julio 2002 - nº 15
Revista mensual del Taller de Artes Escénicas
Divine Film y el Taller de Artes Escénicas ruedan un corto en Valencia

La última semana de junio se iniciaba el rodaje del cortometraje "El hombre toro", basado en el relato de igual nombre de Josep Valor Gadea. Una coproducción entre la productora alemana Divine Film y el Taller de Artes Escénicas de Valencia que se intentará distribuir primeramente en la televisión alemana.
   
El director del film Patrick Classen, finalista de la Berlinale 2002 por su último corto, dirigía a un équipo artístico con algunas caras conocidas para todos nosotros. Entre algunos de los actores se encontraban Plàcid Rosaleny, Dafni Valor y Juanjo Rico, acompañados de muchos de los alumnos del Taller de Artes Escénicas que tenían la oportunidad de participar por primera vez en un proyecto de estas características.
   
El lunes 18 de junio se realizaba un último repaso de las localizaciones de exteriores y de la parte técnica y el martes 17 empezaba el rodaje de exteriores que causaba expectación en las céntricas calles de la ciudad de Valencia. Anécdotas a miles, desde los comentarios de la gente al ver un hombre con cuernos, a ser filmados durante el rodaje por grupos de "guiris" que preguntaban: "tipical spanish?". A finales de semana el rodaje de interiores que era lo que más costaba. Muchas de las personas que trabajaban por primera vez se extrañaban de las veces que se repiten las escenas, del orden de grabación y el trabajo que tienen. Y eso, amigos, es el cine, un desorden de escenas y tomas que luego en montaje cobrarán vida, se ordenarán, cortarán, se limpiaran de sonido, se añadirán efectos sonoros etc, para que podamos ver el resultado final. Y el día 23 acababa el rodaje y como no, como despedida de corto y de curso hoguera en la Malvarrosa en la maravillosa noche de San Juan. Ahora, a esperar que el equipo técnico, dentro de unos meses nos avise para la presentación y podamos ver el resultado final.

III Ciclo Iberoamericano de las artes, en Ensayo 100

Un año más, la Sala Ensayo 100 (Raimundo Lulio, 20. Madrid) organiza el Ciclo Iberoamericano de las Artes que entra en su tercera edición y que este año cuenta con la colaboración de la Casa de América. Las actividades -nueve compañías teatrales latinoamericanas, españolas y mixtas, grupos musicales, de danza-teatro, foros de debate y exposiciones- abarcarán desde el día 2 de julio hasta el 1 de septiembre, y la programación anunciada es la siguiente: "Freddy el Caníbal" de Gustaf Van Perinostein (Uruguay) 28 de junio. "Lo prometido es deuda", Compañía Máscara Laroye (Cuba) del 2 al 7 de julio. "La visita" Compañía Efímero Teatro (España- Colombia) del 9 al 14 de julio. "La pecera" Sociedad Los No Perecederos (Argentina) del 16 al 21 de julio. "Santa Cecilia - Ceremonia para una actriz desesperada" Compañía Teatral Galiano 108 (Cuba) del 23 al 28 de julio. "Oraciones de ogros" Compañía Ogrosomodo (España- México) del 30 de julio al 4 de agosto. "La monstrua," Compañía Moreno&Morena (Uruguay) del 6 al 11 de agosto. "Son las tres" Grupo Muvuka (varias nacionalidades latinoamericanas) del 13 al 18 de agosto. "Equívoca fuga" Compañía Caída Libre (Argentina) del 20 al 25 de agosto; y "Tras las tocas" Compañía Marías Guerreras (España) del 27 de agosto al 1 de septiembre.
   
Jorge Casino, coordinador del Ciclo, manifiesta a propósito del mismo: En este ámbito los nuevos textos dramáticos, las propuestas estéticas diversas, la confrontación de visiones sobre el arte escénico abren posibilidades de intercambio y creación conjunta entre los artistas de aquí y de allá en el futuro. Si el Ciclo permite generar proyectos que unan intenciones, textos y formas de producción entre creadores, que comparten un mismo idioma y cultura, habremos aportado algo a la renovación y enriquecimiento de la escena iberoamericana. Como corolario, probablemente, nuevos sectores de población hallarán en el escenario lo que no les ofrece el adocenado teatro comercial o el musical "made in USA", tan en boga.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

Concursos y Festivales

· Del 31 de mayo al 9 de junio. Sitges Teatro Internacional. Barcelona. Apuesta por una programación más alejada de los clásicos y orientada hacia un teatro contemporáneo no comercial, pero tampoco elitista.

