TAE informa

número 35 - marzo 2004 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Actividades 10º aniversario

Febrero:

- Yorick. Texto: El Tapias. Dirección: Dafni Valor. Actriz: Cristina Koren.

Els papers canviats- Els papers canviats. Texto: El Tapias. Dirección: Dafni Valor. Actores: Sandra Merenciano y Joan Josep Giménez.

Se estrenaban el 4 de febrero en el Taller de Artes Escénicas. Estos son algunos comentarios del equipo:

El Autor:”Desde hace años, muchos años me une una profunda amistad con Dafni Valor. Son muchas las horas que hemos pasado juntos hablando de literatura y teatro (entre otras cosas que ahora no vienen a cuento) y escribiendo (por las noches, siempre lo hacemos por la noche, cuando nadie nos molesta y a horas intempestivas) Así que cuando me pidió los textos por trabajarlos con alumnos del Taller no me lo pensé ni un momento. Hasta cierto punto son tan suyos como míos. Confío en que los actores las hayan disfrutado tanto como nosotros lo hacemos cuando las imaginamos y escribimos. La puesta en escena las habrá hecho más interesantes, esa es sin duda la función del teatro. Muchas gracias a todos los que habéis participado en este proyecto. Esta es la primera, pero nos quedan muchas representaciones todavía”. El Tapias
La directora: “Un interesante proyecto de dirección y un buen equipo de trabajo se agradecen siempre. De los textos mejor no comentaré... (me debes una, Tapias)”
Los actores: “Ha sido una experiencia increíble ya que por un momento he retrocedido diez años en el tiempo” Cristina Koren. “ Gracias por concedernos el privilegio de interpretar esas esplendidas minipiezas de teatro” Joan Josep Giménez. “Estamos trabajando los textos con mucho cariño, son diferentes y se agradece. La puesta en escena que estamos logrando gracias sobre todo a la dirección de Dafni, consiguen llegar a la gente y crear un ambiente especial.

- L’Estranger. Texto: Josep Palau i Fabre. Dirección: Dafni Valor.

Sol, agua, luz. Ningún lugar, casa de todos, el extranjero que mira el mar y busca su patria. ¿La encuentra? Siempre su patria es el mundo.
El 7 de marzo estrenamos en el taller otra minipieza:"L’estranger" de Josep Palau i Fabre, intrepretado por los alumnos Salva Sanchis, Sandra Merenciano y Maite González.
Durante unos minutos casi mágicos, lejos de todo lo que pudiera recordarnos el frío, disfrutaremos de olores, sonidos y espacios que pertenecen a todos, extranjeros o no.

la literatura al País Valencià- “La literatura al País Valencià”

Bajo este título, el pasado 20 de febrero se iniciaba el ciclo de conferencias que con motivo del décimo aniversario tendrán lugar en el Taller.

Antoni Torreño, Josep Valor y Josep Lozano eran los encargados de hacer un repaso por la literatura valenciana actual. Nos hablaron también de la dificultad de escribir en una lengua minoritaria, de sus técnicas de escritura, de sus motivaciones, de los procesos de traducción de otros idiomas (Lozano ha traducido obras del francés, Valor del alemán y Torreño del italiano) de sus inicios, de la ilusión y el cariño por las lenguas y los géneros literarios (poesía, novela, novela histórica, literatura erótica, ciencia ficción, literatura infantil, teatro, libros de texto, relato...) y bastante de teatro.
Resulto interesante el tema propuesto por Josep Lozano: la similitud del escritor con el actor teatral. Ambos requieren una gran imaginación, tienen que crear un personaje, una acción, un espacio, un tiempo y a la vez seducir al espectador/lector y provocarle un cambio anímico lo que abrió un debate entre los asistentes y los escritores.

Podéis descargar un pdf (47 Kb) con el cartel de las conferencias e información sobre los tertulianos.

