Los actores también opinan

La Gala de los premios Goya, como todos sabemos, ha servido para que los actores y actrices de este país levanten sus voces con un NO A LA GUERRA.
   Su opinión no ha sido bien acogida por algunos sectores de la sociedad que han intentado acallarlas o simplemente atacarlas. Como ejemplo claro tenemos la censura de la gala de los Max o el ataque directo a Javier Bardem y otros compañeros de la profesión. Aunque la cosa no queda aquí, cuando el mes pasado se leía el manifiesto de apoyo a la plataforma Nunca Mais, promovido por la Asociación de Actores y Actrices Valencianos, ya hubo problemas de censura en algunos teatros.
   Por ese motivo, los alumnos del Taller de Artes Escénicas, han preparado un manifiesto que leerán el próximo 27 de marzo (Día mundial del Teatro) junto al mensaje internacional que este año corre a cargo del escritor alemán Tankred Dorst. El manifiesto resalta su opinión sobre los sucesos acontecidos y es un claro alegato POR LA PAZ. Podéis leerlo en el foro de la página web: http://usuarios.lycos.es/tallerartesescenicas y hacernos llegar vuestra adhesión en el mismo foro o en la dirección electrónica: taeinforma@yahoo.es

“Noches de amor efímero”, De Paloma Pedrero, en el Teatro Bellas Artes de Madrid

Desde el 31 de enero se viene representado en el Teatro Bellas Artes de Madrid la obra de Paloma Pedrero “Noches de amor efímero”, con dirección de Ernesto Caballero e interpretación de Lola Casamayor, Juan Carlos Talavera, Ana Otero, Mariano Alameda, Diana Peñalver y Nando González.
   En esta función se cuentan o, mejor, se muestran tres historias de amor que surgen en la noche, quizá en esas horas en las que –aunque algunos piensen lo contrario– no surge la maldad ni el peligro, sino la sinceridad, el deseo de libertad, el encuentro con nosotros mismos. Con la llegada de la noche pueden surgen encuentros tiernos, románticos, pero sobre todo llenos de poética como los que ha escrito Paloma Pedrero, y que pueden cambiar la vida de los personajes, personajes tan humanos que podemos ser cualquiera de los espectadores.
   Las tres historias son independientes pero con el denominador común del amor por sorpresa entre otras tanta pajeras de desconocidos. Se desarrollan en una original y moderna escenografía diseñada por Gerardo Trotti y con un diseño de luces, de M. A. Camacho; y de sonido, de Eduardo Vasco, que nos hacen pasar de una situación a otra con la misma suavidad que percibimos los diálogos a lo largo de la función, sin estridencias de oscuros ni bruscos telonazos.
   En la primera historia, “Solos esta noche”, interpretada por Lola Casamayor y Juan Carlos Talavera, vemos a Carmen, una alta funcionaria, y a Jose, un obrero de la construcción en paro, que se quedan encerrados en una estación del Metro tras pasar el último convoy. La segunda, titulada “De la noche al alba”, y que interpretan Mariano Alameda y Ana Otero, una mujer, Vanesa, sale del club nocturno donde trabaja. En la calle le espera Mauro, un guarda jurado que solamente la conoce del “trabajo”. Y en la tercera, con el título “La noche que ilumina”, vemos a Rosi, papel interpretado por Diana Peñalver, que acaba de dejar a su marido que la maltrata, esperando en un parque a Fran, (Nando González) el abogado de la asociación de vecinos.

Salvador Enríquez (Granada - España 1942 - Desde 1964 reside en Madrid) autor teatral de más de una veintena de obras. Tiene algunos premios teatrales, los más recientes: II Certamen de Textos Teatrales (Torreperogil - Jaén) 1999; Primer Accésit en el II Premio Doña Mencía de Salcedo 2000 (Noalejo - Jaén) y Premio Andaluz de Teatro Breve 2001 en Málaga. Ha escrito más de medio centenar de cuentos, algunos premiados. Ha colaborado y colabora en medios de difusión, tanto en soporte papel como digital, con informaciones y comentarios sobre la actualidad teatral. También publica columnas de opinión sobre temas de actualidad.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
Si como profesión entendemos que se vive de ello, nunca he sido profesional del teatro, ni de la literatura. Siempre tuve que mantener una ocupación laboral que me permitiera comer, pagar la vivienda y esas cosas tan “prosaicas” pero necesarias, a fin de cuentas, para tener las fuerzas necesarias de sentarse ante los folios en blanco e intentar crear alguna historia. Pero el impuso de dedicarme a esto debió ser (creo, ¡ha pasado tanto tiempo!) la necesidad de escapar, por medio de la fantasía, de la “grisura” y de la apatía que producía la vida en este país en los años 50. Era gris, dogmática, aburrida... ¡llena de represiones! y falta de libertades. Entonces la libertad estaba en el pensamiento, en la creación.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Sí, mi trabajo como ayudante de dirección en un grupo de teatro juvenil, en Granada. Pese a aquella “grisura” de que os hablaba, éramos inquietos: representábamos obras de Bueno Vallejo, Alfonso Saste, O’Neill...

