TAE informa

número 37 - mayo 2004 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Actividades 10º aniversario

Mayo:

28 de mayo. 17 horas. Estreno de “Los amantes jóvenes” (Diálogos del conocimiento). Autor: Vicente Aleixandre. Reparto: Sandra Merenciano y Salva Sanchis. Dirección: Dafni Valor.

15 y 16 de mayo. Curso monográfico: Inducción al movimiento y a la danza libre. Imparte el curso: Dafni Valor.

Junio:

4 de junio. 18 horas. En el Taller de Artes Escénicas presentación del libro "Teatre Miním". Con la asistencia confirmada de varios de los autores.

Actuales puntos de venta:

• Taller de Artes Escénicas. Valencia.

• Librería Norte. Picassent. Valencia.

• Café Racer. Altura. Castellón.

• Papelería Martínez-Miras. Águilas. Murcia.

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2º Concurso Mundial de Minipiezas Teatrales

Ya hemos empezado a recibir obras para el concurso de minipiezas de este año. El plazo se amplía hasta el día 10 de junio de 2004. Una vez recibidas se colgarán en la página del Taller de Artes Escénicas (www.tallerartesescenicas.com) y comenzará el periodo de votaciones, que finalizará el día uno de noviembre de 2004. Ese mismo día se dará a conocer el resultado. Hasta entonces, animaros a participar.

BASES

1. Podrá participar cualquier persona que tenga deseos de escribir teatro.

2. Los trabajos estarán escritos en castellano o valenciano. La obra deberá tener una duración máxima de cinco minutos. El género, estilo, estructura y temática serán libres.

3. Los originales deberán ser inéditos y no estrenados; irán firmados con un lema. Se deberán mandar por e-mail a tallerartesescenias@hotmail.com en el que deberá constar: Minipiezas , junto al lema y el título de la obra. Se incluirá también el nombre y apellido del autor-a, nacionalidad, dirección internet y opcionalmente un currículum personal.

4. La recepción de obras queda abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 27 de mayo de 2004 para esta segunda edición.

5. Las votaciones serán realizadas por el público que entre en esta misma página una vez recogidas todas las obras y publicadas aquí.

6. El premio, siempre simbólico, será la publicación de la minipieza más votada en la revista mensual del Taller de Artes Escénicas (tae informa) y el montaje de la pieza por alumnos del Taller. Intentaremos grabarla y colgar el vídeo en la página del taller...

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Teatro en Madrid: “Fedra” llegará al Teatro Pavón

Pilar AymerichDel 18 de mayo al 6 de junio estará en cartel del Teatro Pavón, sede provisional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “Fedra”, de Jean Racine en traducción de Rosa Chacel, con dirección de Joan Ollé e interpretada por Rosa Novell en “Fedra”, Lluís Omar en “Terámenes”, Joaquín Hinojosa en “Teseo”, Àngels Poch en “Enone”, Gonzalo Cunill en “Hipólito”, María Molins en “Arícia”, Andrea Montero en “Ismene” y Xenia Sevillano en “Panopa”.

Estamos ante una tragedia que extrae su argumento de Eurípides. Fedra espera en Tresena el regreso de Teseo, su esposo, que hace tiempo que está ausente -escribe George Steiner- Fedra está comprometida, por su destino y por la cólera de los dioses, en una pasión ilegítima, está enamorada de Hipólito, su hijastro, y es la primera en sentir horror. Hace todos lo esfuerzos para dominarla. Prefiere morirse a declararla a nadie. Y cuando se ve forzada a desvelarla, habla con una confusión que revela que su crimen es un castigo de los dioses más que un movimiento de su voluntad. Ante la noticia de la muerte de Teseo, Fedra, propone una alianza a Hipólito, y aprovecha la ocasión para declararle su amor, que es rechazado con violencia por el joven, quien está enamorado de Arícia, hija y hermana de los enemigos de Teseo.

En medio de los desordenes públicos que plantea la sucesión, aparece Teseo, vivo. Enone, el aya, calumnia a Hipólito al acusarlo de intento de violación, para salvar el honor de su señora y el del rey. Fedra consiente porque vive una agitación de espíritu que la lleva de la locura a la lucidez, con la intención de justificar la inocencia y declarar la verdad.