Marzo:

- Presentación libro “Teatre Miním”. Es el título del libro de piezas cortas de teatro que presentará Numen Teatro durante el mes de marzo. Por un lado obras de : Antoni Torreño, Joan Serrano, Dafni Valor, El Tapias... Por otra un espacio abierto para escritores noveles, alumnos del taller de dramaturgia del Taller de Artes Escénicas y las piezas ganadoras del Concurso de Minipiezas 2003 que organizaba el mismo taller. El prólogo a cargo de Josep Valor. Os mantendremos informados de la presentación en Valencia, Alicante y Castellón.

- Semana del teatro. Del 22 al 26 de marzo. Semana de actividades abiertas al público: Muestra de teatro del absurdo, Mach de Improvisación, lecturas dramatizadas...
Cena aniversario. Día 26 de marzo, 20 horas, Hotel Acteón. Precio: 30 euros. Con mucho, pero mucho teatro.

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Edipo Rey, el hijo de la fortuna. Antoni Torreño

Casa de Cultura de Picassent el próximo jueves 11 de marzo a las 20’30h. El espectáculo está interpretado por un grupo d’estudiantes de 3º d’ESO del IES Picassent bajo la dirección d’Antoni Torreño y cuenta con el atractivo de ser un proyecto combinado entre profesores de teatro (Antoni Torreño y Dafni Valor, que hace de ayudante de dirección), música (Josep Alcover ha compuesto varios temas que se interpretan sobre la escena.) y de dibujo (Ricard Comes ha diseñado y coordinado la escenografía de la obra.) Este es un avance de su cartel de mano:

Quan no som amos del nostre futur,
quan pertanyem a una estirp condemnada per forces que ens sobrepasen,
quanta la nostra curiositat,
la nostra còlera,
l’enguiny
i els sentiments en carn viva
no ens fan rics sinó que ens llancen a un pou d’infelicitat
llavors
estem sota la síndrome d’Edip.
Edip,
Edip Rei,
el salvador de la ciutat de Tebes i la seva obscura condemna,
l’afortunat Edip,
el miserable Edip sobre el qual s’acompleix la més terrible de les profecies
perquè matarà son pare, es casarà amb sa mare i tindrà fills incestuosos
sense saber-ho.

Edipo es una marioneta de los dioses. Todos lo creen afortunado, pero no es más que un iluso en manos de la rueda de la fortuna. Es, quizás, el héroe trágico más conocido. 2.500 años después del nacimiento de Sófocles su tragedia de más renombre vibra todavía en los escenarios. Ha atravesado el tiempo y el espacio hasta el día de hoy.

”Edipo Rey, el hijo de la fortuna” se reencarna ahora con la fuerza de unos adolescentes que intuyen en las entrañas lo que significan el dolor y el odio más extremos. Ellos han puesto a estos sentimientos la voz y el movimiento de la tragedia griega. Seguramente los evaluadores e inquisidores de la juventud nos quedamos mudos ante este desgaste de ilusión, sensibilidad y fuerza. Lo notaréis en los acordes contenidos de los músicos del rincón del escenario, en el grito desgarrado de los actores, en la arquitectura imaginada de un palacio terrible... Son alumnos de dramatización y de música de 3º de la ESO del instituto de Picassent. Unas criaturas todavía, diréis muchos. Quizás sí, pero los profesores que les hemos acompañado hasta el día del estreno les auguramos a todos un futuro rico en proyectos entusiastas. Y confiamos con que el público os suméis a ello.

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“Antífona en Nueva York” se estrena en Galileo Teatro. Teatro en Madrid

AntigonaUna función que promete ser muy interesante se acaba de estrenar en Galileo Teatro (Fernando el Católico, 35) y estará en cartel hasta el 28 de marzo. Se trata de “Antígona en Nueva York”, del autor polaco Janusz Glowacki, en un montaje de la compañía Teatro Cóncavo, que interpretan Sonia de Rojas, Joan Llaneras, Diego Pizarro, Luis Martí y Niko Rodríguez, con dirección de Zywila Pietrzak.

