TAE informa

Revista mensual del Taller de Artes Escénicas · Valencia · número 57 · junio 2006

Noticias del Taller

Taller colectivo de interpretación: Shakespeare y más

Del 3 al 14 de julio. 30 horas de duración. Impartido por: Dafni Valor , Jose Giménez y Toni Belloch

Diferentes son los caminos que se pueden seguir en la búsqueda y construcción de un personaje. El curso que proponemos para este verano estará basado principalmente en la investigación como recurso iniciático en la concepción del personaje y la puesta en escena.

Durante la primera semana pondremos en práctica las técnicas de actuación necesarias para el desarrollo actoral estudiando nuestros propios resortes técnicos: corporales, vocales, escenográficos e interpretativos. El trabajo de la segunda semana será la creación de un personaje para su puesta en escena y posterior representación partiendo de una selección de textos shakesperianos que servirán como base para la investigación de las diferentes disciplinas del arte dramático.

Más información: http://www.tallerartesescenicas.com/cursos_esp/verano06/

Estreno “Una del Quijote”

16 de junio en el Taller de Artes Escénicas. 18,30 horas. Reparto: Patricia Alemany, Marta Reig, Jan Van Oosten, Clara, Mario, Marta Guzmán, Pilar Estellés, Pablo Jovaní y Carol Hernández. Dirección: Dafni Valor.

Estreno “La cantante Calva” de Ionesco.

20 de junio en el Teatre Ideal de Castelló de la Ribera. Valencia. A las 20 horas. Reparto: Dunia Esteban, Rafa Beneito, Brisa Solana, Javier González, Joaquín Martínez, Marta Guzmán, Pilar Estellés, Mercè Martí, Nacho Montes. Ayudantes dirección: Carol Hernández y Pablo Jovaní. Dirección: Dafni Valor.

Teatre Mínim 2

“19 piezas teatrales, de nuevo, que se deben beber de un trago. Pinta un hijo, planta un libro, escribe una acuarela. Pare. Crea. Actúa. Crece. Haz crecer. Que tu esfuerzo sea una chispa. Un momento agónico, absurdo, cómico, dramático, trágico, imposible... Un momento. Mínimo. Sobre el escenario. Tú, que ya no eres tú... Y se acabó.”

Prólogo: Josep Valor i Gadea. Autores: Dafni Valor, Antoni Torreño, Toni Belloch, Plàcid Rosaleny, Víctor Bastida, Patricia Gracia, Carol Hernández, Javier Velasco, Pilar Estellés, Marta Guzmán, Maite González, Pablo Jovaní y María Part.

Textos: Quan es tanquen els ulls, La trinitat, Endevinalla, Espiral, El sol sense cara, Balla, Deixalla, Somnis i insomnis, Blancura permanente, La fuga , ...il monstro furioso, Navegando, Probablemente Clara, Sustento, Tú y yo, Aquí no está, Canción de despedida, Amanecer y En Parlem?

Idioma:Valenciano y Castellano.

Nº Páginas: 81

Puntos de venta: Taller de Artes Escénicas. Valencia, Librería París-Valencia. Valencia

Edita: Numen Teatre con la colaboración del Taller de Artes Escénicas

LA PRESENTACIÓN DE UN LIBRO

Pablo Jovaní

-No te enrolles. Eso es lo que siempre me dice mi profesora. Pero ¡qué queréis!, no puedo evitarlo. Cuando tengo serie de ideas en la cabeza y se necesita precisar un poco, tengo que extenderme.

Por eso me sorprende Teatre Mínim 2, porque es teatro al máximo. Es contar grandes historias en menos de una página. Quien crea que es fácil escribir una obra de teatro en tan poco espacio, que lo intente. Ni si quiera cuando hablas puedes contar una anécdota sin importancia en menos de cinco minutos. ¿Os imagináis lo que puede ser decir algo interesante mediante imágenes en ese tiempo? Yo estoy deseando ver una de esas obras representadas.

Muchos de los autores que intervienen son ya escritores consagrados en este mundillo, pero también hay otros que publican algo por primera vez y han hecho muy buenos trabajos. Unos son estremecedores, otros graciosos, otros te hacen llorar… en fin, para qué contar.

En cuanto a la presentación que hicimos en el Ateneo Mercantil de Valencia, el pasado 19 de mayo, la disfruté como un enano, entre otras cosas porque me resultó muy fácil. En realidad, mi única labor era hacer unas preguntas a un supuesto escritor (Javi Velasco, mi compañero de escena) y dejar que él hablara. Lo más difícil era no reírse, porque el chaval entró en un trance de inspiración y encadenaba los chistes que era cosa fina. Creo que los asistentes se lo pasaron bien. Lástima que lo hiciéramos tan corto, porque me parece que tanto a Javi como a mí nos supo a poco.

