“El rey Lear” en el teatro de la Abadía de Madrid

El prestigioso director alemán Hansgünther Hayme, que en la temporada 2001 ofreció en el teatro de La Abadía una interesante versión de “El Mercader de Venecia”, vuelve al mismo teatro (Fernández de los Ríos, 42) con su versión de otro texto shakesperariano: “El Rey Lear”, interpretado por el elenco del Teatro de la Abadía e interpretando el papel protagonista Helio Pedregal, un actor del que los aficionado aún recordarán su maravilloso “Eddie Carbone” en “Panorama desde el puente” hace algo más de un año en el Albéniz.
   “El Rey Lear”, cuyo estreno se efectuó el día 16 de enero y estará en cartel hasta el 16 de marzo, se concibe como una de las más profundas reflexiones sobre los abismos de la naturaleza humana. Shakespeare presenta una experiencia extrema de locura, del amor mal entendido, del dolor, de la ambición de poder, del engaño y de la destrucción. Heyme entiende a Lear como un provocador con el fin de conducirnos a la reflexión desde un escenario convertido en “barco de los locos” y desde el que se nos muestra un fragmento de la existencia fácilmente extrapolable a hoy.
   Con esta coproducción con el Festival del Ruhr, La Abadía, que dirige José Luis Gómez, comienza una indagación sobre la edad y el trono, el tiempo y el poder, que continuará en próxima temporadas a través de la puesta en escena de algunas obras dramática esenciales enlazadas por el mismo nexo común.

El mes pasado os comunicábamos que estábamos preparando cambios, y en este boletín os presentamos el primero. Todos los meses a partir de ahora encontraréis una pequeña entrevista con profesionales del mundo artístico (actores, directores, músicos, escenógrafos, pedagogos, dramaturgos etc.). Las preguntas han sido seleccionadas por vosotros. Si queréis añadir algo nos lo comunicáis y lo tendremos en cuenta. Habrán más novedades. También en la web, así que estad al tanto.

Entrevista a Domingo Martínez

Nuestro primer entrevistado es un gran colaborador del taller y con innumerables facetas artísticas. Para empezar es el culpable de nuestra página web y de este boletín. El diseñador gráfico de Numen y Tribanella Teatre. Pero por lo que todos lo conocéis más es por ser el creador de la música original del espectáculo Fuck You!. Su último trabajo es la música para Desees per nassos, obra que se encuentra en el SARC. Además compone música (sólo para él y siete personas más), canta , escribe, y es licenciado en marketing ejerciendo en este campo (¡quiere cambiar de empresa!). Tenéis un mp3 en la página web del taller donde podéis escucharlo los que todavía no lo conocéis.

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
No quiero tener una profesión concreta, tengo inquietudes varias. En función de mi inestable estado psíquico, las circunstancias y el tiempo disponible pongo más empeño en unas u otras. Es puro egoísmo. Lamentablemente las cosas que más me gustan no son las que me pagan el alquiler. Pero me gusta así.

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
No creo en el arte ni creo en los artistas. Ni creo que esas palabras tengan un significado concreto en esta sociedad, las eliminaría del diccionario. Me jode que algunos hablen se sí mismos como artistas cuando son pura bazofia, por respeto a los hacen de verdad cosas interesantes. En realidad, es un problema que tengo con el capitalismo y las diferencias sociales y económicas.
He soñado paisajes más realistas que los de la escuela flamenca y otros tan surrealistas como los de Dalí. Cuando tenía 5 años subí a la terraza de mi edificio (5 plantas) y tiré a la calle casi 5 kg de cal en fragmentos muy pequeños. "Artísticamente", por el número de policías y paisanos que se acercaron, creo que fue algo importante en el pueblo. Claro que yo tenía la mejor vista desde las alturas y me decepcionó mucho el destrozo que los neumáticos de los coches infringieron en mi obra. En mi vida volví a ver una calle tan pura, limpia y blanca.

3.- ¿A qué edad empezó tu formación artística?
No queda constancia de ese dato en mi cerebro. Me considero una persona autodidacta, nacemos con muy poca información, con eso respondo, supongo.

4.- Tu mejor experiencia teatral y la peor
Recuerdo que cuando era muy pequeño en el colegio hice de Herodes en un belén vivente, luego toqué unos villancicos en mi casio C25, los hijos de puta no me permitieron ni quitarme la asquerosa corona, fue terrible aunque me aplaudieron por respeto. Es la buena y la mala porque no tengo otra.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Como en cualquiera: interés, entusiasmo, ganas de aprender, dinero para poder dedicarte a otra cosa...

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Depende de la persona. Yo no soy una persona con talento, me cuesta mucho creer que lo que hago está bien. Sin embargo tengo amigos cuya creatividad me abruma, aunque no la desarrollan o muestran. Es una pregunta con trampa, aviso.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
Ningún ser humano es digno de admiración. Ninguno. "Cuando lo supe me destrozó".

8.- ¿Que opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
Creo que los países más avanzados son los que invierten más en investigación y desarrollo y, por supuesto, en cultura. España no es de los países más avanzados.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Estoy haciendo muchas cosas y tengo muchos proyectos. De hecho, me estás robando un tiempo precioso.

10.- Un consejo para la gente que empieza.
¡Sigue!