junio 2003 - nº 26
Revista mensual del Taller de Artes Escénicas

Un mes de representaciones en el Taller de Artes Escénicas


Un año más junio viene cargado de actividades para los alumnos del taller. A continuación os ofrecemos una pequeña agenda de las actividades que nuestros alumnos llevaran a cabo estos próximos días.

Momo
El grupo infantil del Taller de Artes Escénicas estrena en junio el espectáculo de este año. Una adaptación de Momo, de Michael Ende.
Dramaturgia: Dafni Valor.
Dirección: Sandra Merenciano.
Escenografía y vestuario: La familiar.
Reparto: Barbara Arquer, Adrià Campos, Guille Fornés, Arturo de la Rosa, Augusto Salvi, Noelia Marí, Sandra Bázquez, Kevin Pla, Sara Martí y Mónica y Carla Goerlich.
Fecha: 4 y 11 de junio a las 18,15 horas.

Criaturas y Más
Los alumnos del grupo de interpretación nos muestran su trabajo. Con textos de Sergi Belbel, Paco Mir, Joan Ollé, David Plana entre otros.
Reparto: Neus Herrero, Dulce Rausell, Sílvia Valero, Sebastián Boehler, Óscar Sánchez, Eva Llanes, Pablo Jovaní y Maite González.
Dirección: Dafni Valor.
Fecha: 16 de junio a las 18,30 horas.

BombastiC-Clown
clownsClase abierta en la que los alumnos de clown nos harán reír o al menos sonreír durante un buen rato.
Reparto: Salvattore Valentino, Joanot, Soniuska, Ferrantino, Anna Clown y Antonia Sandreska.
Dirección: Helena Carquinyoli.
Fecha: 19 de junio a las 16 horas.

Mañanas
Los alumnos del grupo de Interpretación e Historia del Teatro nos hacen un repaso por grandes escenas de la historia del teatro: Shakespeare, Moliere...
Reparto: Concha Tamarit, Noelia Marín, Salva Sanchis, Sandra Merenciano, Cristina Pascual, Pablo Jovaní y Cristina Dato.
Fecha: 18 de junio a las 12 horas.

espiandoEcos
Clase abierta en la que podremos ver a los alumnos de canto en plena acción. Ya no habrá que asomarse más por las rendijas de las puertas, esta vez en vivo y en directo.
Reparto: Sonia Ortiz, Sandra Merenciano, Joan Josep Giménez, Noelia Marín, Ana Belén Colomer y Ferrán Garrigues.
Dirección: Pedro Castro.
Fecha: 10 de junio a las 18 horas.

Salteado
Muestra de escenas por los alumnos del grupo de introducción al juego teatral. Con textos de Paloma Pedrero, Alfonso Zurro, Jordi Galcerán etc.
Reparto: Carol Hernández, Carmen Valera, Amparo Martí, Sonia Ortolano, Javier Velasco, Verónica Maruenda, Jaume Jimeno, Anne Laur, María Asensio, Cristina Koren, Patricia Muñoz y Amparo de Miguel.
Fecha: 12 de junio a las 19,30 horas.

Todo movimiento
Clase abierta en la que podremos ver a los alumnos del curso de expresión corporal y danza contemporánea realizando su trabajo.
Reparto: Sandra Merenciano, Joan Josep Giménez, Ferran Garrigues, Ana Belén Colomer, Sonia rodríguez, Salva Sánchis.
Dirección: Jose Jiménez.

4 trabajos de dirección escénica
El color de agosto. Paloma Pedrero. Dirección: Salva Sanchis.
La dama del alba. Alejandro Casona. Dirección: Maite González
Las preciosas ridículas. Moliere. Dirección: Salvador Lerena
El verí del teatre. Rodolf Sirera. Dirección: Sandra Merenciano
Fecha: 20 de junio a las 16 horas.