Pues nada, no me enrollo más, que tengo que aprender a resumir. Por cierto, el año que viene repetimos, ¿no?

Madame de Sade

Marta Guzmán Hidalgo

El pasado 19 de mayo en el Ateneo Mercantil de Valencia, se estrenaba la obra Madame de Sade dirigida por Dafni Valor. Os lo cuenta una de las actrices del espectáculo con emoción, ya que fue un día muy importante para todos. Lo primero, agradecer a todo el mundo que ha colaborado en esto para obtener un buen resultado. Hemos estado todo un curso trabajando y queríamos que todo saliese bien. Siempre se puede hacer mejor, tuvimos nuestros fallos, pero fue un éxito. Cuando finalizó el espectáculo y vimos las caras de la gente que vino a vernos nos alegramos muchísimo. Nuestro público se fue con una sonrisa en la cara y nosotros también, aunque con unas buenas ojeras del cansancio acumulado. Pero no nos arrepentimos, no me arrepiento, ha merecido la pena. Ha sido una experiencia muy bonita, pienso que esta ha sido la mejor manera de demostrarnos lo que es trabajar en grupo, ya que ante algunos problemas que surgieron, todos dimos lo que pudimos de nuestra parte para salir adelante. En la escuela siempre nos dicen que tenemos que aprender a trabajar en grupo, que es vital para un actor. Yo se que todavía no se nada de teatro, y que me queda muchísimo por aprender, pero nos hemos ayudado siempre que hemos podido y eso quiere decir, que por lo menos estamos empezando a saber lo que es. También decir, que nuestra directora nos apoyó en el momento que más lo necesitábamos y nos animó a levantar la cabeza y continuar con el trabajo que habíamos estado haciendo.

Nervios, cansancio, estrés, preocupación… todos estos te atacan antes de salir a escena y tienes que aprender a enfrentarte a ellos y ganarlos.

No se que más decir, no lo voy a olvidar, no va a ser tan fácil. Al igual que tampoco voy a olvidar a la gente que ha formado parte de esto. En el reparto: Condesa de Sainnt Fond, Pilar Estellés; Baronesa de Simiane, María Part; Madame de Montreuil, Cristina Koren; Renee Pelagie, Madame de Sade, Marta Guzmán; Anne Propére, Carol Hernández y Piere, Javi Velasco. Ayudante dirección: Pablo Jovaní. Escenografía y diseño gráfico: Àton Diseny. Dirección: Dafni Valor.

Una vez más, gracias, gracias a todos los que vinisteis a nuestra cena especial, gracias a todo el que colaboró, gracias a todo el que nos apoyó, nos dio ánimos y nos felicitó cuando terminamos. No voy a dar los nombres de todas estas personas, solo espero que después de leer esto, sepas si tú eres una de ellas y si no lo eres no te preocupes. Estás a tiempo de poder colaborar, porque en el mes de junio repetiremos con ganas el espectáculo en el Taller de Artes Escénicas y en el Teatro Ideal de Castelló de la Ribera.

Un beso enorme a todos y un abrazo.

3er Concurso de minipiezas teatrales

El Taller de Artes Escénicas abre la tercera convocatoria del Concurso de minipiezas teatrales que viene realizándose desde el año 2003 y en el que podrán participar todas aquellas personas que lo deseen. El resultado final será comunicado el 1 de noviembre de 2006, coincidiendo con la reapertura de la nueva temporada teatral.

En el primer concurso (2003) la obra ganadora fue “Frágil” de Ferran Garrigues y la finalista: “Los encuentros psicóticos de Clara” de Carol Hernández. Ambas eran publicadas en el libro “Teatre Miním” de la editorial Numen Teatro junto a otros textos de autores teatrales. En el segundo concurso (2004-2005) la obra ganadora era “Cero” de Domingo López y la finalista “el crimen se paga” de Tomás Afán Muñoz.

Bases 3er Concurso minipiezas teatrales

1. Podrá participar cualquier persona que tenga deseos de escribir teatro.
2. Los trabajos estarán escritos en castellano o valenciano. La obra deberá tener una duración máxima de cinco minutos. El género, estilo, estructura y temática serán libres.
3. Los originales deberán ser inéditos y no estrenados; irán firmados con un lema. Se deberán mandar por e-mail a tallerartesescenicas@hotmail.com en el que deberá constar: Minipiezas , junto al lema y el título de la obra. Se incluirá también el nombre y apellido del autor-a, nacionalidad, dirección internet y opcionalmente un currículum personal.
4. La recepción de obras queda abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 23 de junio de 2006 para esta tercera edición.
5. Las votaciones serán realizadas por un jurado compuesto por gentes de teatro que se determinará en los próximos meses.
6. El premio, siempre simbólico, será la publicación de la minipieza más votada en la revista mensual del Taller de Artes Escénicas (tae informa) y el montaje de la pieza por alumnos del Taller. Intentaremos grabarla y colgar el vídeo en la página del taller...

