TAE informa

número 36 - abril 2004 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Actividades 10º aniversario

Marzo:

Semana del teatro

Del 22 al 27 de marzo se celebraba en el taller la semana del teatro. Como todos los años, se realizaron actividades abiertas al público entre ellas la muestra de escenas del teatro del absurdo (con textos de Beckett, Ionesco, Arrabal, Genet, Pinter...), un match de improvisación y un resumen de todas las minipiezas estrenadas durante este curso. Participaban en las actividades los siguientes actores: María Part, Guillem Bellido, Estel Soriano, Patricia Gracia, Carol Hernández, Cristina Koren, Neus Herrero, Sandra Merenciano, Tamara Montañana, Marta Guzmán, Pilar Estellés, Jennifer Landa, Pablo Jovaní, Benedicte Lazard, Javier Velasco, Maite González, Amparo Salvador, Joan Josep Giménez, Salva Sanchis, Silvana Cancela, Javier Álvarez y Carolina Alemany. Con la colaboración de Joan Serrano, Jose Giménez, Dafni Valor y Quique Llorca.


Fiesta aniversario. (Por Maite González)

¡Por fin!...¡Ya está!...¡Respiremos!...

Como todos sabemos el pasado viernes 26 de marzo celebramos el 10º aniversario del Taller de Artes Escénicas. Con ello poníamos punto y final a una larga carrera de ensayos, preparativos y varias tardes en el taller intentando darle forma a lo que sería una noche inolvidable. Estoy segura de que para muchos de nosotros lo fue, no únicamente por el hecho de actuar, cenar y pasar un rato divertido, sino porque era tal vez la primera vez que celebrábamos algo en lo que todos habíamos trabajado dejando sin duda, algo de nosotros mismos.

El Viernes no celebramos sólo diez años de escuela, de estudio, de exámenes y de actuaciones, también celebramos diez años de “cosas” bien hechas, hechas desde el cariño y la ilusión, sin atender a audiencias ni a valoraciones económicas sino a la calidad y a la disciplina que siempre ha regido la escuela. El trabajo por el trabajo y el arte por el arte tan difícil de encontrar hoy en día.

Gracias a todos los que tanto nos han enseñado y a ver si dentro de “poco” cumplimos los 20, pero siempre igual que hoy, como si no hubiera pasado el tiempo.

Agradecemientos a todos los actores (Patricia Gracia, Salva Sanchis, María Haya, Mª Carmen Arce, María Part, Guillem Bellido, Estel Soriano, Carol Hernández, Cristina Koren, Neus Herrero, Pilar Estellés, Pablo Jovaní, Maite González, Joan Josep Giménez, Sandra Merenciano y Dafni Valor), a alumnos, ex-alumnos, amigos, familiares y a todos los que han colaborado en hacerlo posible.

Hemos colgado algunas fotos de la fiesta en la web.

Presentación del libro: “Teatre mínim”

Numen Teatro aprovechaba la fiesta del décimo aniversario para presentar el libro “teatre mínim” en el que gente de diversos ámbitos del mundo teatral dejan una recopilación de textos dramáticos breves con el propósito de divulgar esta modalidad escénica. Son pinceladas de drama, momentos catárticos concentrados, latidos escénicos... Todo el mundo conoce la eficacia literaria de un poema, de los relatos breves o de los ensayos en forma de aforismo, pero poca gente se ha acercado nunca a un Teatro Mínimo, que forzosamente tiene unas reglas parecidas -al menos con respecto a la extensión y a la necesidad de concentración y condensación dramática-, a parte de las propias que nazcan de la pulsión escénica.

Los autores: Dafni Valor (Metamorfosi) Antoni Torreño (La vaca que aprengué a parlar) Joan Serrano (El mur del diable) Plàcid Rosaleny (És millor no parlar més) Pepe Cuervo (Adéu) El Tapias (Bon Profit, Així només i Memòria insana) Sandra Merenciano (A volar) Maite González (Muerte blanca) Salva Sanchis (Altos vuelos) Ferran Garrigues (Frágil. Ganadora del Primer Concurso de Minipiezas Teatrales del Taller de Artes Escénicas de Valencia 2003) y Carol Hernández (Los encuentros psicóticos de Clara. Finalista del Primer Concurso de Minipiezas Teatrales del Taller de Artes Escénicas de Valencia 2003). El prólogo de Josep Valor i Gadea, la ilustración de Jaime Marzal Canós y la maquetación de Domingo Martínez.