Se trata de un montaje de la compañía Bitò Produccions, invitada por la CNTC, espectáculo coproducido con el Festival Grec 2002 de Barcelona, Les Estivales de Persignan, Festival Internacional de Teatre Temporada Alta de Girona y la colaboración del Festival de Almada (Lisboa), Festival de Almagro y Festival de Sagunt.

(Foto: Pilar Aymerich)

Salvador Enríquez
senriquez@portalatino.net

Artículo destacado: “La veu en el teatre” 2ª parte de Gemma Reguant

Pretendemos en esta sección divulgar artículos y publicaciones relacionados con las artes escénicas.

El artículo La voz en el teatro de Gemma Reguant Fosas, profesora titular del Departamento de Técnicas y Expresión de la Voz de l’Institut del Teatre de Barcelona, ha sido publicado en la revista Articles, nº 32, enero, febrero y marzo de 2004, paginas 79-90. Editorial Grao, Barcelona.

Que las palabras lleguen

Una buena claridad en la dicción y una pronunciación correcta son imprescindibles para que el espectador entienda las palabras que decimos. El actor habrá de trabajar en función de una articulación justa de todos los sonidos y de una pronunciación clara. En este sentido, no sólo es importante que resuelva cualquier problema fonético aislado que se le presente, sino también cualquier problema en el encadenamiento de los sonidos en el habla.

Para conseguir una buena pronunciación, es muy importante trabajar el buen funcionamiento de los órganos de articulación, a partir de una óptima agilidad y libertad de todas las partes que intervienen. Por este motivo, trabajaremos diferentes aspectos, como el desbloqueo de la raíz de la lengua, la elasticidad de los labios, la flexibilidad y la actividad del centro y de la punta de la lengua, la tonificación y la ductilidad del paladar blando y la relajación de la mandíbula inferior.

También podemos trabajar con trabalenguas, los cuales, a demás de dar agilidad a la pronunciación, nos dan agilidad mental, tan necesaria, también, en la actuación.

En la buena dicción, intervienen otros muchos factores, entre los que destaremos, especialmente, el hecho de incidir en la realización correcta de la unión entre palabras; nos referimos a las elisiones y a las sinalefas y, si conviene, a los hiatos, los cuales aunque se suelen realizar correctamente en la lengua cuotidiana, muchas veces no se tienen en cuenta a la hora de memorizar un texto.

Para obtener una buena dicción, es importante retener la articulación cundo memorizamos el texto; así, pues, hemos de preparar correctamente las elisiones y las sinalefas, porque el texto que aprendemos en un primer momento es muy difícil cambiarlo más adelante durante los ensayos, si no lo hemos memorizado correctamente

Un ejercicio que podemos hacer para memorizar la articulación es el de repetir lentamente cada sonido del texto notando el tacto interno dentro de la boca; hemos de gozar de este tacto de articulación correcta y guardarlo en la memoria muscular para que se repita cundo digamos el texto.

Todos estos ejercicios, que pueden parecer muy simples y, en cierta manera lo son, también son muy profundos y conducen a grandes transformaciones interiores y del habla.

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Dansa València 2004

Del 29 de abril y el 8 de mayo la ciudad de Valencia apuesta por la danza contemporánea en la XVII edición de Dansa València.

Inaugura el festival la nueva coreografía de Patrick de Bana para el Centre Coreogràfic. Quien fuera durante una década primer bailarín de la Compañía Nacional de Danza, De Bana presentará su montaje “Aman”, un viaje gestual y dancístico por las músicas de Bach y Albinoni, y los sonidos de Armenia, Turquía, Egipto e Irán. Un montaje que se convierte en toda una fiesta del movimiento y una búsqueda de energías y estados afectivos.

Los estrenos de las compañías Patas Arriba y Eva Moreno completan la lista de espectáculos inéditos, uno de los alicientes para el público y para los programadores que acuden al festival a ponerse al día de por donde transita el mundo de la danza en los próximos meses.

