TAE informa

número 33 - enero 2003 · Revista mensual del Taller de Artes Escénicas. Valencia

Feliz año a todos en nuestro 10º aniversario

El taller cumple 10 años y es mucho lo andado y paseado a lo largo de ellos. Desde el bajo de la calle Castellón donde iniciábamos nuestra andadura en 1994 hasta este momento ,son muchas las caras que han pasado por aquí aportándonos su granito de arena.

Gracias a todos: PROFESORES, ALUMNOS, AMIGOS, COLABORADORES, PÚBLICO... porque sin vosotros este proyecto que tratamos de mejorar día a día no hubiese sido posible.

Nuestro agradecimiento también a todos los que han colaborado de una manera u otra en la redacción de este pequeño boletín mensual: Domingo Martínez, Salvador Enríquez, Luisa López, Antoni Torreño, Pepe Cuervo, Josep Valor, Eugenia Gualda, Plàcid Rosaleny, Ártemis Valor, Joan Serrano, Salva Giménez, Dafni Valor, El Tapias, Carol Hernández, Maite González, Balathor, Javier Velasco... y a todos los lectores, que ya sois muchos.

Gracias a todos por estar con nosotros.

ESTE MES EN EL TAE informa...

Actividades 10º aniversario

Nos preparamos ya para las actividades que empezarán a realizarse durante este mes de enero y finalizarán el próximo mes de diciembre. Así que nos espera un año movidito. Os adelantamos ya que habrán algunas clases especiales, algunos estrenos inesperados y una tertulia literaria preparada por los alumnos del taller de dramaturgia en la que intervendrán entre otros Antoni Torreño, Josep Lozano y Josep Valor. Los alumnos de dirección escénica también nos darán alguna que otra sorpresa. Y todo esto de aquí al mes de febrero. A ponerse las pilas, que hay mucho por hacer.

Homenaje a Miquel Martí i Pol en el Taller de Artes Escénicas. (19-12-2003)

Hay veces que las palabras significan más de lo que dicen,
y nacen en los labios con el sabor de una pasión,
de un cariño.

Hay veces que las palabras en un manto mágico regalan a los que escuchan deseos de superación, de pasión y de armonía.

Nostalgias, recuerdos, certezas,
imágenes imaginadas o vividas para todos,
compartidas con todos,
retratos de personas que ya no están o que están muy adentro, en el fondo.

Pinturas,
reflejos de un instante,
de un momento que aún vivido se diluye con el tiempo.

Nombres, gestos, miradas, colores,
el ruido de las máquinas, del trabajo, de la calle,
de una vida que agota, de una vida que marca y ahoga,
y que no redime a los que la sufren sino con la muerte.

Angustias alegres que antaño otros vivieron,
sin que en su batalla hubiera espacio para más premio que la propia vida.

Como un viernes en el Taller de Artes Escénicas, hay veces en que con palabras se hace un homenaje a algo más que a la palabra, y es entonces, cuando ya sin hablar se deja paso al sentimiento.

Gracias y enhorabuena a todos los que lo hicieron posible.

(Jenny Landa, Carol Hernández, Cristina Koren, Pilar Estellés, Estel Soriano, Jose Giménez, Javi Velasco, María Part, Joan Josep Giménez, Neus Herrero, Javier Álvarez, Salva Sánchis, Maite González, Gemma Sanginés, Ferran Garrigues, Josep Valor, Pau Esteve, Sandra Merenciano, Joan Serrano i Dafni Valor)

Maite González

“Tomar partido”, de Ronald Harwood, en el Fígaro. Teatro en Madrid

equipo de Tomar partidoEl 23 de diciembre se estrenó en el Teatro Fígaro (Doctor Cortezo, 5) la obra “Tomar partido”, una producción de Off Madrid, que interpretan Pedro Civera, Marisa Lahoz, Pepa Sarsa, Guillermo Montesinos, Luis Muñiz y José Lifante, con dirección de Luis Maluenda. La acción se desarrolla en el Berlín de 1946, al mismo tiempo que se desarrolla el proceso de Nüremberg. Un militar norteamericano se encarga de investigar entre un grupo de músicos, pertenecientes a la sinfónica de la ópera, sus relaciones con el nazismo que ha sucumbido tras el suicidio de Hitler en abril de 1945. Surge el conflicto humano de quienes tratan de eludir sus simpatías por el Nacionalsocialismo o quien, por ser “segundo violín” (un segundón en la sociedad), no tuvo más remedio que aparentar ser adicto al sistema por mantener el puesto de trabajo. Se trata de una obra densa, dramática, muy bien llevada a escena, donde se prescinde de alardes escenográficos a favor del texto y de la interpretación.

El autor, Ronald Harwood (1934), nacido en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) trabajó como actor en Inglaterra y ha escrito numerosas obras, tanto para el teatro como para el cine, siendo adaptador a veces de sus propios trabajos. Un reciente galardón obtenido, en 2002, ha sido el Oscar por el guión de “El pianista”, de Roman Polanski.

