TAE informa

número 47 - mayo 2005 - Revista mensual del Taller de Artes Escénicas - Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Noticias del Taller

Sigfrid Monleón, periodista valenciano y director de cine de películas como “La Isla del Holandés” estará de rodaje este verano en Valencia. En el Taller de Artes Escénicas estamos de suerte y queremos felicitar a dos de nuestros más jóvenes alumnos, que formarán parte del elenco de protagonistas de la nueva película. Sandra Montánchez y Jan Van Oosten, ambos de doce años ya se preparan para el rodaje que se realizará a partir de julio en la ciudad de Valencia. Para ellos es su primer trabajo de estas características y rebosan ilusión. También ésta que os dejamos aquí es la primera entrevista que se les realiza. Esperemos que la recibáis con “una sonrisa de complicidad cargada de ternura”, que cómo diría un gran poeta, es lo que nos provocó a todos en el Taller.

Jan Van OostenSandra Montánchez y Jan Van Oosten. 12 años. Ambos alumnos del Taller de Artes Escénicas.

¿Cuántos años tenéis?
JAN: En mayo cumplo 12.
SANDRA: 12

¿Cómo sóis?
JAN: Pelo largo, ojos marrones y de altura normal para mi edad. Activo, divertido.
SANDRA: Decidida, alegre, divertida.

¿Por qué hacéis teatro?
JAN: Porque me gusta soltarme, me lo paso bien y me puede abrir muchas puertas.
SANDRA: Es la profesión que más me gusta. Quiero trabajar en ello me cueste lo que me cueste porque me encanta.

¿Desde cuándo?
JAN: Desde que me apunté al Taller de Artes Escénicas este curso.
SANDRA: Desde hace un año.

Sandra Montánchez¿Qué cosas habéis hecho?
SANDRA: Muchas improvisaciones con público.

Contarnos qué hicísteis en el casting.
JAN: Hicimos dos. En el primero me pidieron el nombre y me hicieron fotos. En el segundo ya me hicieron aprenderme un pequeño texto para ver como actuaba. Al final me llamaron y me dijeron que me habían elegido.
SANDRA: En el primero te preguntaban tu nombre y apellidos, te ponían en una situación para ver cómo reaccinabas. En la mía yo estaba saliendo con el jefe del grupo, pero me gustaba otro. Me preguntaron como se lo diría a mi novio. Luego me dijeron de dar una vuelta como si fuese modelo y que yo recuerde no mucho más. La segunda prueba fue con un pequeño guión. Esta ya fue más larga. Primero nos dijeron de interpretarlo y lo repetimos muchas veces. Luego nos pusieron en grupo y nos hicieron fotos. La verdad es que me lo pasé muy bien.

¿Cómo reaccionasteis cuando supisteis que estabais seleccionados?
JAN: Me puse muy contento y de inmediato se lo dije a todos los conocidos.
SANDRA: Me puse muy contenta. No me lo podía creer. Sobre todo cuando me enteré que me habían seleccionado entre tantas personas.

¿En qué fechas se rodará la película?
JAN y SANDRA: En mayo

¿Qué actores son vuestros preferidos?
JAN: Fernando Tejero, Javier Bardem, Robbin Williams, Orlando Bloem y Lola Flores (hija).
SANDRA: Belén Rueda, Nicole Kidman, Lidia Bosch y Jhonny Deep.

Lo que más os gusta hacer.
JAN: Dejar la mente en blanco tumbado en la naturaleza.
SANDRA: Teatro y montar a caballo.

¿Pensáis seguir con vuestras clases de teatro?
JAN: Sí. Creo que por ahora es lo mío.
SANDRA: Por supuesto que sí. Me encanta.

Algo que queráis contarnos para acabar.
JAN: Pues nada, que me lo paso muy bien en el Taller.
SANDRA: Quiero dar las gracias a mi profesora Dafni, a todas mis amigas del Taller que me han estado apoyando siempre y por supuesto a mis padres que me han hecho más fácil todo esto.

Cursos de verano en el Taller de Artes Escénicas

Esta es la oferta de cursos que propone el Taller de Artes Escénicas para el verano 2005. Para más información: tallerartesescenicas@hotmail.com

Curso intensivo de interpretación: “El actor y la escenografía”

(del 4 al 15 de julio)

La contemplación de cualquier proyecto escenográfico nos proporciona la visión exacta y real del medio escénico en que la acción teatral va a desarrollarse: una construcción que servirá al Juego del actor. Basándonos en esto, los alumnos del curso crearán un personaje y estudiarán diversas formas escenográficas que potencien la evolución y crecimiento del mismo. Gran parte del curso se desarrollará junto a los alumnos del curso de escenografía que ayudarán al actor a estudiar las diferentes posibilidades escénicas

Impartido por Dafni Valor Visvikis. Directora del Taller de Artes Escénicas. Licenciada en Arte Dramático, especializada en interpretación además de directora y pedagoga teatral. Desde el 94 dirige talleres de formación tanto en el Taller como en otras escuelas de teatro o entidades culturales.