Match de improvisación
Equipo 1: Sonia Rodríguez, Ferrán Garrigues, Eugenio Moya y Sara Castillo.
Equipo 2: Ana Belén Colomer, Javier González, Joan Josep Giménez y Eva Frígola.
Fecha: 20 de junio a las 18,30 horas.

 

Reapertura del teatro María Guerrero con “Historia de una escalera”, De Antonio Buero Vallejo

historia de una escalera
Después de tres años cerrado al público por obras, el pasado 14 de mayo se reabrió en Madrid el Teatro María Guerrero y con una función que está consiguiendo poner el “No hay localidades” desde el primer día de representación. Se trata de “Historia de una escalera”, de Antonio Buero Vallejo, en una producción del Centro Dramático Nacional, con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.
   Dos factores, en mi opinión, está influyendo en lo que se prevé un largo éxito de público: de una parte el volver (o entrar por primera vez) a lo que fue el Teatro el de Princesa, construido en 1885 y que en 1908 pasó a ser propiedad de la actriz María Guerrero y su esposo Fernando Díaz de Mendoza; de otra, quizá la más importante, ver “Historia de una escalera”, la obra que en 1949 obtuvo el premio Lope de Vega y con la que Buero Vallejo se dio a conocer como autor dramático.
   En la función se nos plantea el devenir de tres generaciones de personas, enclaustradas es la escalera de una casa de vecindad; sus frustraciones y anhelos, sus odios, y la dura sensación de que las clases sociales marginadas difícilmente encuentran una salida. Más allá de la escalera sólo se va a comprar lo necesario para subsistir y cuando se sale definitivamente es en el ataúd. También hay momentos de solidaridad pero las rencillas arrastradas de generación en generación condicionan la vida de todos. En la escena final un chico y una chica repiten las frases que sus padres dijeron hace años: amor, proyectos... una luz blanca les ilumina y nos hace pensar en si será posible una salida de esa cárcel que es la escalera.
   Cuando en 1949 el jurado abrió la plica para conocer al autor premiado, la sorpresa fue mayúscula: Buero Vallejo había sido condenado a muerte por los tribunales franquistas por “adhesión a la rebelión”, siéndole conmutada la pena y, en libertad provisional, desterrado a Carabanchel (hoy un barrio de Madrid pero entonces un municipio independiente.) Se intentó anular el premio pero aquello habría supuesto un escándalo; también hubo intentos de evitar el estreno, explicito en las bases, pero al final la obra se estrenó en el Teatro Español el 14 de octubre de 1949 y supuso un éxito que ahora se renueva.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

Dafni Valor premio “Josep Ferré i Gual” de Teatro


Premio Josep Ferré i Gual Dafni Valor Visvikis, directora del Taller de Artes Escénicas de Valencia, recibía el pasado 24 de junio el premio de teatro “Josep Farré i Gual” dentro del XXVI Certamen Literario que organiza la sección de lengua Catalana del Casal de la Espulga de Francolí, Tarragona, con la obra infantil “El Gegant Peusllargs”. Este mismo año quedaba también finalista en Valencia del premio Micalet de teatro junto a Josep Valor con la obra “Un cas insòlit”.
   Con “El Gegant Peusllargs” nos introducimos de cabeza en ese mundo donde viven y existen los gigantes, las hadas, dragones, brujas y demás seres fantásticos. Un texto que nos traslada a ese momento de nuestras vidas en las que creíamos que todo es posible y quizá, después de todo, así sea.

 
1er Concurso mundial de minipiezas teatrales


Como ya os informábamos en números anteriores el Taller de Artes Escénicas ha realizado un pequeño concurso para que todos aquellos que lo deseen puedan mostrar sus habilidades como dramaturgos.
Pues bien, el plazo ya ha finalizado y a partir del día 10 de junio de 2003 podéis leerlas en la siguiente página y empezar a dar vuestra puntuación a cada una de ellas.
   Las votaciones se realizarán hasta el 15 de septiembre de 2003 y ese mismo día tendréis la obra finalista y el 1er premio, que se publicarán en los meses sucesivos en el tae informa y serán puestas en escena por los alumnos del Taller de Artes Escénicas.

