Primer Concurso Mundial de minipiezas teatrales - Taller de Artes Escénicas

Algunos alumnos nos han pedido poner en marcha un concurso que sirva para mostrar sus cualidades como dramaturgos. Dicho y hecho... Así que ya podéis poneros manos a la obra los que todavía no os habéis decidido a escribir teatro y a rebuscar por los cajones los que si lo hacéis.
   Una vez recepcionadas todas las obras participantes se colgarán en la página del Taller de Artes Escénicas (http://usuarios.lycos.es/tallerartesescenicas) y comenzará el periodo de votaciones.

BASES

1. Podrá participar cualquier persona que tenga deseos de escribir teatro.
2. Los trabajos estarán escritos en castellano o valenciano. La obra deberá tener una duración máxima de cinco minutos. El género, estilo, estructura y temática serán libres.
3. Los originales deberán ser inéditos y no estrenados; irán firmados con un lema. Se deberán mandar por e-mail a tallerartesescenicas@hotmail.com en el que deberá constar: Minipiezas , junto al lema y el título de la obra. Se incluirá también el nombre y apellido del autor-a, nacionalidad, dirección internet y opcionalmente un currículum personal.
4. La recepción de obras queda abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 27 de mayo de 2003 para esta primera edición.
5. Las votaciones serán realizadas por el público que entre en esta misma página una vez recogidas todas las obras y publicadas aquí.
6. El premio, siempre simbólico, será la publicación de la minipieza más votada en la revista mensual del Taller de Artes Escénicas (tae informa) y el montaje de la pieza por alumnos del Taller. Intentaremos grabarla y colgar el vídeo en la página del taller...

Teatro en Madrid. Estreno de “El olvido está lleno de memoria”, De Jerónimo López Mozo

El 25 de abril se estrenó en la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) la obra “El olvido está lleno de memoria” de Jerónimo López Mozo. El reparto está encabezado por el veterano actor Francisco Merino, en el papel de Edmundo Barbero, a quien acompañan Chema Ruiz, en Antolín Alvar; y Ainhoa Amestoy en el papel de Julia Arroyo, con dirección de Antonio Malonda.
   La casualidad ha hecho que el título de la obra resulte hermano gemelo (que no univitelino) de un poemario de Mario Mario Benedetti, pero nada que ver. Quizá una frase, un verso, que queda incrustado en el subconsciente y un día aflora cuando la “memoria” y el “olvido” se combinan en un texto, en este caso el dramático de López Mozo.
   La acción tiene lugar en torno a 1985 y se desarrolla en el interior de un teatro en el que se representa una obra de Calderón. En el reparto figura un actor de unos 65 años que interpreta un papel secundario.    Recién llegado de Latinoamérica, tras un largo exilio de 40 años, es un desconocido para el público español, a pesar de su talento y del prestigio alcanzado fuera de su país. Este hecho enturbia la ilusión de su regreso, deseado desde la recuperación de la democracia y logrado gracias a la generosidad de un director de escena español. El empresario, incapaz de entender que el actor aspire, a sus años, a asegurarse una vejez libre de sobresaltos, tratará de que olvide sus fantasías y ponga los pies en la tierra, pero lejos de conseguirlo, el actor descubre en él al verdadero enemigo. El empresario es un ser empeñado en compatibilizar, mientras sea posible, negocio y arte pero que, llegado el momento de tener que decantarse por uno de ellos, lo hace por el primero.
   El actor acaba considerando al director-empresario como cabal representante de la nueva sociedad que asocia el éxito con la riqueza y que ignora todo cuanto no sirve a sus objetivos.
   Pero una joven periodista intuye que el actor es el depositario de una tradición cultural bárbaramente abolida y que, para recuperarla, no hay mejor forma que, elevándose sobre el silencio y las mentiras, tender puente que permitan establecer un diálogo imprescindible.