Curso intensivo de Danza Contemporánea

(del 4 al 15 de julio)

Dirigido a actores y bailarines. Búsqueda de un lenguaje propio utilizando como herramienta técnicas de danza con el objetivo de creación de una pieza de danza a través de un texto. La clase constara de dos partes, una técnica -calentamiento físico en el que se trabajara la relación con el suelo, alineación corporal, relación espacio, escucha interior, etc-, y una de creación, aplicando el trabajo anterior y la improvisación.

Impartido por José Giménez Asensi titulado en Danza Clásica por el Conservatorio de Valencia, amplía estudios en distintas escuelas y profesores entre los que destacan Santiago Sempere, Sara Sugihara y Gerald Colllins. Como bailarín y desde el año 1992 pertenece a la Cía. Ananda Dansa. Compagina estas actividades con la enseñanza de danza contemporánea.

Taller intensivo de escenografía

(del 4 al 15 de julio)

Esta curso tiene por objeto definir el proceso de diseño teatral escenográfico en un primer acercamiento al mismo.

Enfoca el proceso de diseño de escenografía sobre la base del análisis de la obra y su interpretación, así como del espacio disponible para la representación y la forma de expresión, utilizando las posibilidades de representación del espacio teatral.

Pretende proyectar la capacidad creadora del alumno, en la realización objetiva de trabajos de creación integral (escenografía, vestuario, iluminación), para llegar al desarrollo total de sus capacidades expresivas.

Imparte el curso: Toni Belloch. Licenciado en Bellas Artes. Dedicado profesionalmente al diseño gráfico y del espacio.

Taller de Teatro Infantil

(del 4 al 15 de julio de 2005)

El Taller de Teatro Infantil es un espacio dirigido a niños y niñas en el que pormedio del juego dramático se introducirán en el mundo de la interpretación desarrollando su imaginación y capacidad creadora.

Entrenar la espontaneidad, desarrollar la creatividad y la expresión dramática, corporal y grupal a través del movimiento, ritmo, sonido, voz, improvisación...

Impartido por Sandra Merenciano, actriz y animadora Socio Juvenil. Ha estudiado teatro en la Sala L’Horta y en el Taller de Artes Escénicas de Valencia en el que ahora es profesora del grupo infantil.

Deesses per Nassos

El passat abril s’estrenava a Castelló de la Ribera, “Deesses per Nassos” de la companyia valenciana Numen Teatre. Us presentem a continuació dos articles que ens parlen de l’espectacle. L’un és de l’autor, Toni Torreño i l’altre de la periodista i amiga Teresa Juan-Mompó. Si teniu ocasió de veure’l, no se’l perdeu.

L’humor és una bona manera d’entendre i fer entendre les coses. A través de la comicitat, “Deesses” ens mostra quin ha sigut l’esdevenir de la nostra història. L’essència mediterrània, passada pel tamís del costumari valencià (les nostres dites, les expressions genuïnes, el caràcter dels valencians), guia aquesta història que se serveix del mite clàssic del rapte de Persèfone per tal de recórrer sense complexes i amb molta pedagogia alguns moments clau de la història humana.

La pedagogia prové del seu autor, el professor Antoni Torreño, que davant del repte suggerit per l’actriu Dafni Valor, va confeccionar aquest complet text. El guió està ple de ‘gags’ que interpreten algunes fites històriques, tot començant pel mateix rapte de Persèfone, convenientment alterat per a servir de punt de partida d’aquesta divertida història.

No és, però, un recorregut lineal. Es fa servir de la Història (així, amb majúscules) per parlar-nos, també, de l’actualitat. Els versos de Vicent Andrés Estellés o Martí i Pol, d’una manera subtil i intel·ligent, s’encaixen en el text i enllacen passat i present al temps que ajuden a contextualitzar la història de la qual ens parla “Deesses”.

Tres són els actors que donen vida als diversos personatges, les deesses Dafni Valor i Sandra Merenciano i el polivalent Javier Velasco qui, gràcies a un també molt polivalent mocador, passa de ser el poeta Homer a un llaurador maia o un soldat castellà amb un ‘sospitós’ accent vallisoletà...

