TAE informa

Revista mensual del Taller de Artes Escénicas · Valencia · número 54 · MARZO 2006

Este mes en el TAE informa...

Noticias del Taller

Actividades Marzo:

Semana del teatro:

LUNES 27:

MARTES 28:

MIÉRCOLES 29:

JUEVES 30:

Los alumnos del taller en “Pequeña Historia de una Gran Orquesta”

Un año más, el Palau de la Música de Valencia sigue desarrollando una amplia e imprescindible labor educativa con los más jóvenes a través del ciclo “Creciendo con la música”, ocho sesiones de excelente calidad musical y pedagógica, que complementan la materia curricular de los centros educativos con la posibilidad de escuchar y ver en directo audiciones musicales a cargo de músicos profesionales.

A estos conciertos temáticos se unirán las audiciones “Pequeña Historia de una Gran Orquesta” basada en el cuento “Piccolo, Saxo y compañía” de André Pop los días 6 y 7 de marzo a las 10 y 11,30 horas en la Sala Iturbi en la que alumnos del taller participarán como los actores que pondrán en escena el relato.

Reparto:

3er Concurso de minipiezas teatrales

El Taller de Artes Escénicas abre la tercera convocatoria del Concurso de minipiezas teatrales que viene realizándose desde el año 2003 y en el que podrán participar todas aquellas personas que lo deseen. El resultado final será comunicado el 1 de noviembre de 2006, coincidiendo con la reapertura de la nueva temporada teatral.

En el primer concurso (2003) la obra ganadora fue “Frágil” de Ferran Garrigues y la finalista: “Los encuentros psicóticos de Clara” de Carol Hernández. Ambas eran publicadas en el libro “Teatre Miním” de la editorial Numen Teatro junto a otros textos de autores teatrales. En el segundo concurso (2004-2005) la obra ganadora era “Cero” de Domingo López y la finalista “el crimen se paga” de Tomás Afán Muñoz.

Bases 3er Concurso minipiezas teatrales

  1. Podrá participar cualquier persona que tenga deseos de escribir teatro.
  2. Los trabajos estarán escritos en castellano o valenciano. La obra deberá tener una duración máxima de cinco minutos. El género, estilo, estructura y temática serán libres.
  3. Los originales deberán ser inéditos y no estrenados; irán firmados con un lema. Se deberán mandar por e-mail a tallerartesescenicas@hotmail.com en el que deberá constar: Minipiezas , junto al lema y el título de la obra. Se incluirá también el nombre y apellido del autor-a, nacionalidad, dirección internet y opcionalmente un currículum personal.
  4. La recepción de obras queda abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y se cierra el 23 de junio de 2006 para esta tercera edición.
  5. Las votaciones serán realizadas por un jurado compuesto por gentes de teatro que se determinará en los próximos meses.
  6. El premio, siempre simbólico, será la publicación de la minipieza más votada en la revista mensual del Taller de Artes Escénicas (tae informa) y el montaje de la pieza por alumnos del Taller. Intentaremos grabarla y colgar el vídeo en la página del taller...

27 de marzo: día mundial del teatro

Mensaje Internacional por Victor Hugo Rascón Banda (Méjico):

“Un rayo de esperanza”

Todos los días deben ser días mundiales del teatro, porque en estos 20 siglos, siempre ha estado encendida la llama del teatro en algún rincón de la tierra.

Al teatro, siempre se le ha decretado la muerte, sobretodo con el surgimiento del cine, la televisión y ahora los medios digitales. La tecnología invadió los escenarios y aplastó la dimensión humana, se intentó un teatro plástico, cercano a la pintura en movimiento, que desplazó la palabra. Hubo obras sin palabras, o sin luz o sin actores, sólo maniquíes y muñecos en una instalación con múltiples juegos de luces.

La tecnología intentó convertir al teatro en fuego de artificio o en espectáculo de feria.

Hoy asistimos a la vuelta del actor frente al espectador. Hoy presenciamos el retorno de la palabra sobre el escenario.

El teatro ha renunciado a la comunicación masiva y ha reconocido sus propios límites que le impone la presencia de dos seres frente a sí que se comunican sentimientos, emociones, sueños y esperanzas. El arte escénico está dejando de contar historias para debatir ideas.

El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.

El teatro es un hecho vivo que se consume a sí mismo mientras se produce, pero siempre renace de las cenizas. Es una comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma.

El teatro refleja la angustia existencial del hombre y desentraña la condición humana.. A través del teatro, no hablan sus creadores, sino la sociedad de su tiempo.

El teatro tiene enemigos visibles, la ausencia de educación artística en la niñez, que impide descubrirlo y gozarlo; la pobreza que invade al mundo, alejando a los espectadores de las butacas y la indiferencia y el desprecio de los gobiernos que deben promoverlo.

En el teatro hablaron los dioses y los hombres, pero ahora el hombre habla a otros hombres. Por eso el teatro tiene que ser más grande y mejor que la vida misma. El teatro es un acto de fe en el valor de una palabra sensata en un mundo demente. Es un acto de fe en los seres humanos que son responsables de su destino.

