TAE informa

número 45 - febrero 2005 - Revista mensual del Taller de Artes Escénicas - Valencia

ESTE MES EN EL TAE informa...

Noticias del Taller

El próximo viernes 25 de enero, a las 19,30 se realizará un homenaje al escritor Enric Valor i Vives en el Taller de Artes Escénicas. El acto contará con una charla de Josep Valor, sobrino del escritor y la lectura de textos a cargo de: Dafni Valor, Sandra Merenciano, María Polo, Eva González, Laura Fuentes, Marta Guzmán, Carol García, pilar Estellés, Patricia Gracia, Carol Hernández, Cristina Koren, Javier Velasco, Pablo Jovaní, María Part, Lluís Juan, Guille Bellido, Paula Gómez y Neus Herrero entre otros.

El pasado 21 de enero se presentaba en el Auditori de Paiporta “El teatre còmic i El criat de dos amos” de Carlo Goldoni de Bromera Edicions. La presentación corría a cargo de Antoni Torreño, traductor del presente volumen y era amenizada por las componentes de Numen Teatre. El acto fue organizado por la Llibreria Moixeranga.

Nits d’Aielo i Art

Nits d'Aielo i ArtEl Auditorio Municipal d’Aielo de Malferit (Vall d’Albaida) acogerá, los próximos 4 y 5 de febrero, la octava edición de Nits d’Aielo i Art, el festival internacional de música contemporánea que, desde su primera edición l’año 1998, ha acontecido un referente ineludible para las artes escénicas y musicales españolas. Su vocación alternativa y experimental, junto con la selección rigurosa de los autores participantes, ha hecho posible su consolidación dentro del panorama de festivales de arte que se celebran por todas partes de España.

Nits d’Aielo i Art abre, una vez más, sus puertas a la música electroacústica, a la música improvisada, a la música minimalista, a la poética de la presencia, a las perfomance sónicas. Y lo hace de la mano d’autores de talla internacional como Margareth Kammerer, Michael Fahres, Vika Kleiman, Carles Hache Muero, Ester Xarxay, Burkhard Stangl y Christof Kurzmann. Y todo esto, bajo la dirección artística del reconocido musicólogo y compositor Llorenç Barber, que nacido en Aielo de Malferit, ha hecho camino dentro de la música contemporánea practicando la voz difónica, la improvisación, la poesía fonética, los conciertos de campanas y los conciertos urbanos.

Organizado por el Ayuntamiento d’Aielo de Malferit, Nits d’Aielo i Arte cuenta, una edición más, con la colaboración de l’Institut Valencià de la Música, que depende de la Generalitat Valenciana, la Diputación de Valencia y el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

Teatro en Madrid. Hamlet en el Teatro de la Abadía desde el 26 de enero.

HamletEste “Hamlet”, en versión de Yolanda Pallín y con dirección de Eduardo Vasco, ya estuvo en la provincial de Madrid en el pasado Festival de Otoño. Ahora llega a la capital, al Teatro de La Abadía (Fernández de los Ríos, 42), para estar en cartel desde el 26 de enero hasta el 20 de febrero, en la Sala San Juan de la Cruz, de martes a domingo a las 20 horas.

La versión está creada a partir de la primera traducción que existe en castellano del texto inglés, realizada por Leandro Fernández de Moratín hacia el año 1800. La interpretación, por orden de intervención, corre a cargo de Francisco Rojas, Arturo Querejeta, Daniel Alvadalejo, Walter Vidarte, Ginés García Millán, Alicia Sánchez, Nuria Mencía, José Vicente Ramos, Fernando Sendino y José Ramón Iglesias.

Nuestro trabajo de adaptación a partir de la traducción de Moratín -explica Yolanda Pallín- ha intentado resaltar el carácter egocéntrico del texto original. La mirada sospechosa, el comportamiento antinatural, el disimulo y la hipocresía son expresados mediante la elegancia más austera. Nada hay más brutal que la gélida crueldad. Nuestro criterio no ha sido afilar, por sistema, expresiones en las que algún crítico ha querido ver la suavidad moratiniana; muy a menudo esa pretendida suavidad añadía una violencia que está en el original. Tampoco hemos limado ciertas perífrasis moratinianas, que no hacen sino dar sentido castellano a lo que no sería sino un galimatías en una traducción ramplona.

Nuestro criterio no es necesariamente la economía. Cuando la economía se ha impuesto, y lo ha hecho teniendo en cuenta la duración del espectáculo, ha respondido a necesidades estructurales y una adecuación a la velocidad perceptiva que queríamos imponer al resultado escénico. Otros huecos, los meramente argumentales, se ahondan en esta adaptación en beneficio de la limpieza de líneas y aprovechando una percepción contemporánea que se maneja en los territorios de la elipsis con mayor soltura que la del espectador isabelino.