Juguen amb una escenografia i un vestuari senzills i fàcilment transformables i interpreten amb entusiasme i força, tot arribant a l’espectador i fent-lo entrar en la història contextualitzada de “Deesses”.

L’estrena d’aquesta obra va tindre lloc a un ‘teatre amb encant’, l’Ideal de Castelló de la Ribera el passat 16 d’abril. Tant els amics i familiars com el públic local varem aplaudir l’obra i varem viure l’emoció d’autor, actors i equip tècnic i de direcció en acabar l’espectacle i encarar-se, des de dalt de l’escenari, amb el públic que havia seguit atentament l’obra. És d’esperar que aquest muntatge continue camí i que plantege a altres ulls (s’anuncia l’adaptació de la història per a públic infantil) els vincles entre passat i present o, el que és el mateix, com d’actual i de nostre és el passat que vam estudiar als llibres i com tot això que ens ensenyen els professors ens acompanya a cada moment, a cada pas, en la nostra quotidianitat.

Bona sort i llarga vida , “Deesses”!

Teresa Juan-Mompó i Rovira

LES DEESSES JA VIATGEN SENSE EL PARE

Escriure és una activitat que em sedueix sovint. Escriure literatura és, a més a més, un exercici de creació que m’estimula la imaginació. I però, escriure «teatre» m’ha suposat encara més que això. M’explique. Quan Numen Teatre em va proposar fa algun temps que els escriguera una peça teatral per a joves i amb un contingut pedagògic tan marcat  com ara «la història de la humanitat», no podia imaginar que embarcar-me en aquell projecte m’arribaria a reportar tantes emocions noves.

Deesses per nassos va anar fent-se gran: primer, en el meu cap; abans d’escriure ni una sola ratlla i abans que allò tinguera nom. Al cap d’un temps de rodar-me personatges pel cap vaig escriure una escena i els la doní a llegir a Numen Teatre. Vist-i-plau. Els agradava... N’escrivia la segona i la companyia ja assajava la primera... Encara no havia fixat el text en paper, i Deméter, Persèfone i l’home nassut ja bategaven sobre l’escena amb unes ganes de viure que em van sorprendre. No us mentisc si us dic que mai no havia mai experimentat una sensació semblant: les meues paraules imaginades cobraven vida gràcies als actors de Numen. El creador –jo- semblava realment un creador. Heu de saber, no obstant tot això, que la criatura, a hores d’ara, se m’ha escapat de les mans. I jo tan content que siga així.

Sabia de manera teòrica que un text teatral ha de tenir la seua part literària explícita, i també –necessàriament- el germen per a la teatralitat, la capacitat inherent de ser reinventat sobre l’escena i de formar part, llavors, d’un espectacle. El text escrit esdevé així una part només de la força dramàtica que arrossega un muntatge acabat. Des que els vaig passar la comèdia promesa he anat comprovant com és de real aquella particularitat de les obres  teatrals.

En acabant el text ―igual com els passa als embrions que arriben a nàixer― batejàrem el nadó. Aquest es diria “Deesses per nassos”. Numen Teatre s’ha encarregat des d’aleshores de fer-lo créixer. Ara com ara «el xiquet» ja ha arribat a la seua majoria d’edat perquè l’obra s’estrenà a Castelló de la Ribera el passat mes d’abril. Meu era el text, cert; però la música de Domingo Martínez, l’escenografia  d’Àton Disseny, els vestits de Carmen Navarro i el gest, la veu i el moviment precisos de Dafni Valor, Sandra Merenciano i Javi Velasco sobre l’escena han fet d’aquelles paraules un espectacle total, enriquint-les amb matisos que jo no podia ni sospitar que pogueren nàixer a partir del diàleg literari.

Es diu que veure un muntatge teatral és una experiència sempre irrepetible. Es parla també de la reacció química especial que pot donar-se entre públic i actors a la sala durant una representació. I es comenta sovint la força especial que transmet una història contada per persones de carn i ossos ―els actors― sentint-la com a pròpia a escassos metres d’on l’espectador és assegut... Tot això podreu experimentar-ho vosaltres si teniu la sort en pròximes ocasions d’acudir a una representació de “Deesses per nassos”. Jo, però, em reserve una emoció privilegiada afegida, que he tractat d’explicar-vos ací. Es produirà cada vegada que Dafni, Sandra i Javi es reencarnen en els personatges que vaig modelar jo una vegada, imprimint-los una i altra vegada l’alè de la vida. Per això, per amistat personal, i per egoisme autocomplaent, desitge que l’esforç que han fet en el muntatge tinga uns fruits excel·lents, i que roden i roden l’obra per tota la geografia. Molta sort, Numen.