3.- ¿A qué edad empezó tu formación artística?
Pues tendría yo... unos 15 o 16 años.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor
Bueno... sobre la mejor es difícil de explicar. Se puede creer en un momento que lo que te ha ocurrido, aquí y ahora, es lo mejor; pero pasa el tiempo y pierde importancia. Las escalas de valores se alteran con el tiempo. Cuando conseguí publicar mi primer artículo, fue en una revista universitaria, me creía un tipo importante, ¡claro! yo era un chaval; ahora aquello me parece pueril, pero en su momento fue “lo mejor”.
La peor experiencia sí la recuerdo perfectamente, ya no era tan chaval. Fue el fracaso que tuve al montar “El rabo”, de José Ruibal. Pero todo tiene justificación: Fue en una casa regional, en Madrid; como eran años de censura y Ruibal está “marcado” todo fueron inconvenientes por parte de la policía para que no hiciera la función. No lo prohibían pero creaban problemas, uno tras otro, en un intento de que renunciara. El último fue la presencia, poco ante de comenzar la función a la que asistía el autor, de lo que ellos llamaban un “funcionario”, realmente era un inspector de Brigada Político-Social, que se dedicó a seguir libreto en mano el texto por si alterábamos algo. La sensación de angustia, nerviosismo y ¡hasta temor! hizo que la función saliera hecha una pena. A la vuelta de los años me encontré con Ruibal y le pedí todos los perdones del mundo, pero me sonrió y es que había comprendido la situación.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Yo creo que varias: imaginación, capacidad de trabajo y... ¡saber resistir!

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Ambas. Creo que si tienes mucho talento pero te sientas bajo la sombra de un árbol a verlas venir nunca harás nada; tampoco lo harás si pones todo el esfuerzo del mundo y te faltan dotes.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
No soy mitómano. Falsearía la verdad si dijera “admiro a tal autor”, pero sí reconozco y agradezco la influencia de, por ejemplo, Samuel Beckett. Con él entendí que el teatro tiene infinitos caminos de expresión, lejos de los convencionalismos de los tres actos, de lo de “exposición, nudo y desenlace”...

8.- ¿Que opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
Las gentes del teatro tenemos fama de llorones. De siempre oí decir que el teatro está en crisis, pero una crisis no puede durar eternamente. También es verdad que, en nuestra fantasía, creemos (o deseamos) que el público va a acudir al teatro como a los estadios de fútbol ¡es un error! Pero sí es cierto que nos encontramos en una sociedad más inquieta por el consumo que por la reflexión y esto hace que los supermercados se llenen y los teatros no; por lo tanto la situación no es buena, a menos que seas autor extranjero, con éxito comercial en la comedia o en el musical (los productores viajan mucho a Londres y Nueva York), autor clásico a quien nadie se atreve a discutirle sus valores... ¡no sea que te llamen inculto! Pero ya hemos conseguido algo: a los cómicos no se les niega el alojamiento en los hoteles y hasta se les entierra en sagrado. Perdona broma, pero a veces hay que tener humor para resistir en un oficio tan arriesgado, difícil y sin los suficientes apoyos. Te hablo como autor.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Concluí la adaptación a radio de una obrita corta que se ha emitido en Buenos Aires; estoy “escribiendo mentalmente” (al papel la pasaré cuando esté madurada) una obra que tendrá como protagonista a un hombre mayor, jubilado, que fue o se creyó importante pero no lo era... Más o menos eso, pues a veces el personaje tira por unos caminos que el autor no había previsto. Quizá ese sea uno de los motivos que más incita a escribir.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
Sería muy socorrido decir aquello de que “el mejor consejo es el que no se da” pero me voy a mojar: Ser como un corredor de fondo (creo que lo dijo hace poco Flotats) saber aguantar y no tener prisa por llegar, pero tampoco abandonar al primer síntoma de cansancio... ¡ni al segundo, ni al tercero... ni al..!