Salvador Enríquez
senriquez@worldonline.es

Convenio actores catalanes

El colectivo de actores catalanes crea el primer convenio que fija unos mínimos para la normalización laboral del sector. El documento establece unos "mínimos" respecto a los horarios laborales y salarios. El convenio tiene una vigencia de dos años y está abierto a posibles reformas. El documento desglosa los tipos de contratos: duración indefinida y de duración determinada con sus respectivas obligaciones y derechos.

Distingue cuatro tipos de categorías profesionales con sus correspondientes sueldos en caso de función y ensayo. El actor/protagonista deberá cobrar como mínimo 2.704,55 euros mensuales en caso de función y 901,52 euros por ensayo, un actor secundario deberá cobrar 1.953,29 euros por una función y 751,27 por el ensayo. Asimismo, el reparto (actores que intervienen en más de tres líneas pero sin ser secundarios) tendrá un mínimo de 1.502,53 euros por mes para una función. Las intervenciones breves se cobrarán 901,52 euros al mes por función y 601,01 euros por ensayo.

En cuanto a la seguridad social, la empresa estará obligada a dar de alta al actor desde el primer día de ensayo, tanto si el contrato es indefinido como temporal.

Los ensayos también deberán constar en el contrato y los empresarios deberán informar sobre los horarios a los actores con una antelación mínima de 10 días. No se podrán superar las 40 horas semanales y las ocho diarias, aunque también deja flexibilidad. Las horas extras se remunerarán con ocho euros, según detalla el convenio.
El documento también se fija en las dietas, alojamientos y los casos de festivales, giras y otros acontecimientos. También se creará una Comisión Mixta compuesta por ocho miembros representativos de la parte social y empresarial.

Entre los firmantes, destacó la presencia de Vicky Peña, Carme Sansa, Paca Barrera, Anna Tomé, Anna Rosa Cisquella, Pepa Piñol, Daniel Martínez, Juli Macarulla y Jaume Ramon. Los sindicatos CC.OO. y UGT también apoyan la iniciativa.

Música. Dies oberts

Tras la sorpresa que significó “7 acústics”, Rafa Xambó y La Fusteria (integrada por Àlvar Carpi en las guitarras, Josep Maravilla al bajo y Bernat Pellicer en la batería) nos ofrecen “Dies oberts” once canciones y un emotivo bis.

La temática del amor planea desde diferentes perspectivas, momentos y emociones a lo largo del disco; desde la ironía que se ríe de la nostalgia en Sanremo, a la rotura interior y a la iluminación de Naufragios o a las reticencias al fast love –amor rápido- de Línia bàsica del somni, también al mal de amores de los inmigrantes en Maria Gràcia. Además, Xambó ha grabado tres poemas de Miquel Martí i Pol, que ya musicó en su primera época. Uno de los valores añadidos del disco son las colaboraciones; Miquel Gil, Oscar Briz, Carles Carrasco, José Luis Galiana, Eduard Navarro, Noèlia Segura y Joan Soler.

Concursos y festivales

XXXII Premio de Teatro “Ciutat d'Alcoi-2004”

Hasta 28 de febrero. Originales o textos que sean guiones de montaje no estrenados en el momento del reunirse el jurado, que no hayan ganado ningún premio con anterioridad ni estén en proceso de edición o con los derechos de edición comprometidos. Las obras habrán de estar escritas en valenciano o en cualquiera otra variedad de la lengua. Mecanografiadas a doble espacio y por sexduplicado se enviarán a: Premio de Teatro "Ciudad de Alcoi " Centre Cultural. Avinguda del País Valencià, 103801 – Alcoi

Muestra de teatro Amateur "Villa de la Nucía"

Los grupos de teatro podrán presentar obras en castellano o valenciano. La documentación que se requerirá para concursar será: historial del grupo, ejemplar de la obra con el texto que se vaya a representar, sinopsis de la obra, vídeo de la obra completa, ficha técnica (reparto, dirección, montaje, duración de la obra) y contacto. La muestra se desarrollará a lo largo de cinco representaciones teatrales los días 25 de abril y 2,9,16 y 23 de mayo de 2004, mientras que la clausura y la entrega de premios se llevará a cabo el 30 del mismo mes. Sólo podrán participar grupos de teatro adheridos a la Federación Amateur de la Comunidad Valenciana. Se concederá inicialmente 1.000 euros a cada uno de los cinco grupos seleccionados. La inscripción termina el 29 de febrero del 2004. Para más información: Tel: (34) 965 870 700.

Entrevista del mes: Eugenia Gualda

Eugenia Gualda Periodista, poeta y dramaturga. Directora de “Crónica de Águilas” y presidenta del “Ateneo Aguileño de las artes y las letras”. La mayor parte de su producción literaria está inédita pero ha publicado en numerosas revistas literarias como Octubre, La puerta falsa y en diversas antologías como Mirando al mar y Encuentros de poesía. En teatro ha trabajado con Sánchis Sinisterra, César Oliva, Antonio Álamo y Paloma Pedrero entre otros.