En breve harán una nueva presentación en el Taller. No os la perdáis. Y por supuesto a comprar y leer el libro.

Inauguración II concurso de pintura Miguel Hernández a cargo del Taller de Artes Escénicas. Domingo 28 de marzo. 19 horas. Café Racer. Altura. Castellón. Actores: Pilar Estellés, Guillem Bellido, Salva Sanchis, Sandra Merenciano. Dirección: Dafni Valor.

Podéis ver cuatro fotos de la inauguración en la web.

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2º Concurso Mundial de Minipiezas Teatrales

El Taller de Artes Escénicas convoca el 2º Concurso Mundial de Minipiezas Teatrales.

Hasta el día 27 de mayo se podrán enviar las obras a concurso. Una vez recibidas se colgarán en la página del Taller de Artes Escénicas (www.tallerartesescenicas.com) y comenzará el periodo de votaciones, que finalizará el día uno de noviembre de 2004. Ese mismo día se dará a conocer el resultado. Hasta entonces, animaros a participar.

BASES

1. Podrá participar cualquier persona que tenga deseos de escribir teatro.

2. Los trabajos estarán escritos en castellano o valenciano. La obra deberá tener una duración máxima de cinco minutos. El género, estilo, estructura y temática serán libres.

3. Los originales deberán ser inéditos y no estrenados; irán firmados con un lema. Se deberán mandar por e-mail a tallerartesescenias@hotmail.com en el que deberá constar: Minipiezas , junto al lema y el título de la obra. Se incluirá también el nombre y apellido del autor-a, nacionalidad, dirección internet y opcionalmente un currículum personal.

4. La recepción de obras queda abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 27 de mayo de 2004 para esta segunda edición.

5. Las votaciones serán realizadas por el público que entre en esta misma página una vez recogidas todas las obras y publicadas aquí.

6. El premio, siempre simbólico, será la publicación de la minipieza más votada en la revista mensual del Taller de Artes Escénicas (tae informa) y el montaje de la pieza por alumnos del Taller. Intentaremos grabarla y colgar el vídeo en la página del taller...

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Se estrena en Madrid “Ella se va” de Jerónimo López

Ella se vaTras una breve gira por la provincia de Madrid, llega a la capital la obra “Ella se va”, de Jerónimo López Mozo, que estará en cartel de Galileo Teatro (Fernando el Católico, 35) desde el día 31 de marzo hasta el 25 de abril. Esta obra obtuvo en el año 2002 el Premio Ciudad de San Sebastián.

La dirección corre a cargo de Mariano de Paco Serrano y la interpretan Luis Hostalot (Él), María Isasi (Ella) e Inge Martín (Asistente). En “Ella se va” López Mozo muestra el conflicto de los malos tratos hacia la mujer por parte de su pareja, en este caso el marido, no ya en el aspecto físico, sino psicológico. Aborda el intento desesperado de una mujer de denunciar los malos tratos psicológicos a los que viene siendo sometida por su pareja. Su lucha contra un sistema maniqueo que la anima a denunciar y le da la espalda. Esta denuncia no tiene nombre, sí sexo. No es la simple queja de una mujer, sentada en la mesa aséptica de una oficina más. No estamos en una comisaría. No se trata del robo de un bolso. La mujer, una de tantas, -nos explican los responsables del montaje- está saliendo de su preciado anonimato, ofreciendo la poca autoestima que le queda a una asistente social que rellena el blanco del papel con negro hollín burocrático (nombre, edad, D. N. I., domicilio…). Ella habla de miedo, rechazo, hartazgo. En su declaración -casi una confesión- hay dolor, desconocimiento, lejanía, necesidad de auxilio. “Hay que pedir ayuda cuando te hacen daño. Informar sobre ello. Dar parte”. Debería ser así. Por eso ella está aquí sentada, se supone que haciendo lo correcto. Cuesta reconocer la violencia en el hombre que hasta que empezó a demostrarla era tu aliado, tu amigo, aquel que un día ya muy lejano te conquistó con aguda delicadeza. A partir de hoy se acabaron las ganas de llegar a casa, de hacer la cena, de leer, de esperar a que él -el verdugo tampoco necesita nombre- regrese de la clínica. Es médico.