En esta obra se toma como base el mito griego escrito por Sófocles, pero es una Antígona de Puerto Rico; al igual que en la tragedia griega, esta Antígona (Anita) que reside en Nueva York, quiere dar un entierro digno a su querido difunto con todos los honores que se merece cualquier ser humano. Pero el difunto ha desaparecido, o mejor dicho, ha sido retirado por una ambulancia para llevarlo a una fosa común donde les entierran unos encima de otros, formando columnas humanas de más de cinco cadáveres, sin identificación, un “sin techo” menos de tantos y tantos que hay en las grandes ciudades, en este caso Nueva York.

Nuestra Antígona de Puerto Rico, quiere rescatar el cadáver y enterrarlo en el Tompkins Square Park, en el parque que ha sido su “residencia”, junto a ella. Allí hay dos indigentes más, el Pulguita y Sacha, un golfo de Varsovia, y un judío de San Petersburgo, “que antes eran humanos”. Ese banco es su única dirección, el único sitio que les queda. Llevan en él cinco años, incluso más, ya ni lo recuerdan. No se separan, sienten asco el uno por el otro como sienten por su propia piel, impregnada de suciedad, quieren huir pero... ¿a dónde? No pueden separarse, ¿puede uno separarse de su piel

Salvador Enríquez
senriquez@portalatino.net

Titulación Superior de Danza

Después de muchos años de esperar que la administración reconociese y avalase los títulos obtenidos por los profesionales de la danza, con anterioridad a la puesta en marcha de la Logse, títulos que ellos mismos otorgaron y que fueron emitidos por el Ministerio de Educación y Ciencia, tras duros años de estudios y tras haber abonado las tasas correspondientes, sale en el B.O.E con fecha 13/02/04 un Real Decreto en el que se estipulan las condiciones indispensables para convertir nuestros títulos a todos los efectos en el Título Superior de Danza. Ante la imposibilidad material de reunir esas condiciones a la mayoría de los bailarines, profesores, coreógrafos y otros que hemos formado el colectivo de profesionales de la danza en España, ante el desprecio absoluto de la Administración con nuestra profesión y ante el agravio comparativo realizado con la danza en relación con las otras artes escénicas, a las que se les ha concedido de manera automática la equiparación de sus titulaciones con las actuales de nivel superior, te pedimos que firmes y des tu adhesión a la plataforma en defensa de la danza y a los pasos que, para derogar el contenido de este Real Decreto se quieren dar en los próximos días, con objeto de que se reconozca la dignidad de la labor educacional, cultural, social y artística que durante tantos años han realizado los profesionales de la danza en las escuelas y teatros del ámbito español y también en el extranjero.

Como parte integrante de nuestro colectivo contamos contigo.

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Tomaito Rouge

cartel Tomaito RougeEspectáculo de danza que se estrenara próximamente en Cartagena durante el mes de marzo.

Al mercado la gente acude a comprar. Es uno de los pocos espacios públicos que todavía quedan con una función básica: buscar el alimento. A partir de este punto de encuentro proponemos un espectáculo donde los alimentos cobran vida a partir de la imaginación de la danza contemporánea, el teatro y la música. Las situaciones cotidianas del mercado nos dan pie a crear imágenes surrealistas donde algunos de los protagonistas son un pescado, un tomate, las flores, la carne y por supuesto el público.

Intérpretes: Trinidad Martínez, Onil Vizcaíno, Dayton Allemann, Marisa Brugarolas. Creación y dirección: Magpai Mosaico. Dirección coreográfica: Trinidad Martínez, Onil Vizcaíno y Marisa Brugarolas. Composición musical: Dayton Allemann. Colabora: La Fragua. Producción: Juanjo Rico

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Primer concurso de minipiezas. Obra Ganadora.