Antoni Torreño

“La última noche de José Orozco, alias Blaster”, Hasta el 12 de mayo en la Sala Tribueñe

Blaster Hasta el 12 de mayo, todos los jueves a las 9 de la noche, el actor Mario Zorrilla interpreta en la Sala Tribueñe (Sancho Dávila, 31- Madrid) LA ÚLTIMA NOCHE DE JOSÉ OROZCO, ALIAS BLASTER, de Marco Llamas Iglesias.

Se trata de un monólogo en el que encontramos a José Orozco, marinero español y pirata, que está recluido en la cárcel de Madrid. Corre el año de 1673 y acaba de ser condenado a muerte por los tribunales del rey de España. Su barco, un navío corsario bajo pabellón inglés fue apresado por la armada española en las costas de Galicia. La acusación es doble: pirata y hereje. El tribunal de la Santa Inquisición le ha torturado para que abjure de la fe protestante que no profesa. En su última noche antes de ser ahorcado por actos de piratería contra la corona de España, reflexiona.

Este montaje, que anteriormente se pudo en la madrileña Sala Karpas, es de la “La Carmela”, una compañía de teatro formada recientemente por compañeros de trayectorias parecidas: Marco Llamas Iglesias, Mario Zorrilla y María Ruiz de la Prada. Entre sus objetivos –explican los responsables de la compañía- está hacer trabajos con textos clásicos. Obras en las que los actores defienden con la palabra el hecho dramático. Y a través de la palabra llegan las emociones y las imágenes. Un teatro muy clásico.

Mario Zorrilla hace una verdadera creación de este oscuro y a la vez entrañable personaje, dirigido artísticamente por el propio autor del texto: Marco Llamas Iglesias. Mario está, nos parece, en la edad que tiene su personaje; su físico, así como su voz bronca aunque con un punto de ternura en algunas escenas, hace muy creíble al personaje, lejos de dramatismos exagerados. Mario Zorrilla sabe contener la violencia que suponemos en un individuo duro, al que van a ajusticiar al amanecer, para poner sobre las tablas a un ser humano que, aunque situado en el siglo XVII, nos parece cercano, real, como tantos seres humanos que son traídos y llevados por los avatares de la vida sin que tengan en la mano el destino de su vida.

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Salvador Enríquez

“La Torna” y Albert Boadella

EFE

El director teatral Albert Boadella volverá a estrenar el próximo mes de junio 'La Torna', obra de 1977 que le costó un consejo de guerra, en un montaje que prepara con el alumnado del Instituto del Teatro de Barcelona y que dirigirá él mismo con su ayudante de dirección habitual, Lluís Elias.

La puesta en escena de la emblemática obra del Els Joglars obedece a un encargo que el Instituto del Teatro hace cada año a un director teatral diferente, según explicaron fuentes de la compañía teatral.

Albert Boadella es responsable de un curso de graduados de Dramaturgia y Dirección en el Instituto del Teatro, en el que imparte clases desde hace más de 10 años.

Tras su representación en el Instituto del Teatro, la nueva 'Torna' será objeto de una gira organizada por la productora teatral Focus, que se iniciará el 25 de junio en el Teatro Bartrina de Reus (Tarragona), el último teatro en el que se representó en 1977.
Boadella y Els Joglars montaron 'La Torna' en 1977, dos años después de las ejecuciones por garrote vil del militante anarquista del Movimiento Ibérico de Liberación, Salvador Puig Antich, y del apátrida Heinz Chez.

Boadella y Els Joglars están ensayando en 'La Cúpula', espacio de trabajo que tienen en Pruit, un espectáculo sobre El Quijote, encargado por la Comunidad de Madrid y que se estrenará en noviembre.

VI Muestra-Maratón de monólogos “Sol@, ante el peligro”

La sala Clan Cabaret y el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Alicante, con la colaboración de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos y el patrocinio de Budweiser convocan laVI Muestra-Maratón de Monólogos "Sol@ ante el peligro" que se celebrará en CLAN CABARET los días 3, 4 y 11 de junio de 2005.

Ya en su primera edición, el alto número de participantes y su nivel interpretativo se traducen en una masiva respuesta del público y una repercusión mediática de gran calado, hasta el punto de convertirse en un clásico en la programación del local. A partir de 2.002, la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, en reconocimiento a la calidad de la convocatoria y a la originalidad de la idea -anterior al boom de “El Club de la Comedia” y la aparición de los monologuistas tipo stand-up comedy- hace suyo el espectáculo “L@s Siete Magnífic@s”, que cada año conforman los siete monólogos más votados por el público. Además, edita en sus “Cuadernos de Dramaturgia Contemporánea” algunos de los textos originales.