Teatro en Madrid. “La buena persona de Sezuan”, de Bertolt Brecht, en el Teatro María Guerrero

Por Salvador Enríquez

“La buena persona de Sezuan”, de Bertolt Brecht, con dirección de Luis Blat y versión de Jesús Munárriz, producción del Centro Dramático Nacional, estará en cartel del Teatro María Guerrero (Tamayo y Baus, 4) a partir del jueves 25 de mayo y hasta el 9 de julio en funciones de martes a sábados a las 20.30 horas y domingos a las 19.30 horas.

“La buena persona de Sezuan” (Der gute Mensch von Sezuan), subtitulada “Parábola escénica”, fue escrita por Bertolt Brecht en 1943, durante su exilio en Estados Unidos. Se estrenó en la Schauspielhaus de Zürich (Suiza).

En la escena inicial de la obra, Wang, un aguador, espera “aquí en la ciudad de Sezuan” la anunciada aparición de “algunos de los dioses más importantes”. Inmediatamente después llegan los dioses y piden a Wang que les busque alojamiento para esa noche. Están cansados, han viajado desde muy lejos y van en busca de buenas personas que vivan todavía de acuerdo con los principios que ellos, los dioses, han transmitido. Pero lo único que han encontrado es avaricia, maldad y egoísmo. Eso mismo les ocurre en Sezuan: nadie tiene tiempo, medios ni ganas de preocuparse por los demás, nadie excepto la joven y pobre Shen Te.

Shen Te es premiada por su hospitalidad, que los dioses consideran claro síntoma de su bondad. Le entregan una humilde tienda de tabaco, como regalo y como prueba: ¿Será capaz de mantener su bondad con estos nuevos medios a su disposición, por escasos que sean? Si lo consigue, los dioses recuperarán su confianza en la humanidad. En un principio Shen Te responde a las expectativas de los dioses, pero su generosidad convierte rápidamente su pequeña tienda en un caótico establecimiento que atrae por igual a delincuentes y policías. En cierto sentido, Shen Te suspende pronto la prueba, pues se ve obligada a introducir a su presunto primo Shui Ta como supervisor y protector de sus intereses. Shen Te se pone ropa de hombre y una máscara y cambia de voz para asumir el papel de Shui Ta. Shui Ta llega a la tienda, explica que su prima se ha ido de viaje y expulsa sin miramientos a los “parásitos” y restaura rápidamente el orden en la tienda.

En un principio, Shui Ta sólo aparece cuando la situación de Shen Te es especialmente desesperada, pero a medida que pasa el tiempo Shen Te hace cada vez más promesas que no puede cumplir y requiere los servicios de su primo cada vez durante más tiempo. Allí donde Shen Te es amable, compasiva y vulnerable, Shui Ta es indiferente y pragmático, incluso despiadado; parece que únicamente Shui Ta es capaz de sobrevivir en ese mundo. Ha transformado la humilde tienda de Shen Te en una gran fábrica de tabaco con numerosos empleados.

Con el tiempo, el doble juego de Shen Te es descubierto y es procesada por ello. Durante el proceso, los dioses (disfrazados de jueces) se enfrentan con el dilema que su propia y divina arbitrariedad ha provocado: han creado unas circunstancias imposibles para quienes desean vivir como “buenas personas”.

El Reparto está formado por: Críspulo Cabezas, Enriqueta Carballeira, Alberto Castrillo-Ferrer, Gonzalo de Castro, Anthony César, Víctor Criado, Whalfryd Cruz, Vicente Díez, Cristina Fenollar, Empar Ferrer, Carlos de Gabriel, Luis G. Gámez, Antonio Gil Martínez, Claudia Giráldez, Teresa Lozano, Enrique Menéndez, Manuel Millán, Esther Montoro, Daniel Morcillo, Paco Navarro, Jaime Pastor, Prado Pinilla, Roman Sánchez Gregory, Aitor Tejada, Yolanda Ulloa Sánchez y Miguel Zúñiga.

