Todo muy preciosista, todo
muy digno... hasta que los actores abrieron la boca, sorprendiéndome
la similitud lírica con las obras de cierto ser congelado de cuyo nombre
se extrae el fin del dibujo animado como medio para transmitir cultura, el
fin como final claro está, a ver si vamos a confundirnos como con el
jeroglífico en que se transformó para mí el título
de la obra descrita (para los poco avispados, estamos hablando de Disney,
Walt, el hombre de las nieves). Bueno, no voy a entrar en más detalles
porque si tenéis oportunidad ir a ver tamaña infección
de ideas sonsacadas de la literatura de Mr. Edgar, y juntadas con la intención
de crear un espacio y experiencia estética en el espectador, conseguida
obviamente por la capacidad innegable del director de escenografía.
Pero, ¿qué tiene que ver esto con Edgar Allan Poe? Pues que
la gente que tenga un mínimo bagaje al respecto de la obra de este
hombre habrá visto muchas ideas geniales de sus obras puestas en escena...
pero no hace falta decir que esto es un hecho puntual y accesorio a la realidad
de la obra, que es un Romeo y Julieta encubierto en clave de terror fantasmagórico
y cutre, valga la palabra para describir mis sensaciones como público.
No niego que el trabajo de los actores no haya sido bueno, ni que la forma
y la estética del conjunto no estén conseguidos, pero la interpretación
de las piezas musicales era aburrida y nefasta, con repeticiones líricas
dignas de Pocahontas, de la cual aún conservo pesadillas vívidas
en estas cálidas noches de verano. Lo dicho, y como colofón
la siempre esperada pregunta: ¿Por qué se permite utilizar arbitrariamente
un nombre del que luego no se advierte más que lo estético y
cuyo trasfondo queda manco y accesorio, claramente previsible en una escenografía
como la que pudo ser esta obra? Juzgo, pues no me queda otra cosa que hacer,
que la obra hubiera quedado mucho mejor dejando al margen la historia de amor
patética y el leitmotiv penoso en el que se envuelve a los personajes.
Una buena intentona, pero corta y que deja muchas cosas en el tintero a la
hora de querer transmitir la genialidad de un autor en una representación
de este tipo. Puntuación final baja, pues perdí el interés
más o menos desde el principio, con los coros perfectamente preparados
planos y las interacciones entre personajes a la hora de representar sus partituras
(No me parece normal que dos personajes que discuten, se pongan a cantar a
dúo y se acerquen y se den las manitas en plan Monserrat Caballé
y el difunto Freddie Mercury, para llegar juntos a la repetición del
estribillo punzante y SOSO, pues a mi entender deberían desterrar al
lirista que les compuso la opereta, por tener un desconocimiento triste y
superfluo de la métrica o las posibilidades rítmicas del lenguaje
poético, más allá de la rima asonante y consonante...
muy barroca... muy "de la época"... pero penosamente tratada).
Finalizo pues esta corta diatriba entre lo sugerido y lo sido, entre la realidad
y la comedida fantasía del teatro donde todo es posible. Si esto es
todo lo que puede ofrecer una compañía como Dagoll Dagom...
saludos defraudados. Buenos días.
Teatro en Madrid. El Canto de la Cabra: Teatro al aire libre
El
Teatro El Canto de la Cabra (San Gregorio, 8) vuelve un verano más
a sacar “las tablas” a la calle. En la plaza que hay junta a la
sala pondrán en escena, del 3 al 27 de julio, “Nada es casual”,
por la compañía Alberto, de miércoles a domingo a las
22:00 horas.
“Nada es casual” –nos explica los programadores- cuenta
la historia de un viaje hacia el interior, actuado por un sujeto - el actuante
- en busca de sus ancestros. Para ello compartirá su experiencia, cual
conejo de Indias, con un número X de sujetos - los espectadores - haciendo
uso de técnicas teatrales, terapéuticas y chamánicas.