Salvador Enríquez
senriquez@portalatino.net

Artículo destacado: “La veu en el teatre” 1ª parte de Gemma Reguant

Pretendemos en esta sección divulgar artículos y publicaciones relacionados con las artes escénicas.

El artículo La voz en el teatro de Gemma Reguant Fosas, profesora titular del Departamento de Técnicas y Expresión de la Voz de l’Institut del Teatre de Barcelona, ha sido publicado en la revista Articles, nº 32, enero, febrero y marzo de 2004, paginas 79-90. Editorial Grao, Barcelona.

Las condiciones de la voz cuando se hace teatro, sea en un aula o a nivel profesional, queremos que sean optimas para facilitar la comprensión y la conexión del público hacia la obra que se representa. Estas condiciones se preparan trabajando la técnica de la voz y la expresión del texto conjuntamente, y ligando estos dos aspectos entre si. Buscaremos una voz desnuda de interferencias, que nos permita conseguir la máxima sinceridad escénica posible. Perseguimos que al espectador le llegue una locución clara, comprensible y conectada con lo que queremos expresar; una voz conectada con la mente, con la respiración, con los sentimientos, con la articulación y con el ritmo.

En el teatro, la voz será la transportadora del texto, de los pensamientos y de las emociones hacia los espectadores. Por medio de ella, hemos de transmitir lo que les pasa a los personajes y todo lo que nos quiere comunicar el texto, porque a partir de una determinada fila, el espectador ya no ve los ojos del actor o de la actriz ni su expresión facial, pero si que lo oye. Creo que, especialmente a través de la voz, viviremos la magia del teatro.

Para obtener unos resultados vocales óptimos en el teatro o en el aula de teatro, es decir, una buena pronunciación y una buena comunicación con el público, han de intervenir diversos aspectos, tanto técnicos como expresivos, que iremos citando y especificando.

El teatro es comunicación en su sentido más real, presente y vivo. Es obligado que la locución sea eficaz, de forma que todo lo que quieren expresar y transmitir las personas que han creado aquel espectáculo, llegue al público de la manera más limpia y más directa posible. En primer lugar es necesario que el texto se entienda y se sienta. Eso puede parecer muy obvio, pero es importante comentarlo, porque nuestra primera tarea ha de ir por ahí. Además de conseguir que el público pueda sentir y comprender el texto sin dificultades, éste ha de ser el continente de los pensamientos y emociones del personaje y de la obra.

En el quehacer teatral, se unen esfuerzos de diversas personas con el objetivo de transmitir alguna cosa que no deje al espectador indiferente. Los que hacemos teatro, bien como profesionales, como aficionados o profesores, anhelamos que el público se pueda transformar, durante un espacio de tiempo, a partir del texto que le estamos ofreciendo. Deseamos que llegue al espectador lo que nos dice el autor, o creemos que nos dice, junto con lo que quieren decir también el director y otros colaboradores. Queremos que el texto toque al público, que la voz y el texto acaricien al espectador, dándole un masaje, despertándolo y estimulándolo.

La voz desnuda

Creemos que todo arte es un nudo para el artista en un cierto sentido. Todo arte comporta una implicación del creador que nos muestra su obra, sus ideas y sus sentimientos. En el teatro, el actor nos mostrará, por medio de sus pensamientos, los pensamientos de su personaje; por medio de su cuerpo, el cuerpo de su personaje, y por medio de su voz, la voz de su personaje. El actor no será el personaje, pero le dará vida sobre el escenario, como también dará voz al autor, al director y a si mismo por medio del texto.

Para conseguir que la voz exprese lo que queremos, es necesario desnudarla de interferencias para poder hacerla libre ante un texto. Las interferencias serán, sobretodo, las tensiones que no permiten que se emita una voz libre y adaptable y, también, la falta de claridad en los pensamientos que tiene el actor durante su actuación. El alumnado del aula de teatro necesita tener claro qué dice y, además, no pensar nada que no esté relacionado con la escena. También es necesario tener el cuerpo disponible para expresar cualquier sentimiento sin trabas. Una voz llena de interferencias (tensiones o respiración descontrolada, entre otras) quedará ahogada, se volverá monótona o la oiremos constreñida y, por lo tanto, no podrá producir una buena transmisión.

Esta voz desnuda y liberada se obtendrá mediante el trabajo técnico, tal como exponemos en este artículo.