Presentamos aquí la obra ganadora del primer concurso mundial de Minipiezas teatrales del año 2003: Frágil, de Ferran Garrigues

“Fragile, handle with care”. Ferran Garrigues

Presentar algo, que he escrito de puño y letra, siempre se me ha hecho algo dificultoso. Tal vez por el miedo a no ser comprendido o peor aún, el no saber expresar con claridad el imaginario que me lleva a escribir. Quitando esos dos puntos preliminares, todo comienza a ser más fácil, pero sin ellos no podría de hecho forzarme o atreverme, pues es su actuación como fuerza opresora lo que me hace indagar y extraer de mí esa parte vital que busca la exteriorización y el contacto. No sé qué buscaba al escribir Frágil, seguramente Umberto Eco me tacharía de adicto o determinado por la inspiración, puesto que mi creación es del todo caótica a diferencia de su ordenada manera de confeccionar obras escritas. De hecho supuso algo grande en algo pequeño. Acostumbrado a dejarme llevar en lo tocante a los poemas, la prosa o el ejercicio de escribir un texto teatral, era algo que retaba a mi naturaleza poco arraigada en las normas. Así, durante este verano, rayando el final del plazo de entrega, sin ninguna idea rondándome, me senté delante del monitor a las 6.30 am media hora antes de salir de mi trabajo de recepcionista de hotel y me puse a teclear. A las 7 me llamaban a la puerta de la oficina para el cambio de turno y mientras hablaba con mi compañera el texto se imprimía y lo mandaba al mismo tiempo al correo electrónico del taller. Más tarde llegó el comunicado que había quedado elegido primero por votaciones y luego tomar la decisión de dirigir la obra y hacerla visible. Y en eso nos encontramos todo el mes de enero, en pegarnos con el texto y con el montaje, en ver lo difícil que es trasladar una cosa escrita a un escenario, que tenga ritmo e interés y que en definitiva cuente alguna cosa. El texto se enriquece cuando te enfrentas a aquello que realmente se va a ver y que es lo que quieres transmitir. Tienes que indagar en la imaginación e ir más allá, limar, pulir, cambiar... un trabajo de artesano que me es del todo ajeno, pues es mi primera vez... perdonad que me sonroje. Y sin cansaros más, ni permitir que mi prosodia os sea cansina, sólo decir que espero que os guste el resultado. Y a la dirección del TAE, gracias por darme esta oportunidad de aprender un poco más y de disfrutar de vuestra compañía en este proyecto. ¡Suerte!

Ferran Garrigues. Comienza a escribir sus primeros relatos cortos con 16 años, tras dejar sus estudios de Bachillerato. Dedicó un año a estudiar jardinería y a trabajar fuera de casa, para retomar los estudios de bachiller con 21 años. Durante esta época comienza a escribir poesía, relatos cortos, algún guión, todo con cariz experimental. Después de pasar fugazmente por las carreras de psicología y filosofía, estudió quiromasaje y dedicó un año al acercamiento a las técnicas actorales en el Taller de Artes Escénicas; lo que le animó a ingresar en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, donde continúa sus estudios de interpretación, compaginándolos con actividades complementarias, como la esgrima japonesa y el capoeira, la participación en cortometrajes producidos por la inseparable tríada que forma junto a sus amigos (Un hatajo de maníacos locos de atar, pero con buenas ideas... ¡Confiamos en ello!) Autor de la minipieza teatral “Frágil”, que intenta producir en su tiempo libre.

En el próximo boletín presentaremos las bases del concurso 2004.

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Concursos y festivales

III Certamen Nacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo

Grupos de teatro aficionado que envíen la solicitud de inscripción antes del 21 de marzo, en las que conste: nombre del grupo título y autor, ficha técnica completa, sinopsis de la obra, currículum del grupo y director, persona de contacto. Idioma: castellano. El contenido y estilo de la obra es libre, pidiéndose indispensablemente texto completo y video de parte o de su totalidad. Las solicitudes, documentación y cinta se enviaran a : Excmo Ayuntamiento de Roquetas de Mar. Área de cultura- Certamen Nacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo. Roquetas de Mar 04740 Almería. Se establecen los siguientes premios: 1º.- 2.500 euros 2º.- 1.700 3º.- 1.000 Mejor actriz : 350 euros Mejor actor : 350 euros Mejor director : 350 euros. Las fechas de representación serán durante el mes de abril de 2004.

