junio 2002 - nº 14 · en valenciano
Revista mensual del Taller de Artes Escénicas
Trabajos fin de curso

El mes de junio está cargado de muestras que realizarán los alumnos del Taller de Artes Escénicas. Entre otros podéis ver "La isla amarilla" de Paloma Pedrero por el grupo Infantil, "Cuentos de Gabo" basado en cuentos de García Márquez, por los alumnos de primero, "Medea" de Eurípides por los alumnos de interpretación, una lectura dramatizada por los alumnos de voz, la muestra de los alumnos de expresión corporal y un match de improvisación que despedirá el curso 2001-2002 por los alumnos del grupo de improvisación.
Los alumnos del grupo de interpretación, como ya os hemos comentado presentaran como muestra al público uno de los grandes textos del teatro griego: Medea de Eurípides.
Medea no pretende ser un espectáculo dirigido al público sino más bien es un trabajo de investigación de los recursos actorales en escena. Cada actor, durante el desarrollo del curso, ha investigado su personaje con diferentes lenguajes teatrales para luego elegir la que más comunica con el público por uno u otro motivo. Hemos dividido el texto en escenas que serán interpretadas por diferentes actores en cada una de ellas aunque asuman el mismo personaje. Entre ellos: Concha Támarit, Neus Herrero, Paula García, Nadia Alonso, Cristina Dato, Salva Sanchis, Sandra Merenciano, Salvador Lerena, Eli Marco, Maite González y Amparo Olmeda.
Podéis ver el resultado el día 3 de junio en el Taller.

"Pero, ¿Quién mató al teatro?" En La Sala Mirador: Una reflexión sobre el teatro

¿Quién mató al teatro?El día 6 de junio se estrena en la Sala Mirador (Doctor Fourquet, 31 - Madrid) el espectáculo "Pero, ¿quién mató al teatro?" con interpretación de Ana Rayo, Sara Torres, Nur Al Levi, Paloma Montoro, Joaquín Tejada, Ramón Esquinas, Paula Galimberti, Susana Rubio, Rómulo Rejón, Javi Tena, Raúl Arévalo, Sonia de Blas y Ángela Fidalgo, bajo la dirección de Joaquín Oristrell, que estará en cartel hasta el 31 de julio, de jueves a sábado a los 8,30 de la tarde y los domingos a las 7.
Se trata de una función desarrollada en ocho escenas y, por lo que nos cuentan, una reflexión sobre el Teatro, su importancia (o no) en la sociedad, algo que los buenos aficionados no se deberán perder y a quienes apenas acuden a las salas quizá le sirva de punto para curiosear por este mundo, a veces extraño, incomprensible, pero mágico como es el Teatro.
"Pero, ¿quién mató al teatro?" es, ante todo, una obra coral y colectiva. Y aunque la idea primera -explican los responsables del montaje- surgió de su director, Joaquín Oristrell, y de la directora del Centro de Nuevos Creadores, Cristina Rota, desde el principio se pensó en que sería un proyecto abierto a todos sus integrantes, que nacería de la improvisación como método de trabajo de los actores, y con la paternidad reconocida de todo aquél que participase en el montaje y quisiera aportar cosas. Otra de nuestras intenciones es que "Pero, ¿quién mató al teatro?" sea un montaje abierto en cuanto a elenco, en el que actúen tanto profesionales como actores jóvenes que estudian en la Escuela. Hablamos, por tanto, de una obra con una orientación tanto lúdica como pedagógica.
El montaje plantea una pregunta ya desde el título. Y desde éste mismo, es una sucesión de interrogantes que, sin dar tregua al espectador, van sucediéndose a lo largo del tiempo que dura la función. Hemos apostado por una obra llena de diversidad en cuanto a puntos de vista, pensamientos, ideas... Con este planteamiento, cuando empezamos a trabajar en las primeras escenas, lo que surgían, incesantemente, eran las preguntas: ¿Qué papel tiene el teatro en nuestra sociedad? ¿Goza de buena salud o está irremediablemente aquejado de múltiples e incurables enfermedades? Y suponiendo que lo esté ¿de quién es la culpa? ¿De los directores, actores, el público, los críticos, los autores, el Estado? ¿De todos en general?
"Pero, ¿quién mató al teatro?" pretende ser una obra crítica y reflexiva construida desde la comedia, pero alejándose de las moralinas o el proselitismo. La pregunta sobre la que intentamos reflexionar -terminan explicándonos- tiene una difícil respuesta, y nuestra única misión es establecer planteamientos, nunca tomar falsos partidos ni intentar manipular tan delicada cuestión. Si algo nos proponemos, es contribuir a la pervivencia y permanencia de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la Humanidad, que nos ha venido acompañando, divirtiendo, haciendo pensar, llorar, reír, en definitiva, ayudando a vivir, desde que el mundo es mundo.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

Concursos y Festivales

· Del 31 de mayo al 9 de junio. Sitges Teatro Internacional. Barcelona. Apuesta por una programación más alejada de los clásicos y orientada hacia un teatro contemporáneo no comercial, pero tampoco elitista.