Página del concurso


De vanidades...

Por Pepe Cuervo

La terrible maldad de Sadán se hacía omnipresente en cada rincón de Iraq pues había llenado el país con sus retratos en mármol, óleo, fotografías y placas de cerámica; su imagen le fue impuesta a todos los iraquíes, ya que no había lugar sin su fea presencia.
   Al margen de otras consideraciones más importantes y terribles; en estos días hemos asistido a la caída de una megalomanía narcisista; pero desgraciadamente aún andan sueltos muchos “sadanes” en miniatura necesitados de ver su imagen expuesta e impuesta a la multitud, pues esta necesidad parece ser uno de los indicios de la prepotencia.
   ¿Pero, de dónde surge esta necesidad sacrílega de divinizarse, de, como dios, estar en todas partes? ¿Qué carencias se ocultan tras tantas miles de fotografías innecesarias y de inauguraciones absurdas?
   En el caso de los dirigentes de un país parece obedecer a una estrategia o necesidad política, es decir, suprapersonal. Los emperadores romanos, por ejemplo, se hicieron retratar en numerosas estatuas que diseminaron por todas las ciudades del imperio, no podemos descartar que en algún caso actuaran bajo el dictado de la vanidad, pero era ésta una medida encaminada a hacer presente la autoridad de su persona legitimando con su imagen el poder que de ellos emanaba. Hoy en día los retratos de reyes y presidentes cuelgan de todas las dependencias oficiales con idéntica o parecida finalidad.
   ¿Pero qué sucede en las mentes de esas personas que no siendo reyes o presidentes, es decir, no teniendo la población ni las instituciones la necesidad de su presencia, nos imponen constantemente su imagen? ¿Es sólo vanidad? La vanidad, creo yo, solamente no puede justificar tal confusión entre lo personal y lo público, ni tantos trabajos de manipulación para mostrar tan poco de una persona, la fachada de su edificio vacío.    Entonces, ¿por qué hay personas que cuando alcanzan un ínfimo grado de poder necesitan constantemente mostrarse como si fueran estrellas de cine o de la canción, aun sabiendo en su fuero interno que no alcanzan a ser ni una triste imitación de Boris Karloff, Torrebruno o El Fary? ¿Qué perversidad estética les impide ver la realidad y les impele a mostrarnos e imponernos la visión de ese monstruoso retrato que nos ocultó Dorian Grey?
Acaso sea la íntima y secreta convicción de la poca valía personal, la falta de amor a uno mismo, el secreto y certero convencimiento de no encontrarse ningún valor y la necesidad de que otros nos valoren por encima de lo que uno se valora lo que impulse a esta machacona imposición de retratos horribles de gente sin importancia.
   ¿Vanidad, vacío, narcisismo? Puede ser, pero también negación de la realidad y, sobre todo, mucho mal gusto.


Resultados de la pregunta del mes de mayo


¿Crees que tu país invierte lo suficiente en arte y cultura teatral?

- Sí    4 / 7%
- No  54 / 93%

Entrevista del mes: José Jiménez Asensi


José Jiménez Asensi Titulado en Danza Clásica por el Conservatorio de Valencia, amplía estudios en distintas escuelas y profesores entre los que destacan Santiago Sempere, Sara Sugihara y Gerald Colllins. Como bailarín y desde el año 1992 pertenece a la Cía. Ananda Dansa. Ha trabajado en numerosas compañías como Cía Santiago Sampere, Cía Carolyn Carson, Larrio Ekson además de ser asistente coreográfico, coreógrafo y bailarín con Okrana Dansa. Como podéis imaginar es nuestro profesor de danza contemporánea.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Inquietudes varias, desde bailar jotas (ya que lo de la danza estaba un poco encasillada para niños bien).

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Sí. Un festival de fin de curso con el Vals de las Flores. Y comencé a estudiar ballet clásico.

3.- ¿A qué edad empezó tu formación artística?