Comunicado alumnos RESAD Córdoba

Después de 21 días, los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba hemos decidido poner fin al encierro que manteníamos desde el 26 de marzo.
   La guerra ha terminado, dicen los periódicos; se le acabó el juguete de esta guerra a la opinión pública.    Nosotros nos vamos con la seguridad de que aún sigue muriendo gente en el mundo por culpa de los mismos que han masacrado Iraq. Pero no nos vamos con las manos vacías, no olvidamos nuestros objetivos y, lo más importante, no abandonamos nuestra batalla a favor de la paz. Todo lo contrario, gracias al apoyo recibido en estos días, nos vemos en situación de avanzar, de llevar nuestro mensaje a más gente y, aunque el encierro acabe, no hemos hecho más que empezar porque consideramos que aún quedan demasiadas injusticias por las que luchar.    Ahora sabemos lo que antes ni siquiera imaginábamos: que se ha creado un sentimiento solidario popular a favor de la paz y de los derechos humanos sin precedentes, que la gente se ha cansado ya de sentirse impotente ante tanto terrorismo de estado, que se va seguir luchando por defender la libertad de expresión en una democracia que, incapaz de escuchar a su pueblo, cada vez lo es menos.
   Continuando con el espíritu de protesta y libre expresión, vamos a organizar una Maratón Teatral para el mes de mayo (todavía no está fijada la fecha), a la que estáis invitados tanto a disfrutar como a colaborar. Sed bienvenidas siempre.

Por Salva Giménez

Steven Spielberg tiene previsto llevar al cine a uno de los personajes de cómic más carismáticos como es Tintín, creado en los años 2º por el belga Hergé, y que sigue la estela de otros “dibujachos” como son Asterix, Spiderman o Mortadelo y Filemón.
   El filme estará distribuido entre universal Y DreamWorks y se realizará en estados Unidos tratando de superar, claro está, aquellas dos versiones que se grabaron en los 60: “Tintín y el misterio del Toison de oro” (1961) y “Tintín y el misterio de las naranjas azules” (1964), que no dejan de ser un desacierto de cómo equivocarse puestos a realizar la adaptación de un cómic.
   Aún no se tiene fecha para el inicio del rodaje, pero ya se apunta que la cinta se empezará a grabar en un par de años, estando previsto el estreno para elaño 2006. Lo que si está claro es que Spielberg tratará de reflejar todo el gancho de este personaje de ficción que vive en un mundo real. Y es que, desde su aparición en1929 con las aventuras de Tintín en la tierra de los Soviets, hasta su última historieta 50 años más tarde, este joven reportero ha viajado por medio mundo marcado por una indudable precisión histórica; pero, sobre todo, es el contenido gráfico al recrear escenarios reales la circunstancia que le dieron a Tintín un rango superior al de las historietas corrientes.    Por el momento, la productora no ha querido revelar de qué libro de tintín se extraerá el argumento para su adaptación a la pantalla grande, aunque si se ha dejado entrever que se prevé el rodaje de tres entregas sucesivas al mismo tiempo, tal y como se impone por “moda”. Y es que se trata de una fórmula que está dando excepcionales resultados, después de que Peter Jackson la pusiera de moda para grabar la saga del “Señor de los Anillos”
   En fin, otro personaje de cómic que llega al cine, dejando de manifiesto la poca imaginación que queda en la industria hollywoodiense, que se ha quedado sin ideas y sin más opciones que recurrir a la realización de remakes, o bien tirar de la manta de personajes de videojuegos o cómic.

Actriz, pedagoga y directora teatral. Licenciada en Arte Dramático. Desde 1994 directora de Taller de Artes Escénicas de Valencia. Ha trabajado con grupos como Yorick, Arena Teatro, L’horabaixa, Numen Teatro, Tribanella teatre etc y con directores como Santiago Sánchez, Emilio Rivas, Antonio Onetti, Ernesto Martín, Xema Palanca, Joan Serrano y Plàcid Rosaleny.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Sobre todo el amor al teatro, ese espacio donde todo es posible, donde todo es real e irreal al mismo tiempo, donde se puede soñar con los ojos abiertos y despertar con los ojos cerrados.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Creo que ya siendo un bebé berreaba con arte y mi vozarrón (de carajillera) sorprendía a propios y extraños.

3.- ¿A qué edad empezó tu formación artística?
En un escenario con siete años.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor
Las peores se olvidan con el tiempo. Buenas hay muchas: el haber compartido escenario con gente a la que quieres o admiras, públicos de los que no te puedes olvidar nunca, tener a Miquel Martí i Pol sentado delante con los ojos alegres escuchando su poesía por nuestras bocas, textos que te hacen vibrar...

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Alguna que otra: mucha imaginación, saber compartir, saber esperar, querer aprender cada día un poco más y mucha ilusión.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Las dos son imprescindibles e inseparables.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
A muchos, sobre todo a los independientes, a los que no se dejan llevar a todos los difíciles de este mundo.

8.- ¿Que opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... (elige tu campo)- en estos momentos?
Mucho conformismo, mucho teatro comercial, mucho no decir nada y además caza de brujas. Esto no va bien por mucho que nos hagan creer lo contrario.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Ahora estoy con “Desees per nassos” y del próximo os enteraréis muy pronto.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
Con ganas, esfuerzo e ilusión todo es posible.