Salvador Enríquez

La Fura dels Baus 1979-2005

Desde los años noventa, como reflejo de su constante evolución, LA FURA DELS BAUS ha cultivado el teatro de texto, el teatro digital, la ópera, los grandes eventos (macroespectáculos) y el cine.

La Universitat de València se suma a la celebración de este aniversario presentando en la Sala Thesaurus de La Nau la Video Instalación «La Fura dels Baus 1979-2005», en la que se muestra cuál ha sido su evolución y los elementos más importantes que la han configurado.

Sala Thesaurus - La Nau. C/ Universidad, 2. Valencia
Del 18 de enero al 10 de abril de 2005.

Concursos y festivales

V edición de Escena Contemporánea de Madrid

Comienza el próximo día 23 con un concierto de Llorenç Barber. Una edición que reúne 48 espectáculos, entre los que figuran experiencias artísticas de difícil clasificación y en la que la danza contemporánea gana terreno. La novedad es que integra el programa francés ¡Mira!, dedicado a Portugal. A partir del día 23 seis salas alternativas madrileñas y otros ocho espacios acogerán un buen número de espectáculos, algunos de difícil clasificación, dentro de Escena Contemporánea. Esta es la quinta edición de un Festival concebido para ofrecer rarezas escénicas y todo aquello que tenga apariencia de “vanguardista” y “moderno”, que no es poco. Nacido en sus orígenes como una iniciativa privada de la sala alternativa Triángulo, se podría decir que el Festival lleva organizándose en Madrid hace ya más de tres lustros. De su mano el público madrileño –15.000 entradas registró el año pasado– ha podido descubrir al belga Jan Fabre o a las coreógrafas Eddie Ladd (que vuelve este año) o Marta Carrasco. Además, es de las pocas plataformas que acoge espectáculos de difícil exhibición por ser poco o nada comerciales; o porque están ideados para espacios “no convencionales”(como el que se presenta este año en ARCO, Shed Light, una performance del coreógrafo Marc Rees en colaboración con el arquitecto Benedict Anderson); o son desafiantes propuestas difíciles de describir como la que esta edición presenta, Experiencia Bacilö, en la que durante 72 horas un grupo se internará en los almacenes Fnac para vivir con lo que allí se le ofrece.

IV Edició del Concurs d'Espectacles Palmireno

La revista ACoTaciOneS en la caja negra i l'Aula de Teatre de la Universitat de València, amb la col·laboració de la Delegació d'estudiants i el CADE, convoquen la IV EDICIÓ DEL CONCURS D'ESPECTACLES PALMIRENO amb l'objecte de premiar els millors espectacles teatrals universitaris realitzats en el present any acadèmic en les universitats de l'estat espanyol, i promoure i dinamitzar l'activitat teatral en el marc de les nostres universitats. El termini de presentació serà fins el 28 de febrer de 2005.

I Concurso de Figuras Humanas en la Calle

Organizado por el Área de Cultura del Puerto de la Cruz dentro del Festival "Mueca" de Artes en la Calle. Las fechas del Festival son 8, 9 y 10 de Abril. El concurso se celebrará los días 9 y 10, de 10 a 12 horas de la mañana, los participantes se situarán en el Paseo Quintana, las modalidades a las que podrán optar (aún no definitivas hasta salir las bases de concurso) son: Mejor caracterización (disfraz, maquillaje,...) Mejor figura estática Mejor reacción al poner una moneda (el público) Gran Premio del Público. Para mayor información llamar al teléfono 922383663 extensión 100 y preguntar por Carmen.

Currículum del mes

María Polo ReyMaría Polo Rey. 22 años

Miembro del cuadro Flamenco de la Casa de Andalucía del Puig con los que ha realizado numerosas funciones y de los grupos de teatro “La Marina” y “Casa de Cultura del Puig”. Trabaja como actriz de animación en el parque temático “Universals Mediterránea Port Aventura”. Ha participado también en la grabación de varios cortometrajes y como contacuentos en numerosas ocasiones. Desde el año 2004 es alumna del Taller.

Entrevista a Llorenç Barber

Reproducimos aquí una entrevista por encontrarla de interés que se le realizaba en El cultural del periódico El Mundo el pasado mes de enero.

Última palabra

Llorenç Barber

“La única defunción que firmaría es la del Ministerio de Cultura”

Existe una mirada en la música actual que sólo puede intepretarla el valenciano Llorenç Barber. Sus trabajos con campanas y su capacidad por hacer de la calle un gran escenario lo convierten en una rara avis de la composición contemporánea. A sus conciertos con Fátima Miranda añade, desde 1993, su Paralelo Madrid del Círculo de Bellas Artes. El 23 de enero inaugura Escena Contemporánea con Albricias, un concierto para bandas que será interpretado en la Plaza de Oriente -junto al Teatro Real- por 353 músicos.