Foto: Ros Ribas

“Me llamo Mozart”: experiencia en una función

Pilar Estellés

Son las 09:45. Nos dirigimos a la entrada. Mi compañera y yo somos dos "pastoras" del siglo XV. Nos retocamos los lazos y esperamos impacientes la llegada de nuestra visita. Se oyen a lo lejos vocecillas de niños que se acercan en bandada. Y he aquí que asoman por la esquina, cogidos de la mano y con los ojos bien abiertos para absorver todo lo que allí dentro les quieran mostrar. Sus caritas adoptan expresiones diversas: algunos, al vernos, se ríen, no saben exactamente que somos, como ahora no se viste como antaño, normal. Incluso nos saludan diciendo "¡hola,fallera!". Después de darles la bienvenida, y ponerles a cada uno se pegatina, los acompañamos a la sala donde podrán tener el honor de conocer a Mozart, en persona, o en personas, porque ¡hay dos Mozart! El narrador y el pequeño Wolfi, que salen de ambos lados del escenario tras una breve intervención de una flauta "mágica", porque al flautista no se le ve por ninguna parte. Los niños centran toda su atención en ellos, intentando adivinar quienes son esos dos que están vestidos tan raros. ¡Ese es Mozart!, dice alguno. Sí, pero ¿quién de los dos? Enseguida, nuestro narrador les aclara sus dudas. Los niños ríen con las bromas y las payasadas de Wolfi, que salta, ríe y toca instrumentos invisibles. Y de repente, ¡la flauta suena! ¿Magia? Aparece por un lateral el flautista, mientras Wolfi toca y baila. Un momento de máxima atención y reacción es cuando entran los cantantes a escena. La soprano y el tenor, haciendo gala de sus voces que retumban en la sala. Boquiabiertos. Los han dejado a todos boquiabiertos. ¡No es para menos! Parece que ya estamos todos, pero no. De repente, Wolfi salta y se revuelve, intentando decir algo. ¡Falta el pianista! Con éste, ya puede empezar la música de Mozart a inundar la estancia. Los niños disfrutan de lo lindo, algunos observan los músicos, otros se quedan bobos con "la princesa" (la Soprano), otros quieren ser como el "papá de Wolfi" (el tenor), otros prestan atención a Mozart grande y otros muchos no le quitan ojo al pequeño Wolfi, que a veces está en un lado, a veces en otro, luego desaparece o juega entre el público, chocando los cinco a sus jovencísimos amigos. Confeti, colores, luces que tiemblan o alegran e intensifican sonrisas, mariposas, dibujos, ¡Abracadabra!, bailes de príncipes y princesas, nanas y bailes con un cojín, anécdotas, juegos con caballitos de madera y paso de soldado (niños incluidos pataleando el suelo como los artistas) y cañones de papelitos de colores como final apoteósico mientras caen al suelo todos mareados de bailar y dar vueltas, animados por los niños dando palmas. Una explosión de risas, color, música, alegría. Y las mil caras de los niños grabadas en los ojos de quienes los miramos. Asombro, incluso susto a veces, alegría, serenidad, euforia, interés: satisfacción. La suya y la nuestra, de haber hecho posible ese acercamiento a Mozart.

Creo que se lee entre líneas el placer y el honor de haber colaborado en este super montaje, la ilusión que le hemos puesto y la recompensa personal que hemos tenido. Ha sido inolvidable para nosotros y seguro que también lo ha sido para muchos niños que lo han visto. ¡No todos los días se conoce a un gran músico!

El espectáculo de Obvio Producciones se pudo ver el pasado mes de mayo (del 15 al 26)en la sala García Navarro del Palau de la Música de Valencia. En el reparto:Ramón Ramírez, narrador; Carol Hernández, Mozart; Lorenzo Petri, piano; Beatriz Lafont y Dolores Lahuerta, sopranos; Victor A. Cabezas, barítono; Toni Hervás y Sara Ureña, flautas. En la dirección escénica Dafni Valor.

Concursos y festivales

XII Feria de Teatro de San Sebastián.

Del 11 al 15 de julio de 2006 (Guipúzcoa) San Sebastián acoge un año más su propia Feria de Teatro, un encuentro que arrancó en 1998, y en cuya última edición se dieron cita un total de 31 espectáculos con más de 60 representaciones. La Feria tiene como objetivo principal contribuir a dinamizar el mercado de las artes escénicas, interrelacionando a sus agentes y presentando las últimas creaciones teatrales, con especial atención a la promoción de las compañías vascas. Más información: www.antzerki.com

II Festival Internacional de Danza Lekuz Leku

Del 29 de junio al 1 de julio de 2006. La ciudad de Bilbao acoge los días 29 y 30 de junio y 1 de julio la segunda edición del Festival Internacional de Danza Lekuz Leku, un encuentro que saca la danza contemporánea a la calle, fuera de las paredes de un teatro y la dirige a un público no habitual y ofrece a coreógrafos y bailarines el marco arquitectónico de la ciudad como nuevos escenarios. Más información: www.lekuzleku.com

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