Cursos de teatro

Te presentamos los cursos de teatro que actualmente se imparten en el Taller de Artes Escénicas de Valencia. Si lo que quieres es empezar, te recomendamos el Curso Regular.

ASIGNATURAS CURSO REGULAR

Técnicas de interpretación (4 años): Diferentes enfoques y metodologías relevantes en la disciplina de la interpretación. El trabajo del actor sobre sí mismo y como instrumento artístico. Géneros y estilos interpretativos en la práctica actoral.

Teatro gestual (1 año): Expresión corporal. Movimiento fragmentado y coordinado del cuerpo. Máscara neutra, pantomima y clown.

Expresión oral (1 año): Su objetivo es dotar al actor de una buena técnica y una correcta utilización de la voz para ampliar registros y matices. Se utilizarán técnicas de respiración, ortofonía y dicción a la vez que se profundizará en la expresión de la voz hablada. Lecturas dramatizadas.

Técnicas de improvisación (1 año): La improvisación como práctica actoral y como espectáculo. Bases y principios fundamentales. El conflicto como motor de lo teatral.. Match de improvisación.

Danza para actores (3 años): Bases generales y proceso de aprendizaje en la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento.

Historia del teatro (4 años): Clase teórico-práctica en la que se estudia la historia del teatro y la interpretación desde sus orígenes a la actualidad.

Canto (1 año): Iniciación al teatro musical. Diferentes técnicas y estilos.

Dramaturgia (1 año): Técnicas de escritura dramática y análisis de textos.

Escenografía (1 año): Diseño del espacio escénico. Percepción visual y funcionalidad de una escenografía, intencionalidad del director e interactividad con el actor.

Dirección escénica (2 años): Diseño de la puesta en escena defendiendo las opciones estéticas, técnicas, ideológicas y de producción.

Taller de investigación (2 años): Ofrece la posibilidad de investigar diferentes opciones escénicas.

Curso regular de formación actoral

Con una duración de cuatro años de octubre a junio, respetando siempre el calendario escolar. Es un proyecto dirigido a la formación en arte dramático en el que l@s alum@s trabajarán diversas materias básicas en su formación divididas por asignaturas. Mostrarán sus trabajos al público regularmente en nuestro local, lo que permite asimilar y clarificar el trabajo realizado en clase. Además de las horas lectivas deberán disponer de mínimo cinco horas semanales para la preparación y ensayos de escenas. L@s alumn@s serán evaluados por el equipo de profesores tres veces al año. También podrán complementar su formación con otras materias que se irán ofreciendo durante el curso como intensivos y monográficos para mejorar su base actoral.

Para acceder al primer nivel no es necesaria prueba de acceso. .

PRIMER NIVEL

Materias:
  • Teatro gestual (hora y media semanal)
  • Expresión oral (hora y media semanal)
  • Técnicas de improvisación (hora y media semanal)
  • Danza para actores 1 (hora y media semanal)
  • Historia del teatro1(hora y media semanal)
  • Técnicas de interpretación 1 (3 horas semanales)

SEGUNDO NIVEL

Materias:
  • Expresión oral 2 (hora y media semanal)
  • Dramaturgia (hora y media semanal)
  • Escenografía (hora y media semanal)
  • Danza para actores 2 (hora y media semanal)
  • Historia del teatro2 (hora y media semanal)
  • Técnicas de interpretación 2 (3 horas semanales)

TERCER NIVEL

Materias:
  • Canto (hora y media semanal)
  • Dirección escénica1 (hora y media semanal)
  • Taller de investigación 1 (hora y media semanal)
  • Danza para actores 2 (hora y media semanal)
  • Historia del teatro3 (hora y media semanal)
  • Técnicas de interpretación 3 (3 horas semanales)

CUARTO NIVEL

Materias:
  • Dirección escénica 2 (hora y media semanal)
  • Taller de investigación 2 (hora y media semanal)
  • Historia del teatro 4 (hora y media semanal)
  • Técnicas de interpretación 4 (6 horas semanales)

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Cursos de Iniciación

Permiten a los alumnos entrenarse en el juego del teatro, descubrir su creatividad y expresividad personal y grupal para mejorar en el aprendizaje del arte dramático.

INTRODUCCIÓN AL JUEGO TEATRAL

(3 h/s) Este curso permite a los alumnos entrenarse en el juego del teatro y descubrir su creatividad. Es un espacio para educar el movimiento, trabajar la creatividad y la espontaneidad y hacer hincapié en la comunicación, utilizando como base las diversas técnicas de interpretación teatral.