• · Del 7 al 8 de junio. Marató de L'espectacle.
Barcelona. Cada noche, y durante unas ocho horas, se muestran fragmentos cortos (máximo 10 minutos) de todo tipo de producciones: teatro, circo, danza, acciones, mimo, títeres, poesía, proyecciones de vídeo, cine...


El messies de tergal


El messies de tergal

Miquel Martí i Pol
basado en "La fabrica" de Miquel Martí i Pol.
De tribanella teatre- Somriure de Saltimbanquis

Para contratar:

tallerartesescenicas@hotmail.com

Tel: 654129552

 

Estreno de "La mujer invisible" En la sala Moratín de Valencia

Nota de prensa La mujer invisible
La obra ganadora del Primer Premio del Fringe del Festival de Edimburgo llega a los escenarios valencianos. El próximo 14 de Mayo a las 21 h. subirá a la escena de la Sala Moratín (Edificio Rialto) de Valencia "La mujer invisible" ("The Bogus Woman") de la dramaturga inglesa Kay Adshead, en versión de Carla Matteini, bajo la dirección de Santiago Sánchez y con la presentación en España de la actriz de color Rita Siriaka.
"Antes de que los soldados asesinaran a su familia, la violarán y se viera obligada a escapar de su país, ella tenía un nombre propio. Ahora, luchando por el derecho de asilo en un sistema de inmigración kafkiano de cualquier país europeo, como por ejemplo el nuestro, una poetisa y periodista de un país del tercer mundo, se ha convertido en una Mujer Invisible."
Obra urgente, oportuna y necesaria en un contexto de pérdida de libertades civiles y con constantes restrinciones a los derechos de los inmigrantes en el ámbito europeo.
"Las palabras son peligrosas"
-dice el personaje. En manos de la gente equivocada, tal vez. Pero en manos de Kay Adshead son como balas que destilan humanidad en lugar de ira. "Anímese y vaya a ver esta obra - a ser posible sin el Ministro de Interior al lado- " Las palabras del crítico del Independent, Nick Thorpe, reflejan el grado de compromiso, denuncia y ternura que encierra el texto que nos llega en una magnífica versión castellana de Carla Matteini.
La dirección corre a cargo de Santiago Sánchez, quien por su último trabajo, "Galileo" de Bertolt Brecht, recibió el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y que ha vuelto a reunir al equipo creativo de aquel montaje: la escenografía es de Dino Ibáñez, colaborador habitual de Albert Boadella, el vestuario de Sue Plummer, del National Theatre de Londres, la iluminación de Rafael Mojas y Félix Garma, sumándose, para la ocasión, Eduardo Vasco, como creador del espacio sonoro del espectáculo.
Mención aparte merece Rita Siriaka, que encarna a los diferentes personajes que desfilan a lo largo de la historia. Licenciada en Ciencias de la Información y Arte Dramático en Brasilia, trabajó en su país en importantes creaciones teatrales como "Le Bal" a partir del montaje de Théâtre du Campagnol y el filme de Ettore Scola, "Las Troyanas" con dirección de B. de Paiva o "Los Clowns" con Dazio Lima; y, con "La mujer invisible", se presenta en los escenarios españoles con un papel de estas características.
Del 14 de mayo al 9 de junio.


Teatro sin interrupciones

Todos conocemos los problemas que ocasionan los teléfonos móviles en los espectáculos teatrales. En cualquier momento, (casi siempre el más interesante) suena el móvil de algún despistado que no lo ha apagado. Si al resto de público molesta es de imaginar que a los actores y equipo mucho más. Pero además interfieren en el funcionamiento de los aparatos eléctricos como los altavoces, micrófonos y sistema audiovisuales.
El Teatro principal de Valencia, abre una nueva solución al problema que seguramente no tardará en implantarse en todos los teatros en breve: un inhibidor homologado de teléfonos móviles que permitirá que los artistas y espectadores puedan "disfrutar de la función" sin interrupciones imprevistas. El inhibidor permanecerá en funcionamiento durante las representaciones y se desconectará en los descansos para que los espectadores puedan hacer uso de sus móviles y solo actuará en el patio de butacas; en el resto del teatro los teléfonos seguirán funcionando sin ningún problema.
Así que a disfrutar del teatro sin interrupciones.


Resultados de la pregunta del mes de mayo

¿Qué materia crees más importante en la formación de un actor?
10% - Voz
11% - Expresion corporal
14% - Improvisación
13% - Interpretación
40% - Todas
11% - Otras

Resultado muy claro.

Esta vez sobre 70 votos. ¡Cada vez somos más! ¡Gracias!