¿Qué le ha impulsado a recuperar la música de banda?
La vis libertaria y solidaria que todavía late en su sonar. Siempre que, eso sí, seamos capaces de quitarle la caspa que se empeñan en lucir tantas burocratizadas formaciones a sueldo del poder.

Porque las ciudades ya no suenan como antes...
Las ciudades suenan feo y ya raramente practicamos la caza sónica de lo singular que tantas calles, plazuelas, puentes y lontananzas nos ofrecen. Consecuentemente, la banda se refugió en la banalidad de los auditorios.

¿Hemos perdido el sentido del oído?
Somos hijos del sonido tecnificado y amplificado, y candidatos al audífono. Ya las paredes y hasta los árboles oyen más que nosotros.

Pues pongamos que hablo de Madrid...
Se ha quedado sin música en espacios públicos: de hecho no va a sonar con nosotros ni una sola banda, ni un solo músico administrado. La calle les da miedo.

¿Haría algo con las campanas de la Almudena?
No está el horno para bollos. Me conformo esta vez con entrar en el laberinto sin techo de los setos que bordean a nuestro Felipe III y a su caballo en corbeta. Si Galileo fue capaz de empinar tanto poder, no nos faltará entendimiento a nosotros para volar tanto sonido administrado como nos rodea en este Madrid.

¿Es Valencia la última trinchera de su arte abierto?
Valencia es hija del sonido y del fuego. Es aire y combustión mal que les pese a cuantos se dan aire a sí mismos encaramándose a los ridículos sillones de pretendidos “palaus” de la música.

¿Le dice algo el término New Age?
Me dice mucho age y nada de new, o si prefiere mucho “plástico” y poco “músculo”. O para ser más claro mucho culo y pocas témporas.

¿Cómo se consigue ser vanguardia?
La única manera de ser vanguardia es ser como mínimo raro. Lo demás son componendas y ganas de carguillo y academia: opulencias de hoy y hambre de mañana.

¿A qué suena su música?
Mi música es aire, un quiebro de aire.

Vivo voco, mortuos plango, fulgura frango... ¿hay un lenguaje secreto en sus campanas?
La campana es un instrumento mágico. Una vez en Girona conocí a un viejo sabio que con sólo oír desde la cama la campana de los cuartos de la vecina catedral sabía qué tiempo hacía.

¿Dónde habita su Homo Sonorus?
En el mundo, no en el auditorium como algunos creen. Sonar es crear el mundo. Así lo ha entendido desde el Neandertal el hombre. Hay un proverbio de los indios Navajo que dice que si no respiras no hay aire, si no caminas no hay tierra, si no hablas no hay mundo.

Entonces, ¿dónde nace la música?
En la oscuridad y el temor. Nietzsche nos lo recuerda constantemente, de ahí que abunden tanto los nocturnos, las melancolías, los impromptus, etc. La música se atiende a tientas, palpando lo que apenas entrevemos. Y ese cartografiar lo desconocido es lo más juicioso que un ser puede intentar.

¿Por eso piensa que la música actual es un “veneno homeopático”?
El choque de los granos de arena en una duna sahariana suena como el vuelo raso de un avión y puede ser escuchado en diez kilómetros a la redonda.

...Entiendo. ¿Firmaría el parte de defunción del algún estilo de música?
La única defunción que firmaría es la del Ministerio de Cultura y, por extensión, de la de la de cuantos se ceban a su sombra sombría.

¿Escribe sus partituras para ser escuchado? ¿Hay ‘provocación’?
Las escribo tan sólo para facilitar los ensayos. Si hablamos de música eso es otra cosa, ésa sí la provoco para entrar en metamorfosis y para que otros se lancen a ello.

¿Qué hay, pues, de íntimo en su trabajo?
La escucha. Ese singular atender “las voces de diferentes sonidos” que, según el Quijote, pueblan los aires.

¿Podría poner puertas al campo... sonoro?
Mis “de sol a sol” con su siembra sónica de peñascos, riscos y montes. Su conversar con ciervos en celo, y el hambre de eternidad que manifiesta el soltarse un ininterrumpido solo de casi diez horas hasta que el sol tiene a bien aparecer por el horizonte, bastan para ejemplificar que también el arte de lo sonoro no conoce marcos ni límites. No hay Ministerio, ni etiqueta, ni grupo de presión estética que pueda ponerle vallas, ni a la creación ni al tesón.

¿Qué le queda de Actum?
La certeza de que otra manera de vivir, esto es, de oír, es posible. De que una ciudad es tanto más libre cuanto mejor suena. Una comunidad es más rica cuanto más excéntricos genera y acoge.

¿Siente por ello algún cosquilleo al inaugurar Escena Contemporánea?
Tras una treintena de años de ejercer de madrileño es mi obligación convalidar aquí cuanto vengo aprendiendo y gozando por el ancho mundo.

Javier LÓPEZ REJAS

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Abierta matrícula para el Curso monográfico de Inducción al movimiento y a la danza libre

5 y 6 de febrero de 2005

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