En la presente edición, desde la Organización se ha buscado poner el acento en el crecimiento artístico de evento, potenciando tanto el número de participantes como la calidad de los monólogos representados. 

Bases:

Podrá participar cualquier persona que lo desee, tenga o no experiencia en el mundo del teatro. El texto deberá ser original e inédito. Duración máxima de 8 minutos. Basará su puesta en escena en el trabajo actoral, evitando cualquier complicación de carácter escénico o técnico. Todos los participantes se comprometen a realizar al menos un ensayo previo. Quienes lo deseen, tienen la posibilidad de hacerlo todos los martes de mayo, de 16 a 18 h., en el Colegio Mayor de la Universidad de Alicante, donde podrán contar con el asesoramiento de Juan Luis Mira, dramaturgo y director de teatro. Los 7 monólogos más votados por el público* serán representados en la Sesión de Clausura, que tendrá lugar en CLAN CABARET el sábado 11 de junio. Tras ésta, el Jurado -integrado por 3 profesionales del mundo de la escena más un representante de la sala- otorgará los siguientes premios: Premio Budweiser dotado con 300 €; Premio Universidad de Alicante dotado con 200 € y Premio Clan Cabaret dotado con 100 €. Los 7 monólogos más votados por el público serán representados una vez más en el mes de noviembre, dentro del espectáculo “L@s siete magnífic@s”, englobado en la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, tras lo que cada actor/actriz recibirá una retribución de 100 €. Las solicitudes deben presentarse antes del viernes 27 de mayo de 2005 en cualquiera de estos tres puntos: Clan Cabaret (C/ Capitán Segarra, 16. 03004. Alicante.), Punto de Información Cultural (PIC) de la Universidad de Alicante o a la dirección de correo electrónico clancabaret@hotmail.com También se admitirán los envíos por correo ordinario matasellados antes de la fecha citada. En dichas solicitudes deberán figurar los siguientes datos: Del/de la actor/actriz ). Del monólogo:  (Título, duración, director/a y Autor/a).

Concursos y festivales

Cortodrome 2005

Festival internacional de cortometraje en Italia (APULIA) en Fasano de Brindisi. Fecha de las Proyecciones : 10 y 11 de Junio 2005.  Fecha Limite para el envio del material : 5 de Mayo de 2005. Partecipacion Gratuita. Soportes aceptados : VHS y DVD. Tema Libre. Tiempo Maximo del corotometraje quince minutos. Si el cortometraje contiene muchos dialogos serìa preferibile incluir subtìtulos. Convocatoria, cartelera y formulario de inscricion se pueden descargar en formato PDF en el sito: http://www.corticorti.tk y  (http://www.piazzaciaia.it/corticorti/cortodrome2005.htm).

XXI Muestra de Teatro Joven de Irún

Es objeto de la MUESTRA la promoción y exhibición de experiencias y trabajos realizados por los distintos grupos participantes, y está concebida para grupos de teatro joven aficionados. Las fechas de celebración serán entre el 27 y el 30 de octubre de 2005.Los actores/actrices no superarán la edad de 30 años a excepción de un 10% de los mismos que no superarán los 35 años. Se valorarán las edades de los directores/as y del equipo técnico. Las propuestas escénicas que se presenten podrán ser de sala, (gran o pequeño formato), calle o café teatro, valorándose especialmente los estrenos, vanguardia estética, y propuestas innovadoras, así como la visión en directo del espectáculo (ensayos, fechas previas, etc...). La Muestra propone una Sección para propuestas escénicas de corta duración (20’ aprox.) destinada a la promoción de primeros trabajos, gérmenes de espectáculos, etc....El número máximo de grupos participantes será de seis (sala y calle), además de los de Café Teatro y los de Teatro Infantil, procediéndose a una selección entre las solicitudes. La organización se reserva el derecho de invitar a grupos profesionales, si lo considera oportuno. Más información: www.irun.org

Festival Internacional de Títeres de Canarias 2005

Del 1 al 7 de mayo. Más información: http://www.festivaldetiteresdecanarias.net/

Currículum del mes

Belén Huerta ClimentBelén Huerta Climent. 15 años

Hace teatro en el grupo del colegio además de haber cursado la asignatura de dramatización. También toca la flauta y le encanta el deporte, sobre todo el baloncesto. Desde el curso 2004 es alumna del Taller de Artes Escénicas en varias asignaturas y con el que ha realizado ya diferentes montajes.

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Cursos de verano 2005

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C/Arzobispo Melo 7 bajo. 46005 Valencia. Tel.: 963 338 009
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