Atravesará el miedo, la duda, la poesía, el horror, la muerte,
el renacimiento, la vida, el odio, la desnudez, siempre ayudado por el humor,
los humos, el humor y la música creada en directo. ¿Cuál
será la huella que esta aventura dejará en el alma del actuante,
y la posible interpretación en el sujeto espectador? La frontera que
separa la vida de la muerte es una sencilla respiración, por ejemplo.
Esta programación de verano se completará con “Estudio
sobre la risa” de Fernando Renjifo, por la compañía La
República, del 30 de julio al 10 de agosto; y con “Esperando
a Godot”, de Samuel Beckett, por la compañía Ultramarinos
de Lucas, del 13 al 24 de agosto.
Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es
Welles en un mundo sin valores
Por S. Giménez
Orson Wells llegó tarde a un cine clásico que daba sus últimos
coletazos. ¿Un naúfrago del siglo XX?
Si echamos un vistazo a su filmografía nos encontramos con un artista
barroco, a destiempo, que llegó en una época donde los chispazos
de gloria ya habían pasado a la pantalla grande de la mano de Raoul
Walsh, Howard Hawks o John Ford, quienes plasmaron en el celuloide cuanto
hoy se conoce como “la épica” del cine. Este barroquismo
visual de Welles se destapa en el aspecto visual, con una presencia omnipresente
de la cámara que logra dar sentido a fragmentos dispersos con una maestría
impensable en su tiempo. Y es que, el tratamiento de luces y sombras o el
trabajo en cuanto a profundidad de campo comparten un ritmo desenfrenado capaces
de cortar el aliento del espectador.
Otro de los aspectos que rodea el cine de Welles es su fascinación
por lo monstruoso, el misterio o la dualidad, que no eran sino un vuelco de
la personalidad nostálgica del director, disfrazada en flashes a lo
largo de sus metrajes. Esa actitud nos muestra un artista agobiado por los
recuerdos de su infancia y, sobre todo, por vivir en un momento que no era
el suyo. Por ejemplo, en “Sed de mal” Hank Quinlan no puede vivir
por el recuerdo del asesinato de su esposa, lo que conlleva que éste
cierre el círculo infernal de su decadencia al matar a Joe Grande de
la misma manera que había sido asesinada su mujer: ahorcándolo.
En “La dama de Shangai”, O’Hara descubre que detrás
del amor está la destrucción.
Welles siempre quiso reflejar un mundo que había perdido sus valores,
en un trueque luciferiano donde la moneda de cambio era el lucro o la ambición
de poder. Pero nunca, y a pesar de su marcado carácter, Orson fue un
cínico y tan sólo se limitó a filmar las consecuencias,
los estragos dejados por el temporal: el mal.
Concursos y festivales
XIX PREMIO DE TEATRO ANTONIO BUERO VALLEJO.Guadalajara. Dotado con 4.500 euros y edición de la obra ganadora, podrán concurrir todos los españoles y extranjeros que lo deseen con una sola obra, inédita. Los trabajos se presentarán sin firma y con un lema o seudónimo adherido a la obra. Se acompañará de plica cerrada en cuyo exterior figurará el lema de la obra. En su interior se indicará el nombre y apellidos del autor, domicilio y teléfono. El texto teatral será mecanografiado a doble espacio. Los originales se presentarán por triplicado y estarán escritos en lengua castellana. Los trabajos se enviarán por correo certificado o se entregarán en mano en el Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara. Ateneo Municipal. Benito Chavarri, 3. 19001 Guadalajara. La admisión de trabajos finaliza el 30 de septiembre de 2003.
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
(3 -27 de julio). www.festivaldealmagro.com
La XXVI edición que celebra este festival en la ciudad manchega de
Almagro presenta siete estrenos, además de algunos de los espectáculos
que más han destacado en la temporada que termina.
Festival Grec de Barcelona (25 junio-31 julio). www.grec.bcn.es
Una programación que incluye 75 espectáculos de teatro, música
y danza y que además acoge este año el programa europeo Mira,
que permitirá la representación de ocho obras de Francia.