Objetivos:

Entrenar la espontaneidad, desarrollar la creatividad y la expresión dramática, corporal y grupal a través del movimiento, voz e improvisaciones.

Materias:

Expresión corporal, juego dramático y desbloqueo, sensorialidad y escucha, voz, improvisación , interpretación y puesta en escena.

CURSO DE IMPROVISACIÓN

(1,5 h/s) La improvisación es básica en la formación del actor. Hay muchas formas, técnicas y juegos para trabajarla, pero lo que está claro es que es una técnica colectiva donde los actores representan una cosa imprevista, no preparada a partir de un tema o consigna.

El objetivo es desarrollar en el actor su capacidad creativa en las técnicas de improvisación trabajando sus bases, escenas y monólogos improvisados, su aplicación al espectáculo teatral y los espectáculos improvisados.

TEATRO GESTUAL

(1,5 h/s) Una forma divertida de expresarse con nuevos lenguajes para llegar a diferentes formas de comunicación. Máscara neutra, pantomima y clown.

CURSO DE INICIACIÓN AL CLOWN

Todos los miércoles de febrero a junio de 18 a 19,30 horas.

Dirigido a todas aquellas personas que intentan expresarse de una manera divertida con nuevos lenguajes.

Busca tu propio clown. Además relación clown-público, improvisación, ritmos y tiempo del clown, presencia escénica, construcción de personajes y números clownescos.

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Cursos anuales

Se realizan durante el curso escolar. Permiten al alumno-a trabajar en la disciplina que más convenga a su formación actoral.

TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN

(3 h/s) El trabajo del actor, la interpretación, requiere entrega, energía e ilusión. Cualquier persona posee estas características. Sólo es necesario un espacio apropiado para su desarrollo y puesta en práctica.

Diferentes enfoques y metodologías relevantes en la formación de la interpretación. El trabajo del actor sobre sí mismo y como instrumento artístico. Trabajo del actor sobre el personaje. Presencia escénica y movimiento. Géneros y estilos interpretativos en la práctica actoral.
Un curso que incide en el trabajo práctico (improvisaciones, escenas, obras) para permitir al alumno que asimile y asuma como algo propio el arte de la creación actoral.

CURSO DE VOZ

(1,5 h/s) Este curso está dirigido a actores, estudiantes de teatro, profesores y profesionales de la voz en general. A lo largo del curso nos acercaremos a las distintas técnicas de conexión sonoro-corporales, en busca de aumentar las posibilidades expresivas a través de la voz.
Objetivos: Creación de un esquema corporal vocal que nos permita manejar las informaciones (musculares, vibratoriales y sonoras) que posibilitan la adaptación del sistema fonador para un mejor aprovechamiento de nuestros recursos.

Esto será la base que nos permita trabajar los tipos de respiración, el control, el ataque de sonido, la desinhibición sonora, la conexión del sonido, la escucha, los resonadores, la impostación, la proyección de sonido, la articulación… Profundizaremos en la expresión de la voz hablada: estructura rítmica y melódica, tonos, acentos, pausas, intensidades, tiempos y timbres.

EXPRESIÓN CORPORAL

(1,5 h/s) Dirigido a actores, bailarines y todas aquellas personas que quieran potenciar sus recursos corporales, buscando un complemento a su actividad laboral o académica. No es necesaria experiencia.

Durante el curso se trabajarán las bases generales y los procesos de aprendizaje para la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento.

Contenido: descripción de los movimientos básicos y análisis de los mismos. Su importancia en la expresividad. La relajación. Equilibrio Gravedad. Movimiento y gesto Silencio y actitud psico-física en la postura. Tonicidad y expresividad. Espacio total. Trayectorias. Ritmo espacial.Variaciones e improvisación a través del movimiento.

CURSO DE DRAMATURGIA

(1,5 h/s) Según el diccionario de teatro de Patrice Pavis la dramaturgia es la técnica del arte dramático que busca establecer los principios de construcción de la obra. Esto presupone la existencia de un conjunto de reglas específicamente teatrales cuyo conocimiento es indispensable para escribir una obra y analizarla correctamente. En este curso conoceremos esas técnicas y nos introduciremos en el trabajo práctico de escribir una obra de teatro.

DIRECCIÓN ESCÉNICA

(1,5 h/s) Pretende ampliar los conocimientos para todos aquellos que se interesan por la dirección escénica.

TÉCNICAS DE INTERPRETACIÓN EN LA HISTORIA

(2 h/s) Recorrido práctico por la historia del teatro que nos permitirá conocer diferentes técnicas de interpretación.