• · Del 7 al 8 de junio. Marató de L'espectacle.
Barcelona. Cada noche, y durante unas ocho horas, se muestran fragmentos cortos (máximo 10 minutos) de todo tipo de producciones: teatro, circo, danza, acciones, mimo, títeres, poesía, proyecciones de vídeo, cine...


El messies de tergal


El messies de tergal

Miquel Martí i Pol
basado en "La fabrica" de Miquel Martí i Pol.
De tribanella teatre- Somriure de Saltimbanquis

Para contratar:

tallerartesescenicas@hotmail.com

Tel: 654129552


:: AGENDA ::

 
Foios. Mostra Teatre Foios.
Domingo 7 de julio a las 22,30 horas Ju Ja Teatro.Reparto: Juan Andrés González y Alejandro de Miguel.
Sábado 13 de julio, 22,30 horas: "Fuck You!" de Tribanella Teatre. Dramaturgia y dirección: Plàcid S. Rosaleny. Reparto: Sandra Merenciano,Enric Esteve y Dafni Valor. Música original, imagen y diseño gráfico: Domingo Martínez. Iluminación: Juanjo Rico. Escenografía: Pepe Cuervo. Vestuario: Mª Carmen Navarro.
 

 

Fuck You! De Tribanella Teatre en el II Festival de Teatro Escenia 2002-06-30

Fuck You!, de Tribanella Teatre, ha sido seleccionada para el II Festival de Teatro de Humor Escenia 2002, que organiza en el mes de julio el Ayuntamiento de Foios. La muestra intenta consolidarse y abrir una puerta a los diferentes estilos del teatro de humor y en la que podremos ver además a grupos como Teatre de la Guerrilla o Ju ja Teatro, entre otros.
   
Tribanella presentaba su espectáculo esta temporada y desde entonces los hemos visto en numerosas actuaciones dentro del circuito del SARC, en la IV Muestra de Teatro de Catarroja y en algunas poblaciones alicantinas y valencianas. El argumento de Fuck You! el siguiente: Pau ha tenido un accidente y está en coma. En ese estado experimenta recuerdos, vivencias y fantasías: Pepeta, la fábrica de juguetes, Clara.... El texto de P.Rosaleny. Los actores: Sandra Merenciano, Enric Esteve y Dafni Valor. Y la música original de Domingo Martínez.
No os lo perdáis!


Sobre la necesidad de los mitos

. De "Tiempo a la Inversa" de Josep Valor

Puesto que la realidad tiene la propiedad de defraudarnos, es el mito la creación por excelencia. En la historia del hombre tiene el mito tal importancia, que nos ha de hacer dudar si no se trata, en realidad, de una creación que goce de los atributos de su falta de transcendencia u objetividad, de una realidad sui generis a la que no podemos llegar, quizá, tan sólo, por la limitación humana. Lo cierto es que el hombre, antes de decidirse por el camino de la realidad palpable; cuando, saliendo de su animalidad reciente aún duda por la creación y sus manos son torpes para ir obteniendo los mil utensilios que harán de él un ser superior, su ágil cerebro maquina, uno tras otro, mitos que, aunque deformados, nos llegan hoy con todo su sabor milenario.
    Con el mito, el hombre consigue estar dentro y fuera de la escena. Es actor y luz de sus obras de forma infalible, y éstas deben su existencia a él, no solo en el momento de la creación, sino también después. Se deleita con su imaginación y al mismo tiempo sabe que se está deleitando. ¿Acaso podría llegar a este supremo placer con la verdadera creación? En esta queda excluido, de manera radical, de su obra; es, a lo sumo, un observador distante, separado por completo de lo que apenas tiene sentido para él, fuera del utilitario. En el mito, lo utilitario, si existe, es sublimado de tal forma, que es un algo insignificante dentro de un ideal supremo.
    Al mismo tiempo, el mito aglutina todas las fuerzas del hombre. La realidad, por sí misma, nada podría, porque el hombre comienza por dudar de la realidad, por no captarla uniformemente, por verla algo pobre que sus sentidos, siempre variables, apenas pueden aprehender. El mito deviene una idealización de lo posible, algo necesario a lo que ha de aferrarse el hombre, en el torbellino de la velocidad y lo mutable, para precisamente de esa irrealidad hacer algo estático, algo que no cambia, precisamente porque es falso. La magia, el dios, lo justo, la libertad, el héroe... Estos mitos, estos cientos que ha habido -algunos de los cuales casi ni nos han legado la constancia de su existencia-, han ayudado al espíritu del hombre y a su desarrollo más que el fuego o la misma técnica. Los elementos que procuran confort al hombre no hubiesen podido existir, ni hubiesen tenido sentido, de no aglutinar el mito la inmensa dispersión de fuerzas que es el hombre. En cualquier caso, además, el hombre que desarrolla, uno tras otro, nuevos mitos, no se equivoca.