Festival de Teatro Clásico de Mérida (2 julio
-23 agosto). www.festivaldemerida.com
Especializado en los clásicos grecolatinos, el Festival de Mérida
cumple 49 ediciones.
Pregunta del mes
¿Has asistido este año a algun espectáculo de danza?
Si · 66%
No · 34%
Entrevista del mes: Josep Valor
Escritor
polifacético valenciano. Ha escrito novela, relatos, literatura infantil,
novela histórica, ensayo, filosofía, libros de texto. Numerosos
premios avalan su carrera: Pedrolo de Fantasía y Ciencia Ficción,
Ciudad de Sagunto, Empar Lanuza... Finalista el año 2003 del Josep
Plà de Narrativa. En la foto podéis ver, de izquierda a derecha,
a: Enric Valor, Josep Valor (padre) y Josep Valor.
1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Seguramente por influencia de mi tío (Enric
Valor). También porque siempre me gustó el mundo de ficción
que sugiere la literatura.
2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Fue cuando las milicias universitarias. Había una revista y los soldados
me pidieron una colaboración. Era un artículo sobre la virtud
de no lavarse. Allí citaba a Isabel II que no se lavó durante
dos semanas en el asedio a Granada.
3.- ¿A qué edad empezaste?
A publicar a los18 años. Fue una crítica en prensa sobre la
construcción del túnel de la Gran Vía de Valencia.
4.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo de la literatura.
La mejor “Tiempo a la inversa”. Mi primer libro publicado.
La peor no la recuerdo, pero sí una bastante accidentada. Fue la presentación
del cuento El Gegant Peusllargs. Mi hija Dafni con su papel de bruja Guilindaina
hizo llorar a todos los niños, mi padre que ya estaba caduco repetía
que aquello no le interesaba para nada y mi tío (Enric Valor) que tenía
que participar en el acto se negaba por no tener una silla, cosa a la que
estaba acostumbrado, para hacer la presentación. Finalmente los dos
hermanos se negaron a participar y hubo que llevarlos a casa.
5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu
profesión?
Imaginación, fantasía y un buen conocimiento del idioma que
emplees.
6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más
importancia?
Un cincuenta por cien de talento y otro cincuenta de esfuerzo.
7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
En lengua castellana me influyó bastante Pío Baroja, en lengua
catalana Enric Valor y Josep Plà y en la germana Tomas Mann (equivalente
a Plà en versión alemana).
8.- ¿Qué opinas sobre la situación de la literatura
en estos momentos?
En estos momentos y en los anteriores. Es una verdadera desgracia que para
poder vivir haya que tener una profesión paralela. Únicamente
los premios literarios ayudan a sobrevivir y a conseguir la publicación
de las obras. Los grandes se sospecha que están ligados a intereses
editoriales.
9.- ¿Qué estás haciendo ahora y cuál es
tu próximo proyecto?
En estos momentos estoy escribiendo una obra en primera persona sobre los
problemas de una mujer educada en la época franquista donde se enfrentan
la moral cristiana con los instintos naturales de una pareja y la posterior
conducta de la mujer madura.
Después de la satisfacción de pasar al cine mi relato “El
hombre toro” mi próximo proyecto es volver a rodar algunas de
mis historias con los actores del Taller de Artes Escénicas y la productora
alemana Divine Film.
10.- Un consejo para la gente que empieza.
Que escriban sobre aquello que les guste independientemente de que puedan
editarlo o no, que en un principio se contenten con esa satisfacción.
Si después llega el dinero o la fama: “miel sobre hojuelas”
Alumno del mes
Ferrán
Garrigues Insa. 26 años
Es alumno de Taller en el Curso Regular de Formación Actoral y uno
de los alumnos más polifacéticos. Escribe novela, poesía,
relatos cortos y guiones. Además practica esgrima japonesa (Kendo)
y Capoeira, pero siempre le han gustado las artes marciales, habiendo practicado
Judo, Tae Kwon Do y Kung Fu. Tiene estudios de Psicología y Filosofía.
Es quiromasajista. Su clown de nombre Ferrantino. ¿Alguien da más?
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