Otras propuestas interesantes son las que nos presentan Cesc Gelabert, Sol Picó, CobosMika, Taiat o Cel Ras, entre otros. De las rumbas y sones de la Habana idealizada de Gelabert, a la potencia escénica y de construcción de la feminidad de la Picó, pasando por la exploración de las posibilidades del cuerpo de los extravagantes Losdedae. Y por supuesto uno que no os podéis perder “A ojos cerrados” de Ananda Dansa (un buen momento para que los alumnos del Tae comprobéis como Jose da lo mejor de si mismo sobre el escenario).

Casi una veintena de espectáculos que se completan con mesas redondas, charlas, exposiciones y Danseta València (para público infantil).

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Concursos

I Premio "Casa de América - Festival de Escena Contemporánea" de Dramaturgia Innovadora 2005

Dramaturgias innovadoras, dialogadas o no, escritas en castellano, rigurosamente inéditas, no estrenadas ni publicadas, de cualquier nacionalidad, que no se presenten a otro premio y cuyos derechos no hayan sido cedidos a ningún editor en el mundo.Mínimo 30 páginas (tamaño folio o DIN A-4) mecanografiados a doble espacio y por una sola cara. El plazo de admisión de originales finalizará el 31 de octubre de 2004. Los trabajos deberán enviarse por triplicado con el título en la primera página y con seudónimo. Y bajo plica deberá constar el nombre del autor, su dirección y teléfono, se adjuntará además una fotocopia del documento que acredite su identidad. Los originales deberán remitirse por triplicado a: Festival Escena Contemporánea. Calle del Desengaño número 12, piso 5º, puerta 2; 28004 - Madrid, España. Más información:  http://www.casamerica.es/pag/2004/ArtsEscencsPremio2005.htm

Muestra Nacional de teatro aficionado Ciudad de la Seca

Se desarrollará en la cuidad de "La Seca" (Valladolid) en el mes de Julio. Para participar en dicha Muestra es necesario enviar solicitud por correo certificado al Secretario de la Muestra de Teatro Aficionado ciudad de La Seca (Valladolid). El plazo de presentación de solicitudes para participar en la Muestra, quedará cerrado el día 3 de mayo de 2004. A los grupos participantes se les abonará la cantidad de 30 € y 0,15 € por Km. Se otorgará un premio de 1.100 euros al mejor grupo.

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Entrevista del mes: Amparo Rebeca Urieta

Amparo Rebeca Urieta"Después de hacer cientos de cursos de interpretación y de licenciarme en esa especialidad, desde hace siete años disfruto más dirigiendo y ejerciendo la pedagogía. Aunque en momentos puntuales y para proyectos puntuales, también disfruto actuando”

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Hace años, una mezcla de amor por el teatro y necesidad de reconocimiento. La segunda persiste a mi pesar, aunque ha disminuido algo. Ahora es consciente y no tiene tanto poder sobre mí.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Recuerdo dos: una a los 10 años, cuando participé en un concurso de rock para aficionados; la segunda cuando vi por primera vez una representación teatral "El rey Lear", sentí una emoción que no olvidaré.

3.- ¿A qué edad empezaste?
A los diez años con la experiencia ya mencionada.

4.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Una inclinación natural combinada con una dedicación desde la "voluntad" me parece lo idóneo para desarrollar esta profesión.

5.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Admiro a las personas que buscan en el teatro la creatividad y espíritu de equipo.

6.- ¿Qué opinas sobre la situación del canto en estos momentos?
Que hay mucho por que hacer.

7.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Doy clases de técnica corporal en el conservatorio de música a músicos y cantantes. También preparo un proyecto: "Como un blues", que se estrena en breve.

8.- Un consejo para la gente que empieza.
Que ame el teatro.

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Curriculum del mes

Martía Part, 15 años

María PartEs alumna del curso regular en el taller además de haber sido alumna de la Escuela Municipal de Teatro de Sueca y de l’Espai d’Arts Gòrmic. Algunos de sus trabajos: “Joan el Cendrós” de Carles Alberola con dirección de MªJosé Boix y Rafa Miragall; “Paraules Encadenades” de Jordi Galceran dirigida por Llüisa Torres y “Pic-Nic” de Fernando Arrabal (EMT Sueca).

 

 

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• Curso intensivo de danza para actores.

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Abierta matrícula para el curso regular 2004-2005

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Taller de Artes Escénicas
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