Resultados de la pregunta del mes de junio

¿Qué especialidad de la carrera de Arte Dramático te interesa más?

- Dirección Escénica y Dramaturgia: 20%
- Escenografía: 11%
- Interpretación: 33%
- Todas: 27%
- Ninguna: 9%

Esta vez sobre 45 votos.

Entrevista a Benito Rabal

Entrevista a Benito Rabal, director de cine. Por Eugenia Gualda (El Faro de Águilas)

El director de cine, Benito Rabal, hijo del actor aguileño Paco Rabal, permanecía la semana pasada en la localidad de Aguilas durante la grabación de secuencias del film "El Furgón". Además de realizador de El Furgón, también ha sido su guionista,
   
¿Cuando escribió la historia ya pensó en Águilas?
Por supuesto. Águilas ya estaba presente incluso en los comienzos de la concepción de la historia. Además, tan patente estaba su geografía, que incluso las veces en que yo no me encontraba aquí, el equipo de rodaje ya reconocía elementos locales por las descripciones hechas de los mismos en el guión. Siempre he tenido claro que la película se iba a desarrollar en la zona levantina, y dentro de ella, Águilas ocuparía un espacio fundamental.
   
¿Qué zonas de la localidad han sido las elegidas para rodar esas secuencias?
Hemos estado rodando en la zona del puente de El Hornillo, en el Garrobillo, en los alrededores de la playa de El Sombrerico, y en el casco urbano. Lo que sucede es que en la ficción, con las tomas de la ciudad se va a hacer un montaje, mezclándolas con otras de La Manga. Por ello, cuando aparezcan en el film, se habrán convertido todas ellas en una sola.
   
¿Cuánto tiempo ha permanecido el equipo de rodaje en Águilas?
Muy poco tiempo, solamente una semana. Yo personalmente he estado más tiempo, pues me he venido a vivir aquí, con lo cual cuando rodábamos en Cartagena y La Manga, tenía que hacer diariamente dos horas de viaje diarias, entre ida y vuelta.
   
¿Se podría decir que El Furgón nace como un homenaje a su padre?
Sin duda alguna. Mi padre iba a asumir el protagonismo de El Furgón. Además estaba muy implicado en la historia, ya que era muy querida por él. Lo que sucedió es que desgraciadamente falleció pocos meses antes de comenzar el rodaje, no éste, sino el que estaba previsto con anterioridad, sobre el otoño pasado. Por tanto, hubo que replantearse todo al respecto, incluso llegué a dudar sobre si la hacía o no. Finalmente, decidí que sí, y que además, supondría ese homenaje póstumo a su figura y persona.
   
¿Para cuándo está prevista la finalización del rodaje?
En unas dos semanas y media o tres, lo que es el rodaje estará prácticamente finalizado. Luego faltarán las cuestiones relativas al montaje, sonorización, música, etc. Yo creo, que entre unas cosas y otras, la película estará lista para julio, lo que no se puede precisar es la fecha exacta.
   
¿Y su presentación al público?
Eso ya no lo sé, pues depende de muchos factores añadidos, una vez que esté montada por completo. Es cuestión de buscar la fecha idónea. Me imagino que antes de que finalice el año se podrá ver en los cines.
   
¿Se puede contar con alguna anécdota destacable dentro del rodaje de El Furgón?
Siempre ocurren cosas anecdóticas en los rodajes. Estoy pensando en Carlos Fuentes que, a pesar de estar pasándoselo muy bien, el pobre lleva una película terrible: cuando rodamos en la sierra de Madrid el accidente de la furgoneta, se resbaló en un paraje y se dañó el pie. Mas tarde, aquí, en El Hornillo tenía que dar una patada, algo falló, dio un mal paso y se hizo una herida en la cabeza. También en Cartagena le picó una avispa. A pesar de todo, él sigue muy contento.
   