La técnica a los 17 años.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor

La mejor “Ribera” (sobre la vida del pintor tenebrista), donde mi personaje era el brazo ejecutor de la Santa Inquisición. Un loco que se creía un cuervo (pajarraco).
Lo peor no quiero recordarlo...

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?

Mucha autodisciplina, paciencia y amor a la profesión.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?

Casi más el esfuerzo, el talento se hace con él.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?

A mis compañeros.

8.- ¿Que opinas sobre la situación del teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... (elige tu campo) en estos momentos?

Somos los hermanos pobres del resto, queda muy bien que te guste la cultura, pero la realidad no es esa: a no ser que te guste inaugurar cosas.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?

Ahora estamos de gira con el Peter Pan de Ananda Dansa (otra manzanita –max-) y el Mago de Oz en la sala Escalante de Valencia.
El próximo proyecto es un espectáculo de adultos un tanto arriesgado.

10.- Un consejo para la gente que empieza.

Que no le desaparezca la ilusión, si ésta se pierde con ella se va todo y tienes que irte a trabajar al Corte Inglés.

::::: CONCURSOS Y FESTIVALES :::::


Bienal Internacional de Teatro de ACTOR .
Del 10 al 21 de junio.
Direccion: Asociación de Amigos del Teatro.Apartado de correos 374 - 16080 Cuenca.
Web: www.festivales.com/bita.
Estamos ante un festival diferente que no pretende mostrarnos los mejores montajes de la temporada, ni servir de punto de contacto entre creadores y programadores. El protagonista del BITA es el actor, no las ofertas teatrales. Su objetivo es reflexionar sobre el papel que desempeña el actor dentro del hecho teatral. Intenta profundizar sobre los modos de interpretación, las diferentes escuelas, las aportaciones personales. En el festival participan compañías de varios países que permite conocer la forma de trabajar en otras culturas y la influencia de elementos autóctonos en el trabajo del actor.

Certamen Internacional Onassis de literatura dramática.
Del 28-03-2002 al 30-06-2003 Internacional.
Cada autor sólo puede enviar una obra por triplicado, junto con su curriculum, un certificado de la Asociación de Autores de Teatro del país pertinente y una declaración del autor de que su obra es original, de que no ha sido publicada ni montada en ningún teatro. No se aceptarán ópera musicales, operetas, pantomimas, poemas dramáticos, ni representaciones sin palabras, ni adaptaciones de otras obras. Los textos deberán enviarse en una de las siguientes lenguas: alemán, español, francés, griego, inglés o italiano. La fecha límite de recepción de los originales es el 30 de junio de 2003. Las obras deberán enviarse a: Secretaria de los Premios Internacionales Onassis. 7 Exchinou. 105 58 Atenas, Grecia.
Para más información: Tel: (00 30) 103 713 000. Fax: (0030) 103 713 013. pobrel@onassis.gr

Certamen textos teatrales Universidad de Huelva.
Textos originales en castellano de cualquier género. Se concederán dos premios: * Primero 3000 euros * Un accesit de 1500 euros El plazo máximo de presentación será el 1 de julio de 2003. Para más información y bases: Área de Promoción Cultural Telf: 959 018061 - 959 018166
www.uhu.es/pcultural

 

El currículum del mes
Ana Belén ColomerEn esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos. Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail del taller.

Sonia Rodríguez Sauquillo, 18 años.

Actualmente es alumna del Curso Regular de Formación Actoral en el Taller, dónde la hemos visto en numerosas muestras y representaciones. Tiene dos años de danza clásica y cuatro años de gimnasia rítmica. También ha organizado festivales juveniles para ayuntamientos, casas de cultura y casales falleros. Además ha participado en el cortometraje “Plantada” de la productora española 7 Nanos.

Abierta matrícula para el curso regular 2003-2004

Plazas limitadas
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TALLER DE ARTES ESCÉNICAS

c/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963338009
e-mail: tallerartesescenicas@hotmail.com

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