CANTO

(1,5 h/s) Iniciación al teatro musical. La voz y el uso del espacio escenico. Preparacion de textos para actores.

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Curso Danzas Valencianas

Todos los martes de 21,20 a 22,20.

Aprenderemos la dansà, baile por excelencia de los valencianos, jotas, seguidillas, fandangos, valencianes, boleros y alguna que otra cosa más. Bailar danzas valencianas, además de aprender un trocito más de nuestra historia, es un buen ejercicio físico en que la coordinación, ritmo y movimiento forman un triangulo esencial en nuestra vida diaria.

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Curso de Danza - Bailes de Salón

Jueves de 21,15 a 22,15 horas. Precio 40 euros (matrícula) y 40 euros mensuales.

Dirigido a actores, bailarines y todas aquellas personas que quieran potenciar sus recursos corporales, buscando un complemento a su actividad laboral o académica. No es necesaria experiencia.

Durante el curso se trabajarán las bases generales y los procesos de aprendizaje para la adquisición del esquema corporal y el dominio del movimiento. Ritmos latinos tan conocidos como la salsa, cha cha cha, rock and roll, samba… También descubriremos la satisfacción de bailar un vals vienés, tango, vals inglés, fox… Bailes que sin duda son necesarios para el desarrollo de un buen artista y que le prepararán para pruebas y castings en los que estos ritmos y coreografías son necesarios; añadiéndose la diversión y el deporte.

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Taller de Risoterapia

Rejuvenece, elimina el estrés, tensiones, ansiedad, depresión, colesterol, adelgaza, dolores, insomnio, problemas cardiovasculares, respiratorios, cualquier enfermedad.

Nos aporta aceptación, comprensión, alegría, relajación, abre nuestros sentidos, ayuda a transformar nuestras pautas mentales.

PRÓXIMO CURSO: 25 de mayo 2013 a las 10h.
Precio: 20 euros/sesión
Imparte el curso: Dafni Valor Visvikis

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Curso de Cuentacuentos

Dirigido a: Actores y actrices, padres y madres, profesores, monitores, educadores, formadores... y todos aquellos que quieran adentrarse en el mundo de contar historias.

Entra en el mundo mágico de los cuentos y la narración oral y aprende a contar y enganchar al público siendo creativo y divertido.

Contaremos, inventaremos y adaptaremos historias trabajando recursos con nuestro cuerpo y nuestra voz, con el ritmo y el movimiento. Trabajaremos la escucha al público, el diálogo, el trabajo de creación de personajes y todo aquello que nos pueda ayudar a ser un verdadero profesional del cuento.

PRÓXIMO CURSO: 15 de junio 2013
Horario: Sábado de 10 a 14 y de 16 a 18 h.
Precio: 55 euros
Imparte el curso: Dafni Valor Visvikis

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Cursos intensivos de verano

Se realizan durante la primera quincena del mes de julio. Cada año se ofrecen unos diferentes. Permiten un acercamiento al teatro para todos los interesados a la vez que da a conocer nuestra forma de trabajo a aquellos que estén interesados en el curso regular.

Actuar el teatro contemporáneo. Curso intensivo de interpretación

Del 30 de junio al 11 de julio de 2014

Dirigido a cualquier persona que esté interesada en aproximarse al teatro contemporáneo buscando propuestas alternativas e investigando nuevos lenguajes expresivos.

Durante 10 días se utilizarán diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear un personaje e integrarlo en el espectáculo.

El curso estará dividido en tres bloques:

MOVIENTO. El cuerpo como elemento compositivo en el espacio.
INTERPRETACIÓN. El actor como material artístico.
TEATRO Y ARTE. Instalaciones a partir de un texto teatral

Horario: De lunes a viernes de 18:00 a 21 h
Precio: 195 euros
Duración: 30 horas
Imparte el curso: Dafni Valor Visvikis, Toni Belloch y Graciela de los Santos

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Curso intensivo de interpretación "COMEDIA Y TRAGEDIA"

Ser o no ser
Reír o llorar
Héroes y villanos
Reyes y bufones
Hablar o callar

PRÓXIMO CURSO: 1 al 12 de julio de 2013
Horario: De lunes a viernes de 18,30 a 21 h
Precio: 145 euros
Duración: 25 horas
Imparte el curso: Dafni Valor Visvikis

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Monográficos

Se realizan los fines de semana regularmente durante el curso y tienen una duración de 12 horas aproximadamente. Pretenden ampliar la formación de los actores hacia otras disciplinas teatrales e investigar otras ya trabajadas. Movimiento y danza libre, Clown, Lucha escénica, Dramatización, Caracterización, Pantomima…

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