¿A qué género pertenece El Furgón y cómo desarrolla su argumento?
El Furgón es una comedia muy de la época dorada de este género en Italia, al estilo de Rififí, etc. Cuenta la historia de tres personajes, tres delincuentes de muy baja estofa y pocos vuelos: un carterista manco, que es el personaje que interpreta Sancho Gracia, y el papel que estaba destinado a mi padre. El otro es un hombre que ha nacido y vivido siempre en la cárcel, al que da vida Pablo Carbonell; y el tercero es un muchacho con muy mala suerte, que para pagar la mordida a un juez por un delito que no cometió, se ve obligado a delinquir. Los tres personajes se conocen en el furgón que les conduce a la cárcel, y sucede que éste tiene un accidente, hecho que propicia la fuga de los delincuentes. Juntos suben a un tren que les conduce a la costa murciana. En la ficción se supone que es invierno, por lo que se refugian en un chalet vacío de aspecto y contenido lujosísimos. Una vez en la casa, aparece también por casualidad un cuarto personaje, una mujer, cuyo papel es interpretado por Elsa Pataky, terminando todos implicados en un asunto de tráfico de plutonio con la mafia rusa. A lo largo de la muchas historias, que a partir de ahí se suceden, se va observando cómo realmente ellos son las únicas personas dignas. Por contra, los jueces, policías, abogados, son en este caso, los deshonestos. En definitiva, la historia viene a demostrar que al fin y al cabo, estos delincuentes no son más que pobre gente, inocentes a los que les ha tocado vivir ese tipo de vida. Pero, digamos, los 'de guante blanco', son los que verdaderamente mienten y engañan, utilizándolos como cebo en una operación policial. Sin embargo, la película termina con un golpe de esperanza; se define un poco en la frase de 'El Manco', cuando al final va a la cárcel, "siempre detienen a los mismos".
   
A tan poco tiempo de finalizar este rodaje, ¿tiene alguna otra idea de futuro?
No solamente idea, sino que ya me encuentro escribiendo mi próximo guión. Se titula 'En el cielo de los pobres, las estrellas son leones'. Se trata de una historia fantástica, donde el protagonista fija su empeño en llegar a una ciudad. Empeño que parece nunca va conseguir, hasta que por fin, y tras muchos avatares, lo hace para finalizar trabajando en ella como 'enfermo' en un hospital. Sí, me refiero a aquellas personas que les pagan por probar medicamentos, etc.
   
¿Qué recuerdos guarda de su dilatada experiencia en el mundo del cine?
La verdad es que tengo muy buenos recuerdos de mis comienzos en el cine, aunque al principio siempre deseé ser músico. Sin embargo ví una película de Camús que me dejó impresionado, "El Alcalde de Zalamea". En realidad estoy hablando del montaje de la película, ya que mi padre trabajaba en ella y yo fui con él. Entonces le conté mi deseo de ser actor, y entré como meritorio a la temprana edad de catorce años. Desde entonces hasta la fecha, no he abandonado el mundo del cine, lo que ocurre es que pronto me dí cuenta de que lo que realmente me gustaba era la realización y no la interpretación. Así que al poco tiempo dejé de actuar y me dediqué por completo a lo que estoy haciendo.

El currículum del mes
Netele LópezEn esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos. Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail del taller.

Netele López, 18 años.

Es estudiante de último año de bachiller artístico y lo compagina con actividades teatrales. Pertenece al grupo de Teatro Benlliure y como alumna del taller desde hace dos años ha realizado numerosos cursos como los de improvisación, expresión corporal, historia del teatro etc, además de haber diseñado algunos de los programas de las muestras. Ha participado en el rodaje de "El hombre Toro", su primera experiencia ante las cámaras.

Abierta matriculación para los cursos 2002-2003:

        • CURSO REGULAR DE TRES AÑOS
        • CURSOS DE INICIACIÓN AL JUEGO TEATRAL
        • TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN
        • IMPROVISACIÓN
        • EXPRESIÓN CORPORAL
        • VOZ
        • DIRECCIÓN ESCÉNICA
        • TEATRO GESTUAL

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TALLER DE ARTES ESCÉNICAS

c/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963338009
e-mail: tallerartesescenicas@hotmail.com

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