Hay que vivir el teatro para entender qué nos está pasando, para transmitir el dolor que está en el aire, pero también para vislumbrar un rayo de esperanza en el caos y pesadilla cotidiana.

¡Vivan los oficiantes del rito teatral! ¡Viva el teatro!

Víctor Hugo Rascón Banda

El autor:

Víctor Hugo Rascón Banda nació en 1948 en Uruáchic, pueblo minero de la sierra de Chihuahua, al norte de México. Por tradición familiar debió dedicarse a la minería, sin embargo, su vida tomó otros derroteros como él mismo lo explica: “Con el nombre que mi madre me puso, me condenó a ser escritor y con la infancia que tuve, no podía ser más que dramaturgo”. Su casa familiar fue también un juzgado, así que desde muy pequeño escuchó las confesiones de quienes esperaban la sentencia de su abuelo. Y fue tan fuerte ese universo, donde las almas de los inculpados se abren en canal, que Víctor Hugo no pudo eludirlo convirtiéndose así en un destacado abogado, pero sobre todo, en una personalidad cardinal de la dramaturgia mexicana.

Salió tempranamente de su pequeño pueblo para continuar sus estudios, no obstante, con frecuencia retorna física o metafóricamente para alimentarse de los personajes e historias que le son cercanos, para abrevar de la sabiduría rarámuri y de la extranjería alemana, francesa y española presente en su tierra; para encontrarse con ejemplos de resistencia, de esos que saturan los vientos del Norte de México.

En 1979 escribió su primera obra de teatro Voces en el umbral, texto innovador que recrea la vida de dos mujeres, una alemana y una tarahumara, que ven su vida transcurrir del auge a la decadencia minera. Los ilegales, primera pieza de su autoría llevada al escenario, marcaría el inicio de una carrera signada por éxitos de público, así como el reconocimiento de la crítica y la academia. Por sus obras de teatro ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993. Recientemente recibió la medalla “Xavier Villaurrutia”, presea otorgada en reconocimiento a su trayectoria por la comunidad artística del país, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Su obra dramática, conformada por medio centenar de textos, resulta un espectro significativo que da cuenta de la complejidad del ser humano y de su relación con el entorno social, pues es la sociedad de su tiempo la que habla a través del creador, señala Víctor Hugo. Por ello, el teatro es entendido como medio contenedor de los sueños y las pesadillas de toda una época.

Obras como Contrabando (1991), La mujer que cayó del cielo (1999), Sazón de mujer (2001) o Apaches (2003) son la vía de acceso a mundos subterráneos a la vez trágicos y apasionantes en los que habitan seres que nos miran a los ojos para gritar la injusticia, el dolor, el deseo y la marginación social. Los personajes femeninos en la obra rasconbandiana han merecido diversos estudios que resaltan la fineza y profundidad con que el dramaturgo capta el alma y los laberintos femeninos. Además de sus obras llamadas serranas, tiene otro grupo de textos citadinos como Armas blancas (1982), la cual, dirigida por Julio Castillo, continúa citándose como una puesta en escena memorable del teatro universitario. A este grupo pertenecen también Los ejecutivos (1996) y La banca (1997), espacios donde el dramaturgo echa mano de su conocimiento del sistema bancario nacional para reflexionar sobre los engranajes y rejuegos que urden unos cuantos en menoscabo de la inmensa mayoría.

Víctor Hugo es un maestro generoso que alienta la creación de los jóvenes y que lucha incansablemente por los derechos de los autores desde la Sociedad General de Escritores de México, institución que actualmente preside. La comunidad teatral reconoce en Rascón Banda a una de sus figuras más importantes, tanto por sus creaciones como por su destacada participación en la vida cultural del país.

Su obra dramática es una de las más escenificadas y editadas en el panorama nacional. Algunos premios de carácter nacional llevan su nombre: Composición Dramática de Monólogo de Quintana Roo, Concurso de Teatro Unipersonal de Quintana Roo y Premio de Dramaturgia de Nuevo León.

Cuenta con varios guiones para cine como: Días difíciles, Morir en el Golfo, Playa azul, Jóvenes delincuentes, La muerte del Padre Pro y Rosa de California.

Es Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, Asesor del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Tesorero de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Presidente de la Federación de Sociedades Autorales y Vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores.

Rocío Galicia, Centro Nacional de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli”

Teatro en Madrid. “Quedémonos un poco más sentados”, en la Sala Cuarta Pared

Por Salvador Enríquez

Quedémonos un poco más sentadosLa Compañía Elena Córdoba ofrecerá en la Sala Cuarta Pared (Ercilla, 17 - Madrid) el espectáculo Quedémonos un poco más sentados a partir del día 9 de marzo. Se trata de una creación de Patricia Lamas, Montse Penela, María José Pire, Carlos Marquerie y Elena Córdoba

“Quedémonos un poco más sentados” es una obra –explican los creadores- que gira entorno a lo deseado, ese espacio entre lo posible y lo real. Nos hemos detenido a mirar la piel como espacio del cuerpo. Hemos construido un denso catálogo con sus imágenes, sus sensaciones, lo que de ella se muestra y lo que ella oculta; esperando que esa enumeración nos conduzca, secretamente, a algo que está más allá de la piel, algo a lo que como hombres, no dejamos de aspirar.