:: AGENDA ::

Algímia d'Alfara. Auditorio Municipal. Glorieta s/n.
Fuck You! De Tribanella Teatre. Día 1 de junio a las 23 horas. Dramaturgia y dirección: Plàcid S. Rosaleny. Reparto: Sandra Merenciano,Enric Esteve y Dafni Valor. Musica original: Domingo Martínez. Imagen y diseño gráfico: Momoml. Iluminación: Juanjo Rico. Escenografía: Quimera y Pepe Cuervo. Vestuario: MªCarmen Navarro.

Valencia
Taller de Artes Escénicas
. C/Arzobispo Melo 7. Valencia. "La isla amarilla" de Paloma Pedrero por el grupo infantil. Días 5, 12 y 19 de junio a las 18,30 horas horas. Reparto: Bárbara Arquer, Adrià Campos, Arturo de la Rosa, Antía de Palacio, Gal.la Font de Mora, Julia Martínez, Ángela Montero-Ríos y Guillermo Fornés. Ayudantes dirección: Sandra Merenciano y Salva Sanchis. Dirección: Dafni Valor. "Cuentos de Gabo". Basado en textos de García Márquez. Días: Reparto: Carlos Añón, Mariam Viguer, Eva Frígola, Mamen Guillem, Salva Sanchis, Amparo Olmeda, Netele López, Sandra Merenciano, Zara Puignimós, Miguel Moraga, MªCarmen Arce, Marta Martínez, Carol Hernández, Claudia González, Raquel Lloret Dulce Rausell y Chelo Palanca. Dirección: Dafni Valor . "Medea". Día 3 de junio a las 18,30 horas. Reparto: Concha Támarit, Neus Herrero, Paula García, Nadia Alonso, Cristina Dato, Salva Sanchis, Sandra Merenciano, Salvador Lerena, Eli Marco, Maite González y Amparo Olmeda. Dirección: Dafni Valor. Lectura dramatizada. A cargo de: Cristina Dato, Santi sanchis, Sandra Merenciano, Salvador Lerena y Salva Sanchis. Dirección: Joan Serrano.

Picassent
Casa de Cultura
. C/Jaume ¡, 13. Tel: 961235859. Dia 2 de junio a las 19 horas. "Lluna i l'amic imaginari". De Paco Romeu y Elsa Tronchoni. Por los alumno de la Escuela Municipal de Teatro. Día 6 de junio a las 22,30 horas: "Lazarillo de Tormes". Rafael Alvarez El Brujo. Dias 28, 29 y 30 de junio: "Teatreviment" por los alumnos de la Escuela Municipal de Teatro.

Xirivella
Sábado 1 de junio. 19.00 horas. Teatro Infantil: "LOS APRENDICES DEL DIABLO" por la compañía BIRLIBIRLOQUE. Cuento, marionetas y pasacalle con musica i cercavila. 19.30 horas. Taller Joven: "Tatuage en Henna", por la asociación de ayuda al pueblo sahraui "Talha" de Xirivella. 23.00 horas. Concierto de música "KIKO VENENO". CONCERTO ACÚSTICO. Domingo 2 de junio. 19.00 horas. Taller Joven. 19.30 horas. Teatro infantil: "LOS CÓMICOS DE LA LEGUA" por la compañía TITIRITEROS DE BINÉFAR. Premio del público en la I MUESTRA DE TEATRO ARAGONÉS, en Alcañiz (Teruel). 20.30 horas. Concerto de música folk-fusión. "NELSON POBLETE y los JODINELS"


Cursos de verano en el Taller
del 1 al 12 de julio
de 18 a 21 horas
30 horas de duración
120 € (20.000 pts)
alumnos del taller 90 € (15.000 pts)

del 1 al 6 de julio
de 16 a 18 horas
12 horas de duración
96 € (16.000 pts)
alumnos del taller 72 € (12.000 pts)


PRECIO DE LOS DOS CURSOS: 186 € (31.000 PTS)

INSCRIPCIÓN:
Abierta desde el 22 de abril. Para formalizar la inscripción será preciso abonar el 50% del precio del curso elegido.

INFORMACIÓN Y MATRÍCULA:
Arzobispo Melo, 7-bajo · 46005 Valen
cia
Tels: 963 338 009 - 654129552

El currículum del mes
Cristina DatoEn esta sección os iremos presentando mensualmente a uno de nuestros alumnos. Si quieres ponerte en contacto hazlo a través del e-mail del taller.

Cristina Dato, 41 años.

Licenciada en Psicología y actriz amateur. Miembro del grupo de teatro Jardiel con el que ha realizado diversos espectáculos como "Usted tiene ojos de mujer fatal" o "El enfermo Imaginario". Es alumna del taller desde el año 2000 y ha realizado cursos de Historia del Teatro contemporáneo, Interpretación y Técnicas de Voz, con Dafni Valor y Joan Serrano entre otros. En breve grabará su primer corto.

Abierta matriculación para los cursos 2002-2003:
Curso regular y cursos intensivos

Plazas limitadas
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TALLER DE ARTES ESCÉNICAS

c/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963338009.
e-mail: tallerartesescenicas@hotmail.com

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