IX Certamen Universitario de textos teatrales de la Politécnica de Madrid

Autores menores de 30 años vinculados a las universidades españolas. Obras originales e inéditas, de tema libre, no premiadas en ningún concurso ni estrenadas en teatro alguno abierto al público. Estarán escritas en castellano. Y no se admitirá ningún tipo de adaptación. Duración escénica de una hora y un máximo de dos horas y media. Se establece un premio de 6000 euros. El premio conlleva la posibilidad del estreno de la obra por parte de la universidad politécnica de Madrid. El plazo termina el 14 de abril de 2004. La dirección es: Universidad Politécnica de Madrid. Vicerrectorado de Gestión Académica. Sección de Extensión Universitaria. Pº Juan XXIII, nº 11. Despecho 100. 28040 Madrid. Tel: 91 336 79 84. Los trabajos a concurso se presentarán firmados con el nombre del autor y acompañados de nombre, apellidos, teléfono y dirección del autor; así como fotocopia del DNI y de un documento que acredite su pertenencia a la Universidad.

Certamen de teatro Mínimo “Animasur”

Autores residentes en España con un máximo de dos obras originales, inéditas y no estrenadas anteriormente, escritas en castellano y cuya extensión no supere los 25 folios. Las obras se enviarán por triplicado con un titulo, firmadas con lema o seudónimo y acompañadas de una plica en la que se incluirá el título de la obra, nombre y apellidos del autor, dirección, teléfono y fotocopia del DNI. No hay premios en metálico si bien se representarán las obras premiadas (segunda quincena diciembre. La convocatoria permanecerá abierta hasta el domingo 30 de mayo de 2004. Asociación para la Promoción Social de la Zona Sur de Madrid "ANIMASUR". Avda Francia, 32 - Leganés - (28916 Madrid). Tel: 91 688 42 64. conchagomezd@hotmail.com.

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Entrevista del mes: Nez Martínez

Nez Martínez Ha estudiado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Tras concluir los estudios trabajó en la compañia "Teatro de hoy" en Madrid, actuando en los festivales de Mérida, Sagunto, Almagro, Sitges, etc. También en el festival internacional de Florencia "Fábrica Europa" en la sección de iluminación. Ha realizado cursos de voz con Vicente Fuentes y Bettina Gelma. Actualmente forma parte del Teatro Círculo de Valencia donde se realizan espectáculos tanto de producción propia como invitada.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Descubrí el teatro el día mundial del teatro allá por el año 1980, después entré a formar parte de un grupo aficionado.

2.- ¿A qué edad empezaste?
A los 17 años.

3.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo del teatro.
Tengo muy buenos recuerdos de la obra "Trágico a la fuerza" y el "Canto del cisne" de Chèjov, dirigido por José Antonio Parra. Mi peor recuerdo es de una actuación en un pueblo cuyo nombre no quiero acordarme en el que nos montaron el escenario a 3,85 metros del suelo en un campo de fútbol, con el consiguiente riesgo de caída por parte de los actores. Los espectadores se tuvieron que colocar a más de 100 metros para ver algo.

4.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Perseverancia, disciplina y talento.

5.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Me inclino por José Mª Rodero y Fernando Fernán Gómez en el cine. Teóricos J.Grotoski y A.Artaud.

6.- ¿Qué opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
En estos momentos me inclino por la pedagogía teatral. Mi opinión es que hay de todo, lo importante es hacer un trabajo de calidad.

7.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Actualmente me estoy preparando el CAP dando clases de teatro

8.- Un consejo para la gente que empieza.
No desanimarse y continuar hacia adelante con mucha ilusión y mucho esfuerzo.

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