 “Quedémonos un poco más sentados” es un estudio sobre el deseo, ese espacio entre lo posible y lo real. Para acercarnos desde el cuerpo a él nos hemos detenido a observar la piel, para, a través de sus texturas y de sus imágenes, dibujar paisajes que hablen del deseo con la claridad que a veces no encontramos en las palabras.

Esta obra está construida a través una serie de cuadros independientes en los que se muestran distintos aspectos de la piel. Estos cuadros son como las páginas de un inventario, alegorías construidas a través de la piel, de sus sensaciones y de sus imágenes. Son páginas de datos poéticos que se ofrecen al espectador para que él mismo deambule en su recorrido.

Castigo

Por Pilar Estellés

No reconoce su cuerpo por  la mañana. En solo dos horas recordará su "yo" y volverá a sentir el frío de un tiempo oscuro. Sigue drogado en ese espacio cerrado, porque sí. Ahora tiene menos carisma. El invierno ha matado su esperanza. Y me remuevo en el baúl intentando ver por la cerradura sus ojos negros. Siento el peso ligero del perdón que no pedí y me ahogo en un mar de lágrimas. Siempre he salido riendo de cualquier situación, pero ahora soy una estatua que solo respira tras el hueco de unos tres centímetros, por donde casi no entra la  luz del sol.

Concursos y festivales

Premio El Espectáculo Teatral. (5 de mayo de 2006).
La revista El Espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes convocan el primer Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones: Obras teatrales inéditas escritas en español; extensión mínima de 65 páginas y máxima de 90 (formato DIN A-4), a un espacio y medio, por una cara; no haber sido premiadas en otro concurso, ni hallarse pendientes de fallo en cualquier premio. Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Cada autor podrá presentar cuantos obras desee, enviando una copia con páginas numeradas, mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo escrito en cabecera, acompañados de plica cerrada, con el mismo titulo, que contendrá nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor, así como una breve nota bio-biográfica. La obra estará cosida o encuadernada. Los trabajos se enviarán por correo certificado sirviendo de justificante el resguardo del certificado. Se enviarán a: Ediciones Irreverentes. C/ Martínez de la Riva, 137. 28018 Madrid .España. Indicando en el sobre: Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 5 de mayo de 2006. Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre. Más Información:
Web: www.edicionesirreverentes.com
E-mail: editor@edicionesirreverentes.com
TEATRALIA Del 4 al 26 de marzo
Se cumple el décimo aniversario de Teatralia, el Festival de artes escénicas para público infantil y juvenil que se celebrará del del 4 al 26 de marzo en 43 poblaciones de la región de Madrid. En esta ocasión, además del programa habitual, se han diseñado dos ciclos: uno de creación musical y otro de trabajos escénicos dirigidos a público adolescente. Más información: www.madrid.org/clas_artes/festivales/teatralia06/
Festival MU Danzas, Encuentros con la Nueva Danza
Del 17 de marzo al 2 de abril de 2006. La danza contemporánea vuelve a su cita anual con Cartagena. Y es que la ciudad portuaria vuelve a convertirse un año más, y ya van cinco, en una de las ciudades clave de las artes escénicas de España, con MU Danzas, Encuentros con la Nueva Danza. Un festival organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, que continúa con la filosofía que se originó: combinar las grandes compañías de la danza actual, con los espectáculos de calle. Las compañías de Sol Picó, I.T. Dansa, Nat Nus, Damián Muñoz, Juschka Weigel... serán parte del festival que este año se celebrará desde el 17 de marzo al 2 de abril. Más información: www.festivalmudanzas.com
XI Muestra de Teatro de las Autonomías.
Del 7 de marzo al 2 de abril. La XI Muestra de Teatro de las Autonomías ofrece al público de Madrid un amplio panorama de la realidad teatral española. Compañías profesionales de otras comunidades autónomas tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. De este modo, compañías sin fácil acceso a las grandes salas de la capital, pueden mostrar sus propuestas creativas a un público mayor y a los programadores que cada año se acercan a la Muestra. En esta edición se prestará especial atención a las artes escénicas insulares mostrando las propuestas de Baleares y Canarias. Más información: www.circulobellasartes.com

Alumno del mes

Rafa Beneito. 46 años.

Rafa Beneito Soy licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales y trabajo como empleado de banca. Este es mi primer contacto con el teatro (alumnos del taller) aunque he participado en pequeñas representaciones a nivel particular con algunos amigos. De pequeño formaba parte del coro del colegio y también he asistido a clases de bailes de salón y latium además de practicar karate y esgrima.

Creative Commons License Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

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