Peregrinación y exorcismo.

Tantos días andando
para ver sacrificar corazas propicias
y expulsar de los pesebres
balas cuajadas de niños.

Eso sí, con vicio casi tribal,
serenamente.

(de “Ritos”)

1.- ¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?
El amor a la aventura y la libertad que conlleva si hablo de la literatura en general. Al teatro en particular porque es el género que reúne todas las demás artes (poesía, escultura, pintura, música, danza...).

2.- ¿Recuerdas tu primera experiencia artística?
Sí, interpretando fue en el TEU de Murcia cuando era universitaria. Mi primera experiencia como dramaturga fue un intento de adaptación de “Trópico de Cáncer” de Henry Miller que nunca llegué a terminar seguida de otra inconclusa sobre el mito del rey Midas (aquel que convertía en oro todo lo que tocaba) que ponía de manifiesto la injusticia social en la actualidad.

3.- ¿A qué edad empezaste?
A escribir con quince o dieciséis años.

4.- Tu mejor experiencia y la peor en el mundo del teatro.
En el campo teatral haber conocido a Miguel Ángel fue la mejor (guiño de ojo). Fue el que me introdujo y trabajamos en bastantes cosas. La peor no haber llegado a estrenar los textos de Joan Brossa después de todo el trabajo que nos supuso.
En el ámbito literario la mejor experiencia fue cuando descubrí que con un papel y un lápiz eres capaz de recrear. El descubrimiento de que las cosas se corresponden, el escritor como médium, la palabra y el hueco, la realidad y el prodigio. Mi teoría poética es muy cercana a la de Borges y Lezama Lima.

5.- ¿Qué cualidades crees que hace falta tener en tu profesión?
Coherencia con uno mismo, la honestidad que implica crear tu propio estilo.

6.- Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?
Si hay verdad en lo que haces será creíble y eso es cosa de talento. Si no lo tienes por mucho que trabajes será imposible comunicar, aunque la dedicación y el esfuerzo también son importantes.
Podría resumirlo en dos palabras: verdad y tesón.

7.- ¿A quién o quiénes admiras en tu profesión?
A todos aquellos autores que han sido capaces de transgredir la norma para permitir el avance y el cambio en el siglo XX del teatro: Ionesco, Joan Brossa, Max Aub, Samuel Beckett, Alfred Jarry... Toda la gente del teatro de vanguardia de principios del siglo pasado que nos abrieron nuevas puertas y posibilidades infinitas.

8.- ¿Qué opinas sobre la situación del –teatro, danza, dramaturgia, dirección escénica, escenografía, pedagogía... ( elige tu campo)- en estos momentos?
Los ha habido peores. Como creo en la juventud espero que mejorará.

9.- ¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?
Actualmente me dedico al periodismo.
Proyectos en mente dos: uno crear un juguete cómico con “el Salva” (risas) como protagonista: “El cantante calvo”; el otro que va perfilándose poco a poco una animación virtual sobre el cuarto poder (¿sabemos lo que queremos, o lo que quieren que sepamos?).

10.- Un consejo para la gente que empieza.
Que no se mire tanto al exterior como al propio interior que es donde se encuentra la riqueza y la fuerza. Es en este lugar donde reside el material creador. Tanto la tragedia como la comedia están dentro del hombre.

Para finalizar la entrevista os dejamos un poema de Eugenia Gualda dedicado a Pepe Cuervo, amigo y colaborador del Taller.

In spem ventre

I

Huías entre pórticos y aldabas ardientes.
Huías porque el pan ya no era un misterio
y los nidos, todos, desierto.
Huías desde los puños y desde el pozo.
Huías porque el agua ya tenía margen
y el rumor, todo, estepa.
Huías del eslabón y las enredaderas.
Huías porque el cerco de la lumbre existe
y el perfume, todo, inútil.

II

Inútil fue la sombra de la espiga
y vano el aire que la movía.

(De “Perfiles de fuego”)

Alumno del mes

Pilar Estellés

Pilar EstellésHa hecho teatro como entretenimiento desde muy pequeña: varias obras en el colegio, (“en una de ellas me pasaba medio espectáculo hablando con una chica que hacia de estatua, jejeje”), sketchs, danzas absurdas... (“Pero siempre para divertirnos. Ya sé que no es nada importante, pero a mi me ha servido para eliminar vergüenzas, inventar locuras y aprender a improvisar”). También ha estado en el grupo del instituto con el que hizo el Ubú encadenado entre otros trabajos. Pertenece al grupo de la concejalía de juventud de Elda y al grupo de teatro Escaramujo, además de haber impartido clases de teatro a grupos infantiles. Escribe poesía, compone música y es alumna del Curso Regular en el Taller desde el año 2003.


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