El artículo continúa desarrollando otros aspectos de la voz en el teatro. En futuras ediciones del TAE INFORMA lo completaremos con los siguientes apartados pendientes: Que las palabras lleguen, La técnica a nuestro favor, El pensamiento como motor para decir, La expresión como herramienta fundamental, La palabra en la respiración, La conexión con el centro o con uno mismo, El ritmo, Un apunte sobre la memorización, Un pequeño apunte final.

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Concursos

Concurso Comedia J&B Comedy on the rocks

El concurso concluirá el día 31 de mayo de 2004. Podrán participar en el concurso todas aquellas personas mayores de 18 años residentes en Península y Baleares. Los participantes deberán enviar a la siguiente dirección: Att. Concurso Comedy on the Rocks. Paramount Comedy, Serrano 43-45, 2ª planta, Madrid 28001, un video en formato VHS con el contenido de la grabación del participante, interpretando un monólogo original de comedia. La duración de dicho monólogo será de un mínimo de 5 minutos y un máximo de 20 minutos. El Organizador premiará al concursante ganador de la final con la cantidad en metálico de dos mil euros. Asimismo, el ganador tendrá la oportunidad de que Paramount Comedy grabe su actuación para la emisión en su canal de difusión nacional. Para más información: www.jbcomedyontherocks.com.

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Entrevista del mes: Quique Llorca Quevedo

Quique LlorcaCantante, director de coros y actor. Como actor ha trabajado sobre todo como monologuista tanto en solitario como con el grupo "Toca'm el show". Canta actualmente en el Coro de la Catedral de Valencia, en el que actúa en ocasiones como solista; es miembro del quinteto vocal masculino "Pensieri Musicali"; y como cantante solista ha colaborado en diversos montajes orquestales y corales y ha trabajado tanto en ópera como en zarzuela. Dirige también cuatro coros de niños en diferentes escuelas. Es profesor de canto en el Taller de Artes Escénicas desde el 2004.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
He llegado a dedicarme a ella profesionalmente casi sin darme cuenta y supongo que lo esencial ha sido todo lo que me aporta la música y más concretamente el canto y las oportunidades que me brinda de aprender, de vivir y de disfrutar sobre todo.

2.- ¿A qué edad empezaste?
Comencé a cantar a los ocho años, al año siguiente empecé a estudiar guitarra. A estudiar canto más en serio a los 19.

3.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo del teatro.
Mi mejor experiencia fue al hacer de Perico en la zarzuela "La Dolorosa", que fue mi primer papel importante. El público me dedicó el mayor de los aplausos y me emocioné mucho. Y la más triste, pues de pequeño, en un concierto en Portugal, era mi primer sólo: tenía una frase muy pequeñita que cantar y me falló la voz... lloré mucho.

4.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Creo que son complementarias, sin algo de talento no sirve el esfuerzo y sin esfuerzo el talento puede no ser suficiente.

5.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Como músico me encanta Leo Brower, pues lo veo muy creativo y como cantante admiro a muchos y de todos los estilos, pero destacaría al Camilo Sexto de Jesucristo Superestar.

6.- ¿Qué opinas sobre la situación del canto en estos momentos?
Creo que teniendo en cuenta el momento culturalmente inestable que vivimos, el canto está pasando por un época buena, sobre todo por el auge del teatro musical.

7.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Pues actualmente sigo aprendiendo y sobre todo cantando tanto de solista como en varios coros semiprofesionales y lo compagino con clases de canto y la dirección de varios coros.

8.- Un consejo para la gente que empieza.
Que no se desanimen nunca y que hay que darlo todo en todo momento, nunca sabes cuando puedes tener una oportunidad.

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Curriculum del mes

Guillem Bellido Monterde, 18 años

Él mismo, nos lo comenta...

Guillem BellidoDesde bien pequeño soy un payaso, siempre andaba haciendo tonterías, así que cuando llegué al instituto me metí en el grupo de teatro con el que empecé a hacer representaciones de textos de Max Aub. También juego al baloncesto, me gusta escribir lo que "sale de dentro" (algo parecido a poesía, relatos...) y en estos momentos estoy en Bocarranas Teatro. Soy estudiante del TAE y me gusta pintar y tocar la armónica, aunque no sé hacer ninguna de las dos cosas.

 

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Curso Monográfico de Inducción al Movimiento y a la Danza Libre
24 